Funktionsartiklar | April 2024

Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto av Julie Lemberger.

Brooklyn Nötknäpparen , skapad och framförd av Brooklyn Ballet, är en hyllnings- och kärlekshistoria till stadsdelen företaget kallar hem. Företagsdirektör Lynn Parkerson delar, ”We’re the Brooklyn Ballet, and this Nötknäppare handlar om denna plats och människorna som bor här. Nötknäpparen , som en berättelse balett, är perfekt för det. ”

Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto av Julie Lemberger.

Idén för denna återgivning av Nötknäpparen föddes till stor del från en Drosselmeyer-tolkning som framkom under Parkersons koreografiska process för en grupp lokala Brooklyn-dansare att uppträda under en trädbelysning. 'En (lokal dansare) var en mycket stor kille med robotpop och lockrörelse', påminner hon om. ”Tanken var att han kunde vara en galen vetenskapsman och skapa en docka. Vi tog Brooklyn Ballet-dansarens vanliga dockadans och gjorde en berättelse i en repetition. Han bär henne in och får henne att vakna till liv, och sedan bryter hon. Han blir riktigt arg, men till slut ger han henne sitt hjärta. De två olika stilarna som rör sig tillsammans lämnade människor fascinerade och glada. Det ledde också till mycket fler tankar om Nötknäppare scener och hur allt kunde kopplas in och göra det till 'Brooklyn'. Balettens första akt spelas i gamla holländska Brooklyn. Den andra akten är samtida Brooklyn. Historien utvecklas varje år. Vi har inte avstått från den (traditionella Nötknäppare ) berättelse, men det handlar inte främst om den gamla historien. ”

Produktionselement av Brooklyn Nötknäpparen är lika visionära som koreografin. Avram Finklestein, art direction / scenografi, kommenterar i en onlinevideo att han arbetar för att ”relatera olika element i en produktion.” Parkerson tillägger: ”Vårt set är projicerat. Art director / scenografen har hittat vackra bilder och ibland blir scenen animerad. Det är superhög upplösning. Jag gillar inte att göra något. [Finklestein] förstod verkligen. Han växte upp i Broooklyn och var väldigt glad över att kunna göra detta. Denna kombination av gammalt och nytt är vad det här är Nötknäppare förkroppsligar. Det är kul visuellt. Det finns många fantastiska bilder och struktur som omfamnar och ramar in dansarna. Satsen har rörelse men överväldiger inte. [Finklestein] har arbetat med mig länge. Han började arbeta i kostymer och flyttade in i scenen. Koreografin och projektionen förenar verkligen estetiken. [Processen] fungerar särskilt bra med den här baletten. ”

Teknik införlivas ytterligare i showen genom rörelseaktiverade lampor på några av dräkterna. Parkerson förklarar, ”Snowdräkterna är byggda på detta sätt. När dansarna slutar röra sig glider lamporna ut i ett snöfallmönster. Drosselmyer har en skjorta som tänds under hans pop- och låsrörelse. Detta gör det möjligt för människor att se vad han gör även långt borta och möjliggöra en mycket större känsla för vad de gör. Blommorna har fiberoptisk tutus. När lamporna slocknar ser du verkligen trådarna av färgad fiber på deras dräkter. ” Dessa tekniska detaljer verkar vara en integrerad del av tolkningen av baletten genom att lägga till ytterligare ett visuellt skikt till denna mycket moderna översyn av en klassisk berättelse.

Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto av Julie Lemberger.

Brooklyn Nötknäpparen casting är också representativt för Brooklyn, till stor del tack vare företagets mångfald och nya talanger som regelbundet läggs till genom sina skolprogram. Catherine Green, chef för Elevate, programmet för dansresidentskap genom vilket offentliga skolelever får sex till åtta veckors praktisk utbildning i balett, delar i en video som Brooklyn Ballet uppnår 'excellens genom inkludering'. Hon utarbetar att detta 'historiskt är en radikal idé i balett'.

Parkerson tillägger, ”Brooklyn-baletten började som ett program som gick in i skolor, och vi uppträdde i skolor, främst i de yttre stadsdelarna. Vid den tiden var Brooklyn helt segregerat. ” Det var mycket viktigt för Parkerson att gruppen av professionella dansare som företaget tog in i skolorna var mångsidig. ”Vi har ett varierat företag, så när vi uppträdde [i skolorna] var vi inte en grupp människor som inte liknade folk i skolorna. Vi tar med dansare som ser ut som barnen. Vi pratar om vad rörelse är och vad balett är och visar barockdans bredvid samtida. Vi lär också historia om balett med mestadels afroamerikanska dansare i rollerna. Jag kan göra det, vi kan göra det. Efter föreställningarna har eleverna ungefär fem veckor i balettklasser. Vi ger stipendier, och vår skola är fylld med otroligt olika dansare och många pojkar också. Dessa barn dansar också in Brooklyn Nötknäpparen . Det är genom utbildning vi tillhandahåller det. ”

Parkerson tillägger att prissättning hindrar många potentiella dansare från att träna. ”Det finns program du kan betala för, men det är väldigt dyrt. Balettskolor är mycket dyra nu. Många människor kan inte ens överväga det. Våra priser är 50-75 procent lägre än stora balettakademier. Vi försöker ge människor en upplevelse av balett och dans. Det finns ett exempel på den professionella i vår ateljé. Många av våra dansare är före detta Dance Theatre för Harlem-medlemmar. Från det ögonblick jag startade företaget ville jag att företaget skulle se ut som stadsdelen. Det finns ingen brist på dansare i New York just nu. Det finns några fantastiskt utbildade dansare som borde ses mer ”. Hon tillägger att Brooklyn Ballet kan ge dem den exponeringen.

Brooklyn-baletten och Brooklyn Nötknäpparen är uppenbarligen arbetskraft av kärlek till Parkserson. 'Jag började träna sent i Boston och hade inte föräldrarna som tog mig till dans', säger hon. ”I sjätte klass var någon i min klass en balettdansös, och jag var fast besluten att ta reda på hur jag skulle träna. Jag hade minnen av att älska balett när jag var liten. Jag var bara tvungen att göra det själv. Jag tog tåget in i Boston Ballet och jag tog lektioner i den lilla staden jag var i. Det var svårt, men jag arbetade som en galen. Jag var 5'6 ”och hade ingen förlängning när jag började. Jag arbetade så långt att jag kunde vara i corps de ballet. Jag dansade i Europa och flyttade så småningom tillbaka till staterna, och vid den tiden koreograferade jag. När Dance Theatre of Harlem gick ihop, fanns det så mycket samtal om att avregistrera dansföretag. ”

Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto av Julie Lemberger.

Hon tillägger att det var en 'no brainer 2002' att om 'vi ska kalla oss Brooklyn, måste företagets dansare återspegla Brooklyn's mångfald. Jag var upphetsad av idén att bygga publik runt baletten. Vid ett tillfälle gick jag för att se en dansföreställning och en talangshow och blev mer underhållen av talangshowen. De som kände och dansade verken, det är alltid spännande för oss. Vilken typ av upplevelse är det för dig om du inte har haft någon exponering eller dansat själv? Jag älskar Balanchine och Merce Cunningham, men trots allt var det inte mycket verklig spänning för mig. Att föra samhällen in i processen och föra resultat av processen till samhället skapar en livlig och energisk produkt som fler människor relaterar till och tycker om. Det är innovativt. ”

Parkerson fortsätter: ”Jag gillar att flytta i nya riktningar istället för att bara göra om vad som har gjorts tidigare eller göra det som har gjorts innan mer komplicerat eller bara snabbare. Mitt mål är att locka nya publik som älskar dans kommer att se dans. Om du inte är besatt eller fascinerad av det, varför skulle du gå om det inte tar samman saker eller begreppsmässigt tar med något som ansluter till människor och var de är? '

För biljetter och mer information om Brooklyn Nötknäpparen , som går 7-16 december, besök brooklynballet.org/performances/2017/brooklyn-nutcracker .

Av Emily Yewell Volin från Dance informerar.