Nötknäpparen - det får de flesta till att tänka på snö som faller när ballerinor snurrar över scenen, Polichinelles springer ut under Mother Ginger's gigantiska kjol, Cavalier och Sugar Plum Fairys majestätinga två. Dansare tänker sannolikt också på långa repetitioner, performancejitters, trötta kroppar och en blandning av många känslor. Många moderna versioner av Nötknäpparen - från Jennifer Weber Hip Hop-nötknäpparen till Mark Morris Den hårda muttern tillCONNetic Dance's Nötknäpparsvit & kryddig - blanda upp klassikern med nya rörelser, inställningar och designelement. Ändå är ingen återgivning lika unik som den här säsongen Nötknäpparen och de fyra världarna filma. Låt oss ta en titt på hur det verkligen är unikt och varför du bör kolla in det!
Fotokälla: Forbes.com
# 1. Fullt utvecklade karaktärer och en helt ny plot, ger spännande nytt liv till en mycket bekant historia.
Från början av filmen är det tydligt att karaktärerna kommer att vara mer dynamiska och mångfacetterade än de som vi brukar uppleva i traditionella versioner av Nötknäpparen . Clara (Mackenzie Foy), hennes syster Louise (Ellie Bamber) och hennes bror Fritz (Tom Sweet) och deras far (Matthew Macfayden) åker tillsammans i en vagn till en boll i en mycket tidig scen. Vi lär oss att Claras syster är lydig, Fritz inte så mycket, och Clara är mycket oberoende. Det blir också klart att Claras mamma har gått bort. Detta faktum hänger som ett tungt moln över familjens interaktioner och till och med har en del i att driva handlingen framåt. Genom denna intrig ser vi Clara som en smart, stark anda som verkar - som en ung kvinna - före sin tid (berättelsen i den viktorianska eran).
# 2. Väl utförd film ger dansen ett konstigt, originellt perspektiv.
Vid den bollen, till vilken familjen reste, ger ett panoramabild över huvudet en vidsträckt utsikt över balsalens dansgolv. Det finns dock en beskärning, som ses i impressionismen - som hur Degas skulle klippa ut vissa delar av scenen till hands. Det känns mer som hur man faktiskt kan se en sådan scen med sina egna två ögon snarare än att huvudämnet på något sätt är perfekt centrerat mitt i det visuella.
Kvinnorna, perfekt coiffed och med graciösa vita handskar, graciöst backbend som deras manliga partners, i eleganta manschettkopplade kostymer, lutar sig framåt mot dem. Paren gör linjer så polerade som dansarna var och en. De växlar sedan in i en ren cirkel, dansarnas värdiga vagn speglar cirkelns bågar. Cinematografin skiftar för att fånga olika delar av dessa linjer och cirklar, precis som man kan se när deras ögon skannar ett rum från en naturlig nyfikenhet kring de närvarande. I vissa bilder rör sig kameran närmare.
En senare scen sätter en teaterbalett på scenen och använder på samma sätt både panoramabilder och närbildsbilder för att erbjuda en naturalistisk - men ändå också filmatiserad - syn på dansen. I baletten är den mest anmärkningsvärda kvaliteten på dansen av blommor och snö enstämd i linjer och valv - påminner om synkroniserad simning. Teatereffekter blir ett smart spel på föråldrade scenförband - som platta bakgrunder som stiger i följd av rep och platta vågformade bitar som rör sig i alternerande linjer för att skapa en vågeffekt. Kameravinklar inramar igen dessa bilder på ett sätt som känns som hur vi skulle se dem i verkliga livet, men också med ett spännande konstnärskap som kan hålla tittarnas ögon fasta.
# 3. Olika dansförråd samlas för att presentera en övertygande mångfald av rörelse.
dans för 2-åringar
Balsalsscenen är den första formella dansen vi ser i filmen. Rörelsen är redo, visuellt tilltalande och full av lätthet. Ballet of the Four Realms kommer därefter som en sektion av anmärkningsvärd formell dans, med ren klassicism men också med sina egna uppfinningsrika detaljer. Krediterna kommer sedan med en härliginga två. De två dansarna rör sig in och ut ur röda och gröna strålkastare, dessa färger understryker säsongen. Effekten av färgerna som badar de vita kostymdansarna i kombination med spännande kameravinklar är trollbindande.
Sedan kommer en hip hop dansare - utan tvekan oväntat i Nötknäpparen . Han skiftar vikt och växlar pekar och böjer sig från fot till fot. Hans armbågar initierar en ormning genom armarna i hans axlar. Den här rörelsen i rött ljus känns lika transfixing som dansarna dansar ainga två. De nära sammanställning av samtida och klassiska dansformer är också ganska övertygande.
# 4. Misty Copeland pryder ett par scener med sin kraftfulla dansnärvaro, vilket återspeglar den prisvärda mångrasiga rollen.
Ja, de Misty Copeland framträder och erbjuder sitt unika konstnärskap. Hon bär helt vitt (till och med en vit peruk), som med sin släta mockafärgade hud övergår visuellt. Förutom henne finns Morgan Freeman som Drosselmeyer. Med Freemans känsla av mysterium, men ändå värme, känns denna gjutning perfekt. Jayden Fowora-Knight, även afroamerikan, spelar nötknäpparen. Han förklarar för Clara att han är den enda nötknäpparen i riket och kommer att bli en skyddande figur för henne. Ändå känns hur de möts, och deras förhållande genom historien, annorlunda än i de flesta Nötknäppare versioner. I allt det ovan, på ett sätt som slår en berättelse i den viktorianska eran, verkar ras irrelevant. Dessa karaktärer är precis vem de är, på ett mycket uppfriskande sätt.
# 5. Filmen presenterar en helt ny värld som tar oss tillbaka till vårdfria barndomsfantasier under en hektisk tid på året.
Traditionell Nötknäppare återgivningar hänvisar till godislandet och på vissa sätt snöavsnittet som sina egna ”världar”. Nötknäpparen och de fyra världarna tar detta till en ny nivå. Med indirekt (men ändå målmedveten) vägledning från Drosselmeyer hittar Clara ett helt nytt land av 'Four Realms', med ett slott och en 'Regent' för varje rike. Sugar Plum Fairy (Kiera Knightley), Regent for the Land of the Sweets, förklarar hur detta land blev till - tack vare Claras avlidne mor.
dianna williams vuxenfilmer
Det finns en hel bakgrundshistoria och liv i detta land av 'Four Realms'. Allt liknar de världar vi föreställer oss som små barn, när oskuld och brist på realistiska vuxnaförståelser gör att vår fantasi kan ta oss med var som helst. Under högsäsongen, en mycket stressig tid för de flesta människor i modern kultur, denna flykt in i en ny, fantasifull värld kan vara en verkligt föryngrande paus de två timmarna i en biograf kan vara allt vi behöver för att gå tillbaka till allt med ny energi, ett leende och större kärlek i våra hjärtan.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
