Dansgemenskapen har verkligen gjort sin röst hörd med reaktioner från höstens Kendall jenner Vogue Spanien videoannons och redaktionell spridning, där hon är klädd i danskläder och pointe skor och galivanter runt ett rum med en balett barre. Den här annonsen talar kanske mer om Jenners glada, bekymmerslösa livssyn och mindre om hennes ansträngningar att bli en riktig ballerina, men det leder oss tillbaka till det virala Gratis människor-annons 2014, där en modell knyter på pointe skor och försöker göra några seriösa dansrörelser, eller den nyare Wells Fargo-annonsen som inte tycktes ta ballerinakallet på allvar. Och sedan påminns vi ständigt om de många tillfällena i reklam, film och tv som dansare porträtteras av modeller eller skådespelare snarare än faktiska professionella dansare.
Bradley Shelver. Foto med tillstånd av Shelver.
Är annonser som Jenners respektlösa, möjligen till och med stötande, för människor som tränar hårt i sitt hantverk varje dag? Med så många dansare där ute som vill ha arbete, varför anställer modeföretag och underhållningsproducenter ofta icke-dansare för danstema kommersiellt arbete? Eller är det allt i hur vi uppfattar saker? Ska dansare och tittare istället inspireras av konstnärer som gör konst, på något sätt, och åtminstone erkänna konstformen av dans?
'Det var i dålig smak', berättade Jo Matos, konstnärlig chef för Joffrey Ballet School's Children's Dance and Youth Ballet Programs Få tillgång till Hollywood efter att Jenner-annonsen sändes först. 'För oss som jobbar mycket hårt och ägnar hela vårt liv åt denna konstform var det respektlöst.'
Matos delar också med Dance Informa, ”Unga tjejer ser upp till Miss [Jenner] som en förebild. De får den falska uppfattningen att du bara kan kasta på dig ett par pointe skor och dansa utan att lägga på arbetet. Det kreativa teamet borde ha bett en dansare att vara på plats för att säkerställa noggrannhet. ”
Bradley Shelver, konstnärlig chef för Bradley Shelver Contemporary Dance Theatre och Steps Repertory Ensemble, fick också en negativ reaktion när han först kom över reklamen.
'Jag tror att det är i samma trend som kändisar används i modetidningar snarare än modeller', säger Shelver. ”Jag tror att dansare inte ses som stjärnkvalitet och därför inte anses kunna sälja eller representera varumärken. Dans är ofta en fantasi, och många unga barn efterliknar ballerinor för att vi är symbolen för hårt arbete, disciplin, nåd och skönhet ... perfekta representanter för alla märken eller modehus. ”
spektrumdans
Denna upprördhet är förmodligen inte modellen eller skådespelaren, som skriver på ett jobb och dyker upp för att göra det han / hon får veta. Faktum är att den 27 oktober Jenner talade ut om kontroversen, försvara hennes roll i annonsen och säga att det inte var hennes fel.
Allison DeBona, första solist med Ballet West. Foto av Logan Sorenson.
Och vissa människor i danssamhället stod faktiskt upp för Jenner. Allison DeBona, första solist med Ballet West och som spelade i reality-tv-showen Breaking Pointe , säger att modellen helt enkelt gjorde sitt jobb. Och medan DeBona verkligen tror att företag inte bör anställa icke-dansare för att marknadsföra dansrelaterade produkter, använder hon också sin växande närvaro för att främja positivitet i dansvärlden, till exempel genom utbildning (hon är konstnärlig ledare för artÉmotion Summer Intensive) och konstdelning (hon började #ArtWithAlli för att lägga upp dansinnehåll).
sasha banks nettoförmögenhet
”När ledaren kom ut med [Jenner] i pointe-skor,” påminner DeBona, ”jag var mer upprörd över hur dansgemenskapen reagerade på videon och bilderna. Det finns vackert innehåll där ute, av balett och andra dansformer som representeras ordentligt, men de delas inte så ofta som en felaktig framställning är. ”
Det finns verkligen exempel på att dans avbildas av faktiska dansare i populärt kulturinnehåll, till exempel den begränsade STARZ-serien Kött och ben , som spelade ballerina Sarah Hay som huvudskådespelerska, liksom en mängd andra professionella dansare, eller sommarens Honda Civic-reklamfilm med Houston Ballets Karina González. Men är detta inte tillräckligt? Uppträder denna felaktig presentation oftare med dans än med andra yrken?
”Ja”, bekräftar Shelver, “för vi har väldigt få igenkännliga stjärnor utanför vårt samhälle. Jag tror att Misty [Copeland] börjar bryta de formarna lite efter hennes arbete med Under Armour och Gatorade. Jag tycker att balett är en tydligaste representation av den fysiska konsten. Det definieras stereotyp av tutus och pointe skor. Detta representerar nåd, styrka och skönhet, när det presenteras korrekt med utbildade proffs. När det tas ur sitt sammanhang med en icke-dansare börjar det se komiskt ut eftersom den uppenbara träningen inte finns. ”
När dansare inte bokas för danstema, säger DeBona, ”det är respektlöst och, ärligt talat, ganska okunnigt på marknadsföringsteamets vägnar. Det är dock en representation av hur bra vi professionella dansare gör på våra jobb för att utbilda allmänheten om vad som är verklig teknik. Vi måste göra mer och göra balett, i det här fallet, mer tillgängligt för allmänheten och inte bara balletomaner. ”
Allison DeBona i 'Vogue Italia'. Foto av Emma Summerton.
DeBona vill snabbt avvika från negativiteten kring frågan. Det senaste augusti var hon med i sin egen video och ledare för Vogue Italien (företaget hittade henne genom sin Facebook-sida, säger hon), och det var en annons som innehöll ballerina som uttryckte sig och gjorde det med riktig klassisk teknik. Ändå fick den fortfarande motreaktion, och DeBona kritiserades för att 'sälja ut' för att vara för suggestivt.
Som svar försvarade hon sig själv och sina oändliga ansträngningar för att skapa konst. 'Jag hyser', säger hon. ”Jag jobbar sju dagar i veckan. Jag är alltid trött. Jag är alltid pålitlig. Jag brinner för allt jag tror på, även när människor försöker be mig att slappna av eller ta en paus. Jag är unapologetic om mina val eftersom jag är säker på vem jag är. Jag är ärlig. Jag gör mitt bästa för att stödja andras ansträngningar. Om du vill ha resultat, lägg in arbetet. Jag hoppas att alla mina möjligheter, oavsett om det är framgångar eller misslyckanden, lär yngre dansare att vi som artister ska ta chanser. ”
allen brunner lil mama far
Även om Jenner's Vogue Annons visar att balett blir mer mainstream, det är långt ifrån den mängd rätt representation som arbetande dansare kan ha.
'Om företag försöker tjäna pengar på vår konstform, bör de åtminstone försöka lära sig och förstå att det tar år och år av engagemang att uppnå det vi har som professionella dansare,' delar DeBona. 'Det skickar helt enkelt fel meddelande till ungdomen.'
Även om det är ganska enhälligt som dansare tycker nuvarande dansare bör anställas för kommersiellt arbete med danstema, vad kan man göra åt frågan?
'Jag tror att det kanske inte kan göra någon skillnad att skriva brev till dessa annonsbyråer', säger Shelver. 'Jag tror att sättet vi har använt sociala medier för att uttrycka våra känslor och invändningar är ett bra sätt att börja eftersom alla byråer, tidskrifter och PR-företag övervakar och använder sociala medier för att nå en yngre demografi.'
Bradley Shelver. Foto med tillstånd av Shelver.
Och DeBona uppmanar dansvärlden att individuellt uppmuntra förändring genom att främja god konst.
'Alla har något att säga när de känner sig svaga, men jag frågar dig, vad gör du för att förändra kulturen?' hon frågar. ”Sätt dig själv där ute. Om du vill vara i en reklam och representera dans på det sätt du känner att den behöver representeras, skaffa en agent och gå till auditions. Du gillar inte videodansinnehållet ute som strömmar på Facebook, tar din smartphone och filmar något du är stolt över. Dela innehållet från andra du gillar! ”
Av Laura Di Orio från Dance informerar.
Foto (överst): En scen från Kendall Jenner Vogue-videon som orsakade uppståndelse.
