CONNetic Dance's 'Nutcracker Suite & Spicy' Foto av Bill Morgan. Nötknäpparen - en älskad semesterklassiker som pryder scener över hela landet och över hela landet värld . I december fyller Tchaikovskys ikoniska poäng utrymmen från varuhus till stormarknader (och riv på öronen på dansare som har hört dem otaliga gånger i repetition och framförande).
Boston Ballet i ”Mikko Nissinens Nötknäpparen”. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
I stort sett mest Nötknäppare produktioner erbjuder tidskläder, den konventionella uppsättningen karaktärer med sina typiska inbördes relationer och samma (eller ganska liknande) 'Land of Sweets' -variationer. Det är vad de flesta publiken har förväntat sig och vad de vet att de kommer att njuta av, och dansföretag kan räkna med intäkter och publikengagemang. Oftast verkar allt bra i Nötknäppare landa.
Ändå har den senaste kulturella diskursen väckt frågor om hur mycket denna klassiska stil återspeglar våra moderna värderingar, såsom inkludering och jämlikhet (när det gäller ras, kön och kulturell bakgrund). Den nya republiken flat-out kallade det 'rasistiskt' . Dance Magazine tog också upp frågan men tog en mer objektiv ton, intervjuar tre företagsledare med synpunkter som spänner över spektrumet av åsikter om ämnet.
lyzabeth lopez make
Det är också helt enkelt frågan om förändring kan bero på att konst varar så länge. Världen förändras, och det gör artister och publik också. Motposten till det är hur en del konst är tidlös, och vi bör inte låta den blekna - och därmed förlora vad den har att fortsätta erbjuda oss - bara för att världen förändras. Allt detta beaktas, många Nötknäppare produktioner ha gick ifrån hundra plus år gammal tradition och in i ett mer moderniserat tag - vid denna tidpunkt till och med att göra sidorna i danshistoria, som med Mark Morris ' Den hårda muttern .
Boston Ballet Artistic Director Mikko Nissinen. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
Dansinformationtalade också med tre koreografer för att få syn på behovet av förändring, eller brist på dem, och hur det manifesterar sig i deras Nötknäppare produktioner. Mikko Nissinen, konstnärlig ledare för Boston Ballet och koreograf av Mikko Nissinens Nötknäpparen , vänder den kulturella och rasdiskussionen mot mångfald.
Han delar Boston Ballets tydliga ansträngningar mot att skicka alla typer av dansare i alla slags roller, för att ha föreställningar - och företaget i stort - 'återspeglar samhället där vi bor', delar han. Nissinen tillägger att mångfald går mycket längre än hudfärg. Dessutom ligger kulturell respekt i att erbjuda skildringar av de från en annan kultur med stil och nåd, snarare än som parodier, hävdar han. Något av detta är i aspekter så enkla som att inte 'överdriva' smink och kostym.
'I konstens värld, som i matlagning, har du ingredienser och du gör vad du gör med dem', säger Nissinen.
dansa trikåer och strumpbyxor
CONNetic Dance's 'Nutcracker Suite & Spicy' Photo av Bill Morgan.
Det finns enorma möjligheter för vad koreografer kan skapa inom traditionen för en show. Carolyn Paine, konstnärlig chef för CONNetic Dance (Hartford, CT) och koreograf för företagets årliga Nötknäpparsvit & kryddig , omfamnar uppenbarligen den öppenheten. Företagets Nötknäppare innehåller många moderna estetiska element, liksom många olika dansformer. Mot frågan om mångfald och kulturell känslighet uppmanar Paine den stora mängden talang från ett brett spektrum av kulturella, ras- och stilistiska bakgrunder inom större Hartford.
Lynn Parkerson, konstnärlig chef för Brooklyn Ballet och koreograf för företagets årliga Brooklyn Nötknäpparen , ser äkthet som en nyckel till kulturell respekt. Hon har lite ”Land of Sweets ”variationer med mästare i dansformerna i kulturens front-and-center i den aktuella variationen - som en magdansös i den arabiska variationen. Paines produktion tar en liknande strategi, som den spanska variationen som en latinsk ballroom dance.
Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto av Lucas Chilczuk.
Det verkar som om detta är ett enkelt sätt att hedra kulturerna som visas i detta avsnitt av föreställningen, samtidigt som man undviker någon form av hån eller kulturell tilldelning - allt medan bredda publikmedlemmarnas kunskap om dansen där ute. Ett motargument mot det kan vara att upprätthålla dessa variationer är en del av att upprätthålla den uppskattade traditionen för showen totalt sett. Som Parkerson påpekar dock: ”Någon kommer alltid att göra den klassiska, traditionella versionen. New York City Ballet Balanchine Nötknäppare går ingenstans. ”
Paine tror med legitimitet att både klassisk och moderniserad tar på sig semesterklassikern burk göra bra. Moderniserade tag kan bli en 'ny' tradition för vissa individer och familjer, har hon konstaterat. Några i hennes årliga Nötknäppare publiken förväntar sig sådana element som moderna omslag av Tchaikovsky-poäng, införandet av hiphopdans och mer modern klädsel i kostymer.
nikki giavasis bio
Carolyn Paine. Foto av Kevin Soucie.
Musen i hennes produktion är en 'club rat' (hennes andra akt av produktionen på en nattklubb, på ett familjevänligt sätt), något skuggiga karaktärer som invaderar Claras utrymme. ”Soldatkaraktärerna” hjälper henne att avvärja dem, men i slutändan är hon den starka som besegrar hans framsteg och säger nej. Det är förmodligen en mer realistisk och tillfredsställande uppfattning om dessa karaktärer och scenen. Samtidigt hedrar det den klassiska konventionen om att Clara äntligen besegrar Rat King genom att kasta sin sko på honom - samtidigt som den tar den längre, för att ge Clara mer handlingsfrihet och styrka.
Paines Clara är också en ung kvinna, kontra barnet till traditionella produktioner. (I själva verket finns det bara tre yngre dansare i showen totalt sett.) Detta verkar vara en enkel fix för alla som känner sig störda att Clara är barn medan Nötknäpparen Prince är mycket äldre. Nissinen ger inte uppfattningen att det finns något oroande i det klassiska karaktärsarrangemanget, att alla tankar av detta slag är i publikens hjärnor. 'Det är ur Claras perspektiv', förklarar han, och inte ett tecken på något som är tvångsmässigt från Nötknäpparens prins.
Boston Ballet i ”Mikko Nissinens Nötknäpparen”. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.
I detta tag av berättelsen som ett fönster in i Claras sinne säger Nissinen att han söker 'att fullborda historien' i sin Nötknäppare produktioner, som inte alla tar, känner han. Parkerson har andra idéer för historien, som hon vill utveckla någon dag - till exempel mer av ett syskon, med Fritz som följer med sin syster Clara till godislandet, samt ett perspektiv på Drosselmeyer som ser tillbaka på hans barndom. Ett sådant tänkande visar hur många olika sätt vi kan presentera historien, hur mycket kreativitet vi kan ha.
Adam Garcia 2016
Det kan finnas en förståelig rädsla bland företagsadministratörer att en pålitlig publikbas kan gå förlorad om man vänder sig bort från traditionen. Ändå, som Paine hävdar, när det gäller De Nötknäppare , det gamla ordspråket ringer: Om du bygger det kommer de att komma. Det finns också en uppfattning där ute Nötknäpparen är den ekonomiska livsnerven för många balettföretag, vilket gör att fonderna kan göra mer experimentellt och samtida arbete under andra tider av året.
Brooklyn Ballet's 'The Brooklyn Nutcracker'. Foto av Lucas Chilczuk.
Nissinen, vid den kända och ansedda Boston-balettens konstnärliga ledare, bekräftar, ” Nötknäpparen hjälper dansföretag, men det hjälper dem inte att existera. ” Tillförlitliga givare, bidrag, donationer och andra sådana finansieringskällor är snarare det som ger många dansföretag finansiell stabilitet. Dessa källor kommer sannolikt inte att försvinna med experiment och risktagande runt klassikerna, Nötknäpparen ingår. Faktum är att givare kanske uppskattar att 'kliva utanför lådan', och ansökningar om bidrag kan ha ett starkare fall.
Vi kan flytta det gamla ordspråket lite, och det stämmer fortfarande - fortsätt att bygga det (även på olika sätt), och de kommer att fortsätta att komma. 'När det kommer till semestern vill folk ha tradition', hävdar Paine. 'Du kan ge dem en ny tradition.'
Klassisk tradition kan vara en vacker sak. Så kan man anpassa traditionen så att den överensstämmer med en förändrad och snabbt föränderlig värld. Med alla Nötknäpparen produktioner där ute kan vi ha båda. Enskilda dansare och koreografer måste hitta det som är mest sant för deras vision och högsta värderingar. Hur som helst, Nötknäpparen kan vara en enande, glad semestertradition för alla att njuta av.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
