Tabula Rasa Dance Theatre i 'Inside Our Skins'. Foto av Jared Siskin / PMC. New York Live Arts, New York, NY.
15 maj 2019.
Att skapa konst och presentera den för publiken tar en risk. Det kräver mod. Det är ofta desto mer fallet när arbetet fokuserar på kontroversiella frågor där ute i världen och i det offentliga samtalet. Konstnärer som presenterar sådant arbete får ofta samvete, kommenterar de fel som de ser i världen och pressar för att se dem adresseras. Alla dessa överväganden fanns i luften vid Tabula Rasa Dance Theatre Inuti våra skinn , med fokus på massfängelse och hur det främjar en historia av socioekonomisk och raslig orättvisa i denna nation.
Det New York City-baserade samtida danskompaniet, med konstnärlig ledare Felipe Escalante vid rodret, syftar till att 'antända en explosion av konstnärlig produktivitet och social uppvaknande' och 'anser att koreografi måste framkalla kraftfulla och ibland störande känslor.' Inuti våra skinn kände mig helt i linje med båda dessa punkter.
Nattens andra verk, Inside Our Skins - - För damen som strävar efter rättvisa , var det viktigaste köttet i showen (som denna recension kommer att fokusera på). Den första delen av titeln kommer från en serie dramatiker Tennessee Williams: 'Vi är alla dömda till isolering i våra egna skinn, för livet.' Man kan grovt översätta den andra halvan av titeln från latin som 'vem åtalar för rättvisans räkning'. Det är mottoet för justitieministeriet inom den federala regeringen. Den här titeln är skiktad och meningsfull, precis som jag skulle se att verket är.
Början var ganska övertygande - dansare steg långsamt från en klump, och den mycket låga belysningen gjorde det lite förbryllande för mig vad jag såg. Jag undrade om din genomsnittliga tittare kunde hålla sig i den melassliknande rörelsen, eller om deras sinne skulle resa någon annanstans. En inre och yttre cirkel utvecklades, med rörelse som var jämn men viktad, vilket framkallade en bärande av en hård svårighet.
Ett sirenljud gick av när två dansare i gasmasker kom in och rörde sig med mystiska gester. En dansare steg i en mittstrålkastare när andra under dem rörde sig i krusande vågor genom lederna. Dansaren ovan, genom att stiga över andra, hade en vikt för sin rörelse. Den svårigheten av svårigheter var uppenbar. Förutom den känslan av svårigheter förmedlade kostymerna av grönt / grått med trasiga strålar också den känslan av att bära något tungt (mer uppfinningsrik än stereotypa fängelsedräkter skulle ha varit).
Efter det avsnittet steg dansarna högre för att utföra slående vacker rörelsevokabulär i en cirkel långa rader från ben som sträcker sig bakåt ut genom toppen av huvudet skiftat till en jordad sväng och sedan till en högre. Det fanns en känsla av tvingad inneslutning och likhet i denna rörelse och struktur. Den svepande, dramatiska klassiska noten passar bra med den meningen.
Denna cirklande sektion skiftades in i en annan av dansare som vänder bakåt och cykeln blev blå. En solist kom in med en vit enhet (en färg av ljus och renhet) och rörde sig med mer känsla av hopp. Ändå fanns en känsla av kontroll och en strikthet i hennes uppförande och rörelsekvalitet. Var hon en ängel med försiktig optimism?
mikey manfs ålder
En näst mest minnesvärd sektion var dansare som rörde sig framåt och bakåt i sina egna ljusdelar, som genom fängelsestänger. Scenbilden som detta val skapade var kraftfullt stämningsfullt och kändes konceptuellt lysande. Ändå började dess effektivitet blekna när dansare rörde sig ut ur dessa ljusstänger och sålunda tycktes bryta idén om bilden. Stängerna försvann en efter en, många av dansarna hade redan rört sig ur sina ljusdelar.
Tabula Rasa Dance Theatre i 'Inside Our Skins'. Foto av Jared Siskin / PMC.
Det kan ha förstärkt betydelsen mer att mörklägga lamporna en efter en, med dansarna som fortfarande rör sig i det utrymme de varit. I programanteckningarna talades det om fortsatt psykiskt trauma från fängelse, och tanken på att röra sig på samma sätt även med ljusstrålarna kunde ha hjälpt till att förmedla den idén.
I det följande avsnittet visade sig hela rollen, från solon till kvartetter till trioer - in och ut ur olika grupperingar. Rörelsen var krita full av teknisk behärskning och mer lyftad rörelse. Dansare började också kasta bort kostymdelar, särskilt deras toppar, för att avslöja krämfärgade enhets. Avsnittet kändes långt, som om det handlade om teknisk behärskning. Frågan blir då vad målet är.
Ändå var det mycket som visuellt var övertygande här. Ett sådant visuellt intresse fortsatte med att en del av en dansare lyfts upp och ner av flera andra dansare och trampade på benen, som hade kedjor och klockor på sig. Skuggor föll bakom gruppen och spökade dansande över scenens baksida. Detta avsnitt kändes också lite långt för den genomsnittliga tittarens uppmärksamhet, även om vissa publikmedlemmar kunde ha tyckt att det var vackert i sin meditativa och estetiska kvalitet.
Före och efter detta avsnitt vände dansare sig bakåt och rörde sig som om de tvättade sig, armbågarna uppåt och åt sidan medan händerna fungerade. Dessa rörelser var lite olika för varje dansare och var vackra i sin invecklade kvalitet. Det kom ihåg betydelsen av enkla, vardagliga handlingar och nödvändigheter, något som blir överdrivet under och efter fängelse.
I en annan gruppsektion efter det avsnittet började dansare alla på en kvadrat. Det var återigen en känsla av inneslutning och likhet. De flyttade ut från denna torg med mer virtuos rörelse - en fest av hissar, språng och svängar som var samtida ballett i smak. Skrik senare tycktes förmedla psykiska sjukdomskampar. Jag undrade om denna idé kunde ha levererats genom kroppen på ett sätt som kan vara mer smältbart för en bredare publik.
Kontrasten mellan den upphöjda, energiska rörelsen in och de skriken sticker också ut för mig. Jag kunde i detta se en illustration av balansen mellan närvaron av hopp i svåra tider. För slutet rörde sig alla i en klump mot scenen till vänster, mot en ljuskälla - långsamt men inte så långsamt att utmana uppmärksamheten hos moderna publikmedlemmar. Det var en underbar kontinuitet i den långsamma rörelsen, på ett härligt sätt att förmedla en rörelse till ljus och hopp.
Ett par andra element i föreställningen är viktiga. För det första satt hela personen och skrev bort på sin telefon, ibland ”selfie-ing”. Detta var en skarp skildring av hur vi fortsätter med våra liv när alla dessa orättvisor inom massfängelse inträffar. Jag undrade om det här smarta valet kunde ha varit mer framgångsrikt om det speglades på andra sidan scenen, kanske av en man som presenterar. För det andra kostar biljetter sextiotre cent - den genomsnittliga dagslönen för en fängslad person i New York City. Biljettkuvert för donationer fanns i varje program, och ett meddelande över en högtalare uppmuntrade publikmedlemmarna att donera med tanke på den mycket låga biljettkostnaden.
Det var ett val som stämde överens med det övergripande modet och övertygelsen i arbetet, ett i en kontroversiell sociopolitisk fråga Escalante och andra beslutsfattare i företaget litade på att publikmedlemmarna skulle uppskatta arbetet och dess starka budskap tillräckligt för att ge, totalt, tillräckligt för att täcka produktionskostnader. De litade på att deras budskap skulle få resonans, kanske till och med tillräckligt för att få publiken att agera. Kanske var det samvetet som uppmuntrade dem att arbeta med en orättvisa de ser där ute. Kanske fanns det några av båda. Hur som helst är jag glad att de gjorde det och att jag kunde uppleva detta mångfacetterade, modiga arbete.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
