Svanarna från ABT: s 'Swan Lake'. Foto av Rosalie O'Connor. John F. Kennedy Center for Performing Arts, Washington, D.C.
25 januari 2017.
American Ballet Theatre (ABT) tog med sin hyllade produktion av Swan Lake till Operahuset vid John F. Kennedy Center for the Performing Arts, och det var en spänning att vara där på öppningskvällen för att bevittna det underbara skådespelet för mig själv. Även om mycket av surren kring föreställningen centrerades kring Misty Copelands reprise av Odette-Odile, spelades huvudrollen faktiskt av sex olika huvuddansare under veckans långsikt. Jag hade nöjet att se Hee Seo förkroppsligar både Odettes sårbarhet och Odile eld. Koreografin av konstnärlig ledare Kevin McKenzie var i traditionen av Marius Petipa och Lev Ivanov med tillägg av några vackert utförda originalscener som gav denna produktion en mer modern, nästan filmisk känsla.
American Ballet Theatres Hee Seo i Kevin McKenzies 'Swan Lake'. Foto Gene Schiavone.
Produktionen började med en fantastisk prolog, som lätt var en av de mest minnesvärda scenerna i det nästan tre timmar långa programmet. Unikt för denna produktion drog prologen publiken snabbt in i verkets värld - en mörk, magisk plats där romantikens förgyllda löften kommer till tragiska slut.
När orkestern levde Tchaikovskys rika poäng till liv, skenade ett spöklikt ljus bakom en jätte silkescrim som målades på samma sätt som Monets berömda Näckrosor . Sedan kom den eleganta formen av Seo som prinsessan Odette fram ur skuggorna och rör sig andfådd över scenen i en härlig viskning av en klänning. Utan att veta om henne övervakas hon av den groteska formen av von Rothbart, en muskulös bevingad varelse med horn, porträtterad av Patrick Ogle. När Ogle drar sig tillbaka till skuggorna, framträder Thomas Forster som von Rothbarts alter-ego, en kunglig prins i skimrande lila, och drar Odette till sig själv genom den magnetiska charmens kraft. För sent inser hon att hans charm är en fälla som hon fångas, dras vridande och röstlös i skuggorna av Forester. Nästan omedelbart går Ogle ut ur skuggorna och klämmer fast en rastlös vit svan i bröstet, och med ett djävulskt flin i ansiktet går han ut och strök den fångade fågeln. När jag lämnade teatern den kvällen var det bilden som fortfarande hemsökte mig - hans uppenbara glädje över brutaliteten som gjorde Odette maktlös.
Silkevattensliljorna sopades sedan snabbt för att avslöja en glad pastoral scen utanför den stora fasaden på prins Siegfrieds slott. Awash i gyllene ljus, en parad av aristokrater i pasteller, som påminner om franska makroner, blandade med några mycket välklädda bönder i en serie festliga danser till ära för prinsens födelsedag. Vanligtvis tycker jag att den här till synes oändliga strömmen av danser till prinsens ära är lite tråkig, så jag blev förvånad över att bli så fascinerad av mäns ensemblearbete i akt I. Medan kvinnors ensemblen var ganska enhetligt alabast, var männen otroligt olika ser och ändå otroligt enhetlig i sin teknik. Varje gång de tog mitt i scenen var det spännande att se dem röra sig tillsammans med sådan klarhet och precision även när de utför explosiva hopp och energiska svängar.Cory Stearns var också mycket elegant och kraftfull som den roade och lite melankoliska prinsen Siegfried. Var och en av hans korta solo var härlig med lätta, skyhöga hopp och långa, kungliga linjer. Dessutom var Duane Schulers invecklade kostymer, liksom den dekadenta uppsättningen, också en läcker fest för ögonen.
American Ballet Theatres Cory Stearns som prins Siegfried i Kevin McKenzies 'Swan Lake'. Foto av Gene Schiavone.
mike tomlin wiki
För att hålla handlingen i rörelse drogs in en sammetslen gardin som framkallade en skog för att dölja den vanliga förändringen från lag I till lag II, så prins Siegfried och kompis kunde spela ut pantomimen för att jaga svanarna medan en osynlig armé snurrade omkring bakom dem. Den första entrén till svanflocken är alltid magisk, men att transporteras till den dimmiga scenen vid sjön utan föregående paus gjorde det allt mer otroligt. Koreografin i detta avsnitt var helt klassisk med de flesta sektioner som verkade identiska eller anmärkningsvärt lika Maryiinsky-versionen som jag memorerade som en ung balettstudent. Till sin kredit var ABT-kvinnorna så rena och exakta i sitt utförande av alla dessa massor av viktförskjutningar, linjebyten och ikoniska stiliserade poser att de gav känslan av att svanarna rör sig som en, som om en organism verkligen.
nya dansstilar
Vid ett tillfälle poseras alla 26 svanar i tät form, helt stilla och till synes andfådda, i väntan på Odettes inträdande. Strax innan prinsessan går in, berör prinsen lätt en svan och hela flocken vinkar av rädsla och flyttar till ett slags krånglig ställning på ett ögonblick. Det här ögonblicket var så kraftfullt att det framkallade både gasningar och fnissar från publiken. Förmodligen är de andra svanarna, som Odette, kvinnor som har kidnappats, fångats och förslavats av von Rothbart för sina egna syften. Liksom dagens offer för människohandel tvingas de skydda sin missbrukare för att överleva, vilket bevisas av deras ansträngningar att skydda von Rothbart från prinsens båge.
Ärligt talat, detta var första gången jag såg Act II av Swan Lake och uppskattade verkligen den djupa tragedin i hjärtat av den välbekanta, hemsökta bilden av så många namnlösa, fjäderkvinnor inbäddade tillsammans. Senare, när Odette först började dansa med prinsen, var Seo så storslagen, både fysiskt och känslomässigt, att hon framkallade smärtan hos en misshandlad kvinna som kämpade för att lita på igen. När jag tänkte på hur snart hon kommer att förrådas kände jag mig mer dyster än vanligt när Stearns och Seo antog alla de vanliga ögonblicken i den berömda Act II pas de deux.
Svanarna från ABT: s 'Swan Lake'. Foto av Gene Schiavone.
Efter pausen transporterades vi till den överdådiga stora salen på prinsens slott för akt III, som inte besviken. Vanligtvis är pas de deux för Odile och prinsen höjdpunkten i Act III, men jag måste säga att Forster som von Rothbarts alter-ego stal showen. Han glider in med Odile på armen och skickar henne snabbt för att distrahera prinsen medan han fortsätter att förföra alla prinsessorna, liksom drottningen själv. Det var underbart att se honom vakta prinsessorna ett ögonblick och sedan hoppa in i prinsens tron för att flörta med drottningen. Forsters dans var lika smidig och smörig som hans playboy-persona, och publiken älskade varje minut han var på scenen.
Alla fyra prinsessorna gjorde också ett bra jobb med att ta fram komplicerad koreografi samtidigt som de föll över sig själva för att komma nära Forster som en grupp bumbling, stjärnklara tonåringar. När Seo och Stearns återvände till scenen för sin pas de deux dansade de bra tillsammans, men jag kände lite besvikelse i publiken att Forster-ögonblicket var över.
Swan Lake slutar vanligtvis med det uppenbara självmordet hos både Odette och prinsen, så jag blev förvånad när jag faktiskt andade när Stearns tog ett springande språng och kastade sig i mörkret efter prinsessan. ABT: s version samlar lite lyckligt slut med den slutliga bilden av älskarna som förenas i döden i silhuetten i form av en måne. Även om jag inte riktigt brydde mig om gesten, kan jag förstå benägenheten att skicka publiken ut på en mer hopplös ton, men det fungerade inte för mig. När jag körde hem den kvällen såg jag hela tiden bilden av von Rothbart med det djävulska flin i ansiktet och strök den fången i fångenskap, och det ödmjukade mig. Jag uppskattar inte alltid vilken otrolig gåva det är att vakna varje dag och leva ut ett liv jag själv väljer.
Av Angella Foster från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
