Funktionsartiklar | April 2024

William Forsythe med Boston Ballet Principal Dancer John Lam. Foto av Liza Voll.

'Vad är egentligen konst?' verkar vara en oändlig fråga, en som ingen har kunnat svara kortfattat och faktiskt. Det är kanske bra. Men frågar vi också vad en konstnär är? Vilka är deras ansvar och skyldigheter? Vad kan vi förvänta oss att ligga inom gränserna för deras upptäckt, kunskap och intresse? I dansvärlden hänför sig dessa frågor till politik och hierarkier för dansare, koreografer och publikmedlemmar.

William Forsythe driver dessa frågor framåt, i hur han skapar verk och hur han engagerar sig med alla inblandade genom den processen.

William Forsythe. Foto av Liza Voll.

Dance Informa deltog nyligen i en förhandsvisning och öppen repetition av den kända koreografen Artefakt på Boston Ballet (23 februari - 5 mars vid Boston Opera House). En publik fyllde blekare i en studio i Boston Ballets huvudkontor.

Forsythe klargjorde sina intressen som koreograf, liksom hans sätt att arbeta ganska snabbt. Han visade omsorg för att bygga upp dansare som både fartyg och skapare av danskonsten. Han förklarade till exempel hur man uppmanar dansare att göra så lite buller som möjligt kan göra dem starkare.

'Jag vill arbeta med starka dansare, så det är så vi kan hjälpa till att få det att hända', förklarade han. I stället för att vara en kritisk överherre verkade det som om han vill leda dansarna närmare deras potential. Exempelvis frågade en publikmedlem honom senare om hans filosofiska intressen. Han delade att han läste en hel del om processen, saker som 'hjälper mig att hjälpa dansare, för det är vad jag gör hela dagen.'

gårdsrabbi

Han jämförde sig med en tränare som hjälper dansare att ”lösa problemet som deras kroppar får” - nämligen koreografin och tillhörande prestationselement. Tillsammans med denna idé skulle han på några punkter fråga dansare hur de skulle åstadkomma en viss teknisk svår rörelse eller fras. Han frågade en dansare, 'Hur skulle du få dina höfter därifrån och dit?' för att till exempel utföra en utmanande och snabb sväng. Detta sätt att hjälpa dansare att lösa det 'problemet' med svår koreografi är utan tvekan ett förnuftigt sätt att låta dem hitta sätt att utföra koreografi som verkligen fungerar för dem och kommer att stanna kvar med dem.

Stager Kathryn Bennetts, koreograf William Forsythe, Patrick Yocum och Misa Kuranaga i repetition för 'Artifact'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.

Han visade också intresse för att bygga upp publikmedlemmar från allmänheten för att mer fullständigt förstå och uppskatta dansens komplikationer. Han beskrev hur vi med publiken ser mer och mer detaljer med mer och mer tittar på och undersöker dansföreställningar. Han uttryckte att det att bli expert är en skiktning av dessa detaljer i ens förståelse och minne. I en tystare och mer privat konversation efter showen uppgav han att dansare 'har en skyldighet mot [publikmedlemmar]' på grund av vad de investerar i att komma till shower.

De litar därför med rätta ett visst förtroende för dem som har väckt till liv det de håller på att se, hävdade han. Sammantaget resonemanget för den tillfälliga undervisningen som Forsythe skulle erbjuda under den öppna repetitionen. Han bröt till exempel en fras med devant ronde de jambes en l'air som blev större med varje rotation. 'Det är inte för att nedlåta publikmedlemmar eller att säga att vi är bättre', förklarade han, 'utan att hjälpa dem att bättre uppskatta det vi erbjuder.' Detta kom ut som helt äkta när han parades med hans tidigare påstående till sin publik att han är intresserad av att vi har våra egna svar om hans arbete, snarare än att anta hans.

atmosfär sf

Han diskuterade också hur Artefakt har varit i process i 32 år. Verket som hade premiär 1984 skapades under en tre veckors repetitionsperiod av logistisk nödvändighet. Sedan dess har 'varje enskild del av arbetet bearbetats och omarbetats', uttalade Forsythe. '[Eftersom] mina kompetensuppsättningar har förändrats, dansare har förändrats - deras kompetensuppsättningar, hur de arbetar och mer.' Han erkände hur världen också har förändrats och beskrev hur det kommer in i repetitionslokalen. Han förklarade hur han och hans dansare diskuterar aktuella händelser. Alltid den självbeskrivna 'tränaren', sade han, 'Jag arbetar med många unga människor, och jag vill modellera en viss anständighet och vänlighet för dem.'

Boston Ballet i repetition för 'Artifact'. Foto av Liza Voll, med tillstånd av Boston Ballet.

Forsythe verkar gå vandringen med denna känsla. Han diskuterade till exempel känslan av förundran och upptäckt i programmet för visningen och delade att han skulle 'vara så glad att välkomna dig till min värld.' Forsythe förstår att dansskapande är en riktig lagansträngning, och hans roll i den ansträngningen är att inspirera och lyfta. Dessa ansträngningar kan spridas från dansare och till publikens hjärtan och hjärna. Vi kanske aldrig riktigt definierar vad konst är. Vi kan dock i allmänhet vara överens om att en riktig konstnär ansluter oss, förenar oss och hjälper oss att gå in i bättre versioner av oss själva. Forsythe, övar nu på hans Artefakt med Boston Ballet, är en sådan artist. Må vi samla och hålla vad han har att erbjuda var och en av oss.

Boston Ballet kommer att presentera Artefakt i Boston Opera House, 23 februari - 5 mars. För biljetter, klicka här .

Av Kathryn Boland från Dance informerar.