Vertigo Dance Company. Rialto Center for the Arts, Atlanta.
22 oktober 2016.
alvin ailey new york centrum
Efter sitt första besök 2014 återvände Vertigo Dance Company nyligen till Atlanta från sin hemmabas i Tel Aviv, Israel, för att presentera Vertigo 20 , en samproduktion mellan företaget och Fondazione Campania dei Festival-Teatro Festival Italia. Vertigo 20 anlände halvvägs under sex veckor UTSÄTT israelisk dansfestival , som samordnades mellan Rialto, Kennesaw State University, Emory University och CORE Dance.
Den israeliska samtida dansgruppen blev inte besviken med sin framställning av Vertigo 20 , ett verk av medregissör och koreograf Noa Wertheim som väver samman 20 år av företagets skapelser. Det fungerade som en holistisk, retrospektiv genomgång av allt det arbete som gruppen tidigare hade producerat.
I sitt fullängdsarbete följde Wertheim, som grundade Vertigo för 24 år sedan tillsammans med sin partner Adi Sha'al, den 'spår av småsten' som hon hade lagt under de senaste två decennierna - genom att packa upp tidigare koreografiska verk för att bygga om en ny av deras många bitar.
'Vertigo 20'. Foto av Gadi Dagon.
För ett arbete som syftar till att fira en milstolpsdag är slutprodukten dock mer kontemplativ än minnesmärke. Den syr ihop olika solo, duetter och ensembleverk som på en gång är offentliga och privata.
Vertigo 20 öppnade med en förtrollande kvinnlig pas de deux framförd av dansarna Marija Slavec och Shani Licht. De två kvinnorna fick sitt hår rakt upp i en konform, vilket senare beskrevs av Wertheim i en diskussion efter utställningen som deras 'födelsedagshatthår'. Medan de lutar sig in i djupa lungor och smälter till low grand pliés, sitter tre artister på scenens väggar, tänkta och byggda av Yigal Gini.
En hypnotiserande duett mellan Tamar Barlev och Micah Amos kom därefter, där de pressade varandra fram och tillbaka medan ett kluster dansare långsamt arbetade över scenen bakom dem i kontinuerliga, ihållande rörelser - som om tiden hade försenats. Ett ömt lås avslutade duetten strax innan en frenetisk 'kampscen' tog fart.
ricegum träffar gabbie
I det här avsnittet kastade dansare sig i rullar, hopp och förtroende faller. Scenen fick plötsligt en feberig tonhöjd med dansare som rör sig sporadiskt in och ut ur varandras vägar. Resten av rollerna - Ron Cohen, Sandor Petrovics, Etai Peri, Daniel Costa, Nitsan Margaliot, Nitsan Moshe, Liel Fibak och Sian Olles - vävde in och ut ur alla tillgängliga utrymmen. Om en pensel hade fästs på deras fötter, skulle hela scenen ha belagts när den här delen hade avslutats.
Den andra stora duetten i föreställningen såg Slavec med Petrovics. De två visade största tillit och förtroende för varandra och lämnade verkligen tittarna trollbundna.
Under hela arbetet var Dani Fishofs ljusdesign mörk, med skuggor som ofta användes med stor effekt. En sådan instans är 'cirkelscenen', som involverade alla dansare som kretsade upp med armarna om varandras axlar och gick långsamt i en ögla på relevans.
Kostymerna av designern Rakefet Levy innehöll olika individualistiska plagg färgade vitt, svart eller solbränt. Med en formalitet antydde de verks underliggande ritualistiska natur.
Några andra minnesvärda stunder i arbetet inkluderade: ”linjescenen” som slutade med att en man stod för sig själv framför de andra i tystnad det manliga partnerarbetet som såg imponerande vändningar och målmedvetna tumlar av varandras kroppar och det visuellt spännande slutsats som drog igen födelsedagstemat eftersom det fanns ett dussin vita ballonger som svävte i mitten.
Wertheim delade i sitt föredrag efter showen att hennes verk handlar om konst, inte showbiz. När hon reflekterade över företagets jubileum för denna produktion var hon filosofisk och sentimental. Ur detta kom hennes önskan att skapa nivåer på scenen, som visuellt representerades av uppsättningens flytande säten på väggarna. Detta möjliggjorde en åtskillnad mellan jord och himmel - och en mellanliggande plats där dansare kunde dröja kvar och reflektera.
Sammantaget var rörelsen ganska övertygande och rörde sig mellan en lekplats som ekade ett roligt kampsportsinflytande och en plats med långsam, ihållande rörelse som flödade som vatten. Om du får möjlighet att se detta israeliska företag i koreografi av Wertheim, var noga med att ta det. Du blir inte missnöjd.
hur gammal är silkk the shocker
Av Chelsea Thomas från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
