Funktionsartiklar | April 2024

Maria Konrad.

Wendy Whelan, Misty Copeland, Camille A. Brown, Travis Wall. Danskändisar är verkligen en 'sak'. Deras nåd och virtuositet bygger en annan världslig mystik runt dem. Samtidigt försöker alla slags dansare att lägga ut en mystik om sig själva och deras tekniska förmågor på sociala medier, snarare än att visa sina autentiska jag. Masterlärarkonstnären Maria Konrad är inte så mycket intresserad av mysteriet bakom kända dansartister som hon är för deras sanna mänsklighet, och hon är verkligen inte intresserad av att 'göra det för' Gram. '

gillian iliana waters filmer

Maria Konrad

Hennes intresse av att ha samtal med andra dansartister på ett sätt som är helt mänskligt och riktigt anpassat fick henne att skapa Barre Talk , hennes YouTube-show via Bara dansa . Konrad är en nationellt och internationellt känd lärare och koreograf, med institutioner på hennes omfattande CV som Steps on Broadway, Youth America Grand Prix, Next Generation Ballet, International Ballet Competition och The HARID Conservatory. Ursprungligen från West Palm Beach, FL, studerade hon vid University of the Arts (Philadelphia, PA) innan hon startade sin karriär. Hon rider för närvarande ut COVID i Florida med sin man.

Efter att ha undervisat över Zoom när hon skulle ha jobbat på studenter i Pennsylvania, på grund av COVID, behövde man ansluta på en verkligt mänsklig nivå och slog Konrad. 'Mer än att dansa fullt ut i ett stort utrymme har jag saknat ansikten till ansikte med människor', delar hon. Hon såg ett utrymme för dessa samtal i Barre Talk . Hon kontaktade sin vän Casey Franklin på Só Dança med tanken och Franklin var ombord direkt. Intervjuer över Zoom är inte perfekta, erkänner Konrad, men kan vara logistiskt enklare än personliga samtal (till exempel inte att behöva ordna att vara på samma plats samtidigt). 'Vi kommer att göra vad vi kan göra' med tanke på nuvarande begränsningar och verkligheter, säger hon - och noterar också att hon försöker höja sig över den perfektionism som dansare alltför ofta hamnar i.

Konrad började showen med tre huvudmål, de som resonerar till det senaste avsnittet. Först vill hon dokumentera den kreativa processen, eftersom hon tror att 'det är inte tillräckligt dokumenterat.' För det andra syftar hon till att avslöja mänskligheten bakom allt detta - vilket många dansartister (till och med ”intensiva balettlärare”, tackar hon) har tackat henne för. Hon hävdar bestämt att 'att se dansares mänsklighet är det som får föreställningar att resonera.' För det tredje vill Konrad förmedla allt detta till yngre dansare. ”Vi måste veta var vi kom ifrån så att vi vet vart vi ska. Det är något jag försöker dela med yngre generationer av dansare på ett tillgängligt sätt, förklarar hon. Konrad tycker att det är viktigt för yngre dansare att höra från en mängd olika konstnärliga ledare och andra ledare inom området, så att de lär sig ”släkt och historia” i sin konstform.

Att ha en mångfald av dansfältledare på showen - när det gäller dansstil, ras, geografi och mer - är också oerhört viktigt för henne, delar hon. För det första är det 'så nödvändigt att hitta olika röster från olika bakgrunder, för det kan finnas någon där ute som särskilt ansluter den bakgrunden', bekräftar hon. Det betyder för henne att alla som tittar har en chans att känna sig sett och hört.

För Konrad handlar det på inget sätt om att 'avmarkera rutor', så att säga. 'Jag tror inte på mångfald som en etikett', säger hon. 'Alla är mänskliga och har en röst - och förtjänar att bli hörda.' Konrad ser denna etos återspeglas i Só Dança som ett företag, och det är något som hon hela tiden vill återspegla i showen.

Det är en uppgift för Konrad att behöva välja när hon blir ombedd, men hon delar med sig av att några av hennes favoritintervjuer har varit med Adji Cissoko , Philip Neal , Dante puleio och Jennifer Archibald . 'Jag älskar alltid i en intervju när gäster kan se hur jag känner dem', i betydelsen att visa sin mänsklighet hur hon vet det, säger hon. Mycket av detta återspeglas i avsnittet '20 frågor' på showen, en belysningsrunda med frågor som sträcker sig från vad gästerna skulle göra för att försörja sig om de inte dansade till favoritslag av chips till favoritresmål. Konrad konstaterar att detta avsnitt är roligt, lätthjärtat och en av hennes favoritdelar av att göra showen. Hon älskar också 'dance it out' -slutet på varje show, där hon och gästerna spårar ut det till livlig musik när slutgrafiken tar över skottet - något som också är så roligt och lättsamt, säger hon.

På Konrads lista över dansfältledare som hon verkligen skulle vilja intervjua är Akram Khan, Marguerite Derricks, Wendy Whelan, Robert Battle och Joaquin De Luz, delar hon. I slutändan vill hon ha så många konstnärliga ledare och andra ledare på showen som möjligt - att 'ta med all den positiva energin och konversationen som vi kan få just nu', förklarar hon. Att positivitet är något som hon vill vara tillgängligt och tilltalande för människor utanför dansvärlden också.

Maria Konrad.

I själva verket beskriver hon att forskaren för showen Chris Hartl (som också utvecklat konceptet och utomeuropeisk produktion) inte är en dansare, och det kan vara till hjälp. Om han inte förstår något kommer han att fråga om det, och det är en aning om att innehållet i fråga inte är allmänt tillgängligt. Den processen hjälper Konrad att bättre förstå vad som intresserar allmänheten bortom dansvärlden, och hon har kunnat bli mer 'medveten om och formulera om det', säger hon.

Det elementet av positivitet och glädje är något som också är viktigt för henne att erbjuda med showen - i autentisk mening, inte för att 'göra det för' Gram ', hävdar hon. Hon väljer människor att vara med på showen som speglar den autentiska känslan av glädje och kul - och det visar sig i deras konstnärliga arbete, betonar hon. Konrad noterar citatet, 'Om du ger glädje åt ditt arbete kommer du aldrig att arbeta en dag i ditt liv.' I vissa av dessa frågor måste hon vara orädd - precis som hon ber dansare vara, delar hon.

Konversationer på showen har börjat göra mer än att inspirera och väcka tanke i abstrakt mening också. Konrad har påbörjat ett program som heter Avancar ('att gå vidare'), där en handplockad grupp elitdansare kommer att ta hela helger med lektioner från utvalda gäster på showen.

Andra aspekter av hennes vision framöver med showen är att göra den till en podcast för avslappnad och anpassningsbar konsumtion, samt att ha offentliga personer som är öppet stora älskare av dans (inklusive Jennifer Garner och Venus och Serena Williams). 'Showen började som något för mig att inte känna mig förlorad, och det blev till slut något som kunde fördjupa mitt hantverk', delar Konrad. Med visdomens överflöd från alla de högkvalitativa dansledarna på showen kan den effekten krångla långt bortom henne. Att njuta av lite skratt och verkligen ansluta som människor längs vägen kan verkligen inte skada!

Klick här för att visa spellistan för Barre Talk på Just Dans YouTube-kanal.