Gör ditt första år till en framgång med råd från universitetsdansprofessorer.
Av Emily Yewell Volin
natasha henstridge mätningar
Augusti är tillbaka till skoltiden och för många dansare betyder det att du startar ditt första år på college-dansstudier. Dance Informa pratade med tre universitetsprofessorer för råd om hur man förbereder sig för denna övergång.
Hur är det att orientera sig i ett college-dansprogram som skiljer sig från de första dagarna som upplevs av förstaårsstudenter i andra discipliner?
Michael Williams, professor, Dance of School, University of Arizona
Även om varje college-dansprogram är annorlunda välkomnas vanligtvis de första dagarna av en hösttermin av auditions. Som förstaårsdansare kan dessa auditions vara ganska skrämmande. Råd? Vet att det är en del av resan. Gör ditt bästa, att inse att de övre klassmännen kan ha lite av en fördel helt enkelt på grund av det faktum att de har upplevt denna 'övning' tidigare. Bli vän med några överklassiga män tidigt för att få en bättre känsla av vad som kommer att hända. Håll din ande (och ditt ansikte) vid liv, intresserad, självsäker och kunna visa att du tycker om processen. Det kommer att läsa. Och kom ihåg, nästa år är det du som har fördelen.
Tara Shepard Myers, undervisningsspecialist, Emory University
Det finns ett mindre samhälle som ofta välkomnar dig lättare än andra ... Det finns ingen lätt övergång - du prövar normalt under den första skolveckan.
University of Arizona Dance Ensemble. Koreografi av Michael Williams. Foto av Ed Flores
Wanda K. W. Ebright, ordförande för Institutionen för visuell, scen- och kommunikationskonst, Johnson C. Smith University (JCSU)
Inriktning mot ett college-dansprogram innebär inte bara att ta reda på var dina klasser är och träffa nya klasskamrater och instruktörer, utan också vanligtvis en koppling mellan vad som betonades i privata studior eller gymnasiedansprogram och vad som nu förväntas på högskolanivå. Flera varv och höga förlängningar kan vara ett huvudfokus före college, men studenter kan förvänta sig att ett college saktar ner dem lite för att fixa inriktningsfrågor, rätt hållning, viktfördelning och platser som håller onödig spänning i kroppen. Ett fokus på att använda rätt muskelgrupper för att åstadkomma rörelser kommer ofta att göra att dansare som tidigare använt långa timmar i sina privata studior är uttömda på mycket färre studier, tills styrka och uthållighet ökas i enlighet därmed. Det kan eller inte kan vara en stor skillnad i hur mycket disciplin som krävs av studenten på college. Det finns ingen förälder eller lärare som väcker dem för tidiga lektioner, påminner dem om kursplanens krav eller nagar om repetitionstider på kvällarna etc. De förväntas ha ansvar för sig själva, inklusive stretching, konditionering, vila och näring.
Vilka råd skulle du ge en förstaårsdans major om att balansera kraven från hans / hennes tid? Studenterna navigerar i grundläggande akademiska klasser, dansteknik och teorikurser, repetitioner och ofta en ny nivå av självständighet.
dancemotion usa
Michael Williams
Dansare är disciplinerade, det måste de vara. När du går in på college kommer den disciplinen att vara till nytta. Jag tycker att med många nybörjare kommer etablerade disciplinvanor att testas på helt nya sätt. Din fokuserade framgång måste spridas över alla aspekter av kraven för dina stora och högskolans intressen. Jag skulle rekommendera att arbeta hårt, äta gott, vila och vara frisk. Jag skulle rekommendera att inte skjuta upp, inte ta på mer än vad som är hanterbart och fester på ett förnuftigt sätt (mindre är mer i det här fallet). Gör dig själv ett schema som garanterar framgångsrika resultat. Hålla fast vid det!
Emory University dansinstruktör Tara Shepard Myers
Tara Shepard Myers
Vet att du inte kan säga ja till allt. Börja med det som är viktigt och lägg sedan till stegvis. Väg dina alternativ och försök att fatta ett beslut som är bäst för dig. Använd din kalender !!
Wanda K. W. Ebright
Jag rekommenderar att varje elev har en planerare eller skapar ett diagram, skriver i lektionstider, läxor, repetitionstider, alla måltider, mellanmålstider och till och med tupplurstider. När elever börjar med detta kan de titta och se hur mycket faktisk fritid de har. När de misslyckas med att kartlägga något av dessa saker klagar eleverna ständigt på att de inte kan få läxor, inte har tid att äta och inte får tillräckligt med vila. Det beror på att de vingar det varje dag, pratar med vänner och bara umgås. Om de planerar i förväg när de ska jobba, matar sina kroppar regelbundet och får tillräcklig fysisk vila (sömn) har de vanligtvis fortfarande gott om fritid, men de är på dekanlistan.
Vad kan en förstaårsstudent göra under sommaren för att fysiskt, akademiskt och emotionellt förbereda sig för dansstudier på högskolanivå?
Michael Williams
Fortsätt träna dagligen. Läsa. Lyssna på en mängd olika musik. Du kommer att vilja närma dig din collegeupplevelse med ett öppet sinne, så börja öppna den! Arbeta för att hålla den öppen. En klok kollega säger varje år till våra elever: ”Upplev allt, döm ingenting”. Naturligtvis bedömer vi saker. Poängen är att om du bedömer saker för snabbt, avfärdar du dem och vad deras värde kan ha varit.
Lägg din bästa fot fram varje dag. Det kommer dagar du snubblar. Men om du gör det i slutändan blir du ditt bästa. Och det är allt vi kan hoppas på - att vara vårt allra bästa.
Tara Shepard Myers
Förbered dig först genom att lära dig din kropp, känna till dina skador och styrkor och svagheter. Försök att använda sommaren för att gå ut ur din komfortzon. Ta en klass någon annanstans än din studio, se en show i en annan dansgenre än du är van vid och öppna dig för nya och andra upplevelser. Det är vad college handlar om.
geoffrey zakarian nettovärde 2016
University of Arizona Dance Ensemble. Koreografi av Michael Williams. Foto av Ed Flores
Wanda K. W. Ebright
Jag skulle rekommendera en sådan student att undersöka platsen för det college han eller hon går på, för att se vilka dansföretag, studior eller college-dansavdelningar som finns i närheten. Jag rekommenderar att de spenderar mycket tid på YouTube.com och söker under stora, allmänna termer som 'balett', 'samtida dans', 'modern dans' eller 'jazz'. Att bara se vilka typer av företag som kommer och det stora utbudet av företag eller skolor som gör varje dansstil kommer att börja öppna dem för flera definitioner av vad dans är.
Jag skulle be dem att komma ihåg att människor inte kommer till college för att få veta att de är perfekta som de är och att de inte borde ändra någonting. Ett college-dansprogram borde verkligen erkänna ditt värde och sedan gå vidare till att identifiera områden för tillväxt eller sanering och radikalt förbättra kvaliteten på din dans. Förvänta dig att ändra hur du har gjort saker tidigare. Annars, varför gå på college alls? Du ska växa och förändras över fyra år, annars går dina pengar till spillo.
Gör en lista över långsiktiga och kortsiktiga mål som du vill uppnå som dansare. Gör en lista över enstaka saker att arbeta på en dag, i vilken klass som helst. Sedan när du går på college, ha ett mål för varje klassdag - kanske jobbar du på balans idag, vänder imorgon och hoppar dagen efter det.
Hur stöder utvecklingen av ditt program den studerandes konstnärliga och vetenskapliga tillväxt?
jaxon bieber ålder
Michael Williams
Vid University of Arizona School of Dance stöder vi den studerandes konstnärliga och vetenskapliga tillväxt på flera sätt. Första terminens nybörjare tar danshistoria. Vi lär ut det i ett lagförfarande och försäkrar att dansare har ett väsentligt historiskt sammanhang när de deltar i dansteknik och repertoar. Vi är ett trippel disciplinerat program med fokus på balett, jazz och modern dansteknik. Vi har funnit att med detta tillvägagångssätt förstår och kan dansare förkroppsliga varje dansgenre individuellt samt förverkliga den ultimata fusionen av dessa genrer i samtida koreografi. Naturligtvis erbjuder vi kurser i kinesiologi och koreografi, men har också några ovanliga erbjudanden som förebyggande av dansskador och en företagskurs för dansstudier.
Tara Shepard Myers
Genom ledarskapsmöjligheter inom studentdansgrupper erbjuder vi möjlighet att skriva och koreografera avhandlingar som är ett riktigt konstnärligt och vetenskapligt äktenskap. Det pågår en diskussion i teknikkurser om fakultetens och studenternas konstnärliga ansträngningar och hur det gäller teori eller antropologi etc.
Wanda K. W. Ebright
På JCSU fokuserar vi på korrekt sekvensering av kurser från nivå till nivå, med stor vikt under det första året på korrekt inriktning och konditionering. Vi lägger ett år långt betoning på andra året på både karriärförberedelser (jobbsökning, auditions- och intervjufärdigheter, CV och skrivning av brevbrev etc.) och även på kreativ process (att gå från en idé till ett konstverk, genom forskning och studioexperiment, genom repetitionsprocessen, till produktion och efterproduktionsanalys). Vi ger gott om möjligheter till framträdande på olika nivåer, i så många genrer som möjligt, och pressar eleverna att tänka på ett entreprenörsmässigt sätt hur man skapar dansjobb när det verkar inte finnas något tillgängligt.
Det bästa för ditt första år på college-dans!
Michael Williams, Professor, School of Dance, University of Arizona
Michael Williams har haft en rik och varierad karriär inom konsten. Hans prestationskarriär inkluderade att vara huvuddansare i Gus Giordano Jazz Dance Chicago och dansa i teaterproduktioner med stjärnor som Chita Rivera och Ann Reinking. Dessutom har Michael koreograferat för professionell musikteater, Chicago Apparel Center och flera nationella dansföretag. Hans koreografi har presenterats vid många internationella evenemang i Jazz Dance World Congress och på International Theatre School Festival i Amsterdam, Holland. Han har undervisat residens för Taiwan National Dance Festival i Taipei, Taiwan och för Jazz Dance World Congress-evenemang i San Jose, Costa Rica och Nagoya, Japan. Michael fick 2005 års Jazz Dance World Congress Award för sina bidrag till jazzdans. Han är chef för Arizona Jazz Dance Showcase och har för närvarande sin roll som professor vid University of Arizona's School of Dance. http://dance.arizona.edu
Tara Shepard Myers, undervisningsspecialist, Emory University
Tara Shepard Myers har en kandidatexamen från University of Alabama och en Master of Fine Arts-examen från Florida State University. Medan en MFA-kandidat Myers fungerade som assistent för regissören för FSU: s Dance Repertory Theatre och uppträdde som solist under ledande fakultetsmedlem Lynda Davis. Myers omfattande prestationskarriär har tagit henne till Lyon, Frankrike samt Polen där hon dansade och koreograferade för Danz Studie Tanka. Inhemska föreställningskrediter inkluderar verk av Shapiro och Smith, Doris Humphrey och en femårsperiod med Sankofa Dance Theatre. Senast har Myers tjänstgjort som konstnär på residens vid Agnes Scott College, Coker College och Spelman University, samtidigt som hon varit undervisningsspecialist vid Emory University de senaste 10 åren. Senast har Myers spelat med Staibdance, Duende Dance Theatre och Indiemove.
http://dance.emory.edu
Wanda K. W. Ebright, ordförande för Institutionen för visuell, scen- och kommunikationskonst, Johnson C. Smith University (JCSU)
Wanda K. W. Ebright har en kandidatexamen i dansföreställning och koreografi från Florida State University och är kandidat för doktorsexamen i dans vid Texas Woman's University, med ett forskningsfokus på danstraditioner i historiskt svarta högskolor och universitet (HBCU). En tidigare president för South Carolina Dance Association, hon har arbetat i revisionsgruppen Quality Core Curriculum för Georgia State Department of Education, och vid K-5-dansförmåga för South Carolina State Department of Education. Hon är konstnärlig ledare och verkställande direktör för The Wanda Project, ett samtida dansföretag som fungerar som JCSU: s dansföretag, och styr även JCSU-studenter i Smith Repertory Dance Company. Hon är en aktiv gästlärare och koreograf i sydöstra USA. www.jcsu.edu/academics/visual_and_performing_arts www.thewandaproject.net
Toppbild: © Andrew Ross | Dreamstime.com
Rekommenderat för dig
