Hösten är över oss och innan kort tid kommer vi att spendera mer tid inomhus. Det kan också vara en bra tid att ge vår kropp lite vila. Men vi kan fortsätta bygga vår danskonst genom kreativa aktiviteter förutom att dansa själva. Dessa inkluderar att se dansföreställningar med ett kritiskt öga, skapa och engagera sig i konst bortsett från dans, läsa om dans och komma ut i naturen. Att engagera våra kreativa juicer, även om vi inte dansar, kan göra oss bättre presterande genom att öka olika prestationsrelaterade färdigheter och bredda vårt tänkesätt. Läs vidare för att lära dig hur!
# 1. Se dans som du kanske inte brukar se.
Utan tvekan tar de flesta av oss in en, två eller några få Nötknäppare föreställningar varje semestersäsong. Vilken härlig semestertradition! Men det finns många högkvalitativa dansföretag och oberoende koreografer som gör prisvärt arbete och lever precis under allas radar. Bonus: ibland är dessa föreställningar reducerade kostnader eller betala-vad-du-kan. Om du vill veta mer om ny dans att se, be dansvänner och lärare om rekommendationer eller vilka shower de är inblandade i. Håll ett öga på reklamannonser i din dansstudio och på sociala medier.
På showen, låt dig njuta fullt ut av det som publikmedlem, men använd också chansen att finslipa din konstnärliga känsla. Ta med en dagbok och skriv några anteckningar före föreställning, vid paus och innan du går ut (det kan vara svårt att skriva i mörkret, och att skotta här och där är okej, men kontinuerlig skrapning kan vara distraherande för medpublikum) Be en vän att följa med dig på utställningen och slå dig ner på ett kafé efteråt för att byta perspektiv på vad du såg.
Ashley for the arts 2017
Medlemmar i publiken, även om de är främlingar, är också öppna för att prata om vad de ser och tänker - under de tider då föreställningen inte sker, enligt respektfull teateretikett. Tänk på saker som rörelsekvaliteter, produktionsvärden och tematiskt innehåll. Försöker koreografen att förmedla något specifikt, eller är det mer öppet för tittartolkning? Att se dans kritiskt på dessa sätt kan utlösa din egen kreativa eld för koreografi eller egenskaperna hos din egen dans.
# 2. Plocka upp en pensel eller sjung!
Att engagera sig i konstformer förutom dans kan också få dig att bli kreativt. Att rita, måla, göra keramik / andra skulpturer, collage och otaliga andra visuella konstaktiviteter kan ytterligare träna ditt öga i att effektivt forma element som form, utrymme, färg och linje. Det är naturligtvis allt som påverkar dansens estetiska och energiska egenskaper.
Att sjunga, spela ett musikinstrument eller lyssna på en musik med ett kritiskt öra kan förbättra din musikalitet. Sjungande har en extra bonus för att öka röstens virke, räckvidd och volym - en bonus när du med säkerhet och tydligt behöver presentera dig vid en audition eller annan anställningsintervju.
Längs dessa linjer, försök att delta i en symfoni, annan konsert eller bläddra efter musik som du normalt inte skulle lyssna på (t.ex. via Pandora, Spotify eller Google Play). Du kommer att bredda dina musikaliska och konstnärliga horisonter och kanske hitta en mördare för ditt nästa solo- eller gruppkoreografiprojekt!
# 3. Läs om dans för att lära dig och bli inspirerad.
Kanske är du en student som redan läser timmar om dagen, eller känner att du har för mycket att läsa. Men att läsa om olika dansformer, biografier om inspirerande dansare och böcker om danshistoria kan verkligen gynna din danskonst. Du kan lägga till nyans i koreografi genom anpassningar till och kommentarer till anmärkningsvärda dansare och danser från det förflutna.
Medan du går igenom försöken med audition, utförande och koreografi kan du också lära dig hur andra dansare / koreografer klarade sig genom sina egna svåra tider - och kom starkare ut i slutändan - genom sådan läsning. Du kan lära dig mer om en dansform du aldrig har provat förut (kanske 'jooking' eller Gaga), hitta en lokal klass att ta och spännande nya möjligheter kan dyka upp. Dessutom, precis som vid visning av dans, kan läsning av dansrecensioner bredda dina konstnärliga perspektiv och hjälpa till att utveckla ditt kritiska blick. Om du känner för att krypa dig framför elden med en bra bok, tidning eller enhet i vinter, varför inte göra det med innehåll som kommer att uppmuntra din tillväxt som dansartist?
# 4. Gå ut och andas, känn, var!
Visst, när det är kallt ute, kan det vara den sista platsen vi vill vara. Men att spela i snön och stanna för att uppskatta naturens skönhet täckt i vitt kan vara underbart. Det kan föra oss tillbaka till att vara barn igen, även om det bara är en timme. Det kan hjälpa oss att hålla kontakten med sanningen att även i hårt väder erbjuder naturen skönhet. Och på hösten kan lövverket vara riktigt hisnande. Den skarpa luften kan göra att vi enkelt andas får oss att känna oss mer levande. Även stadsbor kan njuta av dessa saker i parker och naturreservat strax utanför staden.
Naturen kan också verkligen erbjuda konstnärlig inspiration, om du verkligen känner igen dina sinnen och förblir så närvarande som du kan. Vad ser, luktar och hörs? Hur känns det på din hud och smaken på din hud? Att vara närvarande på dessa sätt i naturen kan också vara väldigt lugnande och hjälpa oss att tänka tydligare. Precis som i duschen kan nya idéer eller lösningar på pressande problem plötsligt komma till oss. När allt kommer omkring är det ute i naturen där vi huvudsakligen bodde för majoriteten av mänsklighetens historia. Gå ut, spela i bladen, kasta en snöboll, andas djupt och märka de skatter som sedan kan dyka upp.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Foto (överst): Jessica Collado. Fotografi av Richard Calmes.
Rekommenderat för dig
