New York Live Arts.
24 juni 2015.
ZviDance, regisserad av Zvi Gotheiner, presenterade nyligen världspremiären för sitt senaste verk Escher / Bacon / Rothko , en kvällslängd i tre delar inspirerad av målningarna av M.C. Escher (1898 - 1972), Francis Bacon (1909 - 1992) och Mark Rothko (1903 - 1970).
Gotheiners koreografi samarbetade med originalmusik av Scott Killian. I en anteckning från Gotheiner som följde programmet förklarade han att dessa tre moderna konstnärer hade stor inverkan på honom när han arbetade som bildkonstnär. Eschers arbete beskrivs som matematiskt, leker med mönster, perception och rymd. Bacons arbete beskrivs som djärvt, känslomässigt laddat och rå. Rothko är så lysande, glödande och uppslukande.
jo yeo jung instagram
Det första avsnittet, Escher , hade premiär under ett annat namn 2012. I sin nuvarande form växlade dansarnas presentation till stor del mellan gruppsektioner och duetter. Det första anmärkningsvärda ögonblicket kom med en duett som började med att dansaren David Norsworthy satt på scenen. Hans grymma lilla solo med invecklade rörelser skilde sig helt från rörelsen före den och skulle visa sig vara helt annorlunda än vad som helst i resten av showen. Medan Norsworthys kropp kvittrade närmade sig hans partner Kuan Hui Chew oh så långsamt och så småningom nådde honom, vilket ledde till en duett med spunk och personlighet. Tyvärr var det också något helt annat än mycket av showen. Att avslöja personlighet var en stor njutning att se just nu. Pjäsen fortsatte med en del trevligt vävt grupparbete, på något sätt inte riktigt fascinerande i dess upprepning och flöde men en effektiv kanon och ytterligare tre duetter som hade en rad energier. Duetterna var hjärtat i detta avsnitt.
Det första avsnittet var naturligtvis publikens introduktion till de flesta dansarna. Jag hade inte tidigare sett ZviDance, så det här var min första titt på det nuvarande företaget. Jag tyckte att de flesta dansarna saknade artikulation, särskilt i ryggraden och fötterna. Även om jag uppskattar en spetsig fot, tycker jag inte att det är nödvändigt. Jag förväntar mig dock att en dansare kommer att använda sina fötter för att bromsa sin rörelse, en av de saker som gör hopplandningar tysta och gör dansare och deras otroliga fysiska kontroll så fenomenala. Deras minimala utbud av ryggradsrörelser var det mest bisarra att se i en bit som Escher, där koreografin inkluderade ett överraskande antal kroppsrullar och orm i ryggraden.
ZviDance presenterar ”Escher / Bacon / Rothko”. Foto av Heidi Gutman.
I slutet av Escher Jag behövde verkligen tvånget av Bacon . De fyra manliga dansarna kom in klädda långärmade skjortor, slipsar och byxor med knappar och började göra vildt överdrivna gester med munnen, som om de klädde sig eller klädde sig med munnen. De bröt sig in i starka rytmiska mönster som förbättrades av musiken (den första instansen av detta hittills på kvällen och ganska effektiv) och återvände sedan till sin uppställning av munstycken. I slutet av detta hade en man, Alex Biegelson, blivit av med byxorna och började en hotfull promenad som om han vågade betraktaren att engagera sig med honom. Det antydde att han övergick sin manlighet till något som inte var så innehållet och lätt begränsat av en slips eller en klädskjorta och det är sociokulturella föreningar. De tre andra tappade byxorna och gav publiken sina egna blickar. Stolar kom ut och tre män satt medan Derek Ege effektivt fortsatte övergången till en mer primitiv och hänsynslös man, som gick tillbaka till den oraffinerade maktutställningen i stället för den verkställande. En tredje solo av Northworthy leder till en animalistisk, men ändå modern, maktuppvisning, brottmatchen, en ring som tillfälligt definieras av halsband. Biegelson och Norsworthy går igenom flera bokstavliga omgångar av slow-motion stiliserade brottningsnedgångar, lite för bokstavliga men ändå mycket väl utförda av dansarna, tills den fjärde och sista där Biegelson trycker händerna genom kostymets bröstkorg av Norsworthy, vilket leder till hans dramatiska död och en sista tappning. Hela sektionen, som hade stor belysning av Mark London, visade effektivt övergången av maktdemonstrationen från lediga hot från affärsklassen, till postering som primater, till fysiskt våld, till mord.
Vid denna tidpunkt har särskilt Norsworthy och Ege skiljer sig åt med sin visuellt tillfredsställande rörelsekvalitet.
Det sista avsnittet, Rothko , var anmärkningsvärt för musik, belysning och kostymer som alla fungerade bra som enskilda enheter såväl som i konsert med varandra. Dansarna var klädda i ett glödande blått och tillbringade mycket tid med ryggen mer eller mindre för publiken, vilket inte var särskilt tilltalande. Rörelsen var dock rolig och återigen främst mellan grupparbete och duetter, varav den senare överraskande liknade dem i Escher . Observera att Chelsea Ainsworth flög genom luften i en solo som tog henne till varje hörn av scenen, där hon duvade mot golvet och rullade med benen hängande precis så. Mot slutet av sektionens resa erbjöd en duett med Biegelson och Samantha Harvey en av kvällens få förflyttningar till känslomässig anslutning mellan dansarna på scenen. Harvey ansträngde sig mest för att göra det som om hon faktiskt dansade med Biegelson och inte bara nära honom eller var resultatet av honom. Det skulle ha gjort hela föreställningen oändligt mer tillfredsställande om det hade inträffat under hela showen och bland hela rollbesättningen.
Av Leigh Schanfein från Dansinformation .
Foto (överst): ZviDance presenterar Escher / Bacon / Rothko . Foto av Heidi Gutman.
Rekommenderat för dig
