Alison Chase's 'Night of the Dark Moon'. Foto av Andrea Mohin / The New York Times. Alison Chase har gjort danskonst i 50 år. Den visdom och bredd av kunskap som hon fått under dessa år är tydlig när man pratar med henne. Hon uttrycker den visdom och kunskap med tydlighet - troligen en produkt av att hon måste finslipa sin vision och få självmedvetenhet som konstnär genom decennierna. Från att bygga en akademisk danskarriär till grundandet Pilobolus , för att grunda sitt eget (fortfarande operativa) företag, har hon åstadkommit och sett mycket inom dansfältet samtidigt som hon skapat sin unika kreativa väg genom allt. Som en bra vän uttryckte det är hon en av de sista i sin generation av ledande koreografer som fortfarande arbetar aktivt. Dance Informa pratar med Chase om hennes cykler av kreativt intresse, vad som för närvarande finns på hennes koreografiska tallrik, hennes tankar om den kommande generationen av dansare och mer.
kate williams nettoförmögenhet
Alison Chase. Foto av Annaliese Jakimides.
Chase tog examen från UCLA med en magisterexamen i dans, vilket gav henne choreografer-in-Residence och biträdande professor i dans vid Dartmouth College. Hon undervisade först manliga studenter, de flesta utan dansbakgrund men med atletisk erfarenhet. Följaktligen var hennes undervisningsfokus på kreativitet, samarbete och improvisation - ett fokus som ledde till skapandet av Pilobolus . Chase var en av grundarna. Genom åren tjänstgjorde hon också som artistisk chef, koreograf och chef för utbildningsprogram för företaget - förutom att hon grundade Momix tillsammans med Moses Pendleton och undervisade i programmet Theatre Studies på Yale (alisonchase.org/aboutabc). Chase säger att hon tycker mycket om att umgås med unga människor, med deras energi och 'känsla av lek.' Om hon inte hade den karriär hon haft kan hon mycket väl ha varit en dagislärare, delar hon.
Fortfarande idag, med tanke på dessa rötter, ser hon till dansare efter nya rörelsevokularer och 'källor till idéer'. Hennes arbete är teatraliskt, stämningsfullt och ofta atletiskt. I ett program från hennes nuvarande företag (Alison Chase / Performance, som hon grundade 2010) finns till exempel verk med särskilt olika stämningar och estetik. 'Jag gillar inte att upprepa mig själv', förklarar hon. Hon beskriver också att ha cirka sju år cykler av kreativt intresse. För närvarande är hon till exempel mycket intresserad av projektion och film eftersom det interagerar med dans. En annan kreativ cykel som hon har haft är flygarbete. Men konsekvent har hon varit 'intresserad av att utforska olika kreativa terräng och blanda konstnärliga genrer.' Hon erkänner de många faktorer som spelar in när verk verkar - publikmentalitet, kulturell stämning, sociopolitiskt sammanhang, hennes egna intressen som tillverkare och hennes medarbetare och dansare, och praktiska faktorer som tillgången på finansiering.
venessa villanueva
Alison Chase's 'Handsomest'. Foto av Sean Kernan.
Mycket skiftade för henne när hon lärde sig att 'valsa ur prosceniumlådan', där det finns så mycket terräng att utforska, säger hon. 'Det var befriande', bekräftar hon. Till exempel har hon utforskat alla typer av platsbaserat arbete - från ett stenbrott till stora tält till bärbara scener på olika utomhusplatser. platsbaserat arbete kan också få in nya publik, de typer av människor som normalt inte går för att se dans, tror hon. Några av dessa webbaserade kreativa val var också logistiska och praktiska, förklarar Chase (och hon erkänner de tillåtna utmaningarna med webbaserade verk). Hon beskriver en attityd som var närvarande när hon kom upp som koreograf, att du var tvungen att 'presenteras vid Joyce för att kunna visa ditt arbete och har' gjort det 'men ändå självproducerande verk, som i de icke- traditionella utrymmen, var det som gjorde det möjligt för henne att bygga en arbetsdel och fortsätta att ringa sin konstnärliga röst, säger hon.
Chase instämmer i aforismen 'om du inte har en plats vid bordet, gör ditt eget bord' och uppmuntrar unga koreografer att arbeta i den andan. Det finns en kuratorisk 'klubb' (så att säga), och det finns en hel del arbete där ute som inte får exponering eftersom det är utan kopplingar till den 'klubben'. Ändå uppmuntras hon av den kommande generationen koreografer. Hon ser dem som 'intressanta och engagerade.' Hon har mentorerat nya dansare och har uppmuntrat dem att bara låta deras vision leva upp utan bedömning eller oro - att gå tillbaka och undersöka om verket känns autentiskt komplett. Hon uppmuntrar en att lyssna på sin egen röst. 'Du behöver inte en extern kritiker mitt i processen', hävdar hon. Chase erkänner värdet av att lära sig även om ett verk inte lyckas säger hon att hon verkligen har 'gjort några bomber' genom åren, och att de var 'användbara, djupa lärandeupplevelser.'
Alison Chases 'No Plan B - tunnel'. Foto av Gene Felice.
Sammantaget tycker Chase att det är en 'bra tid att vara koreograf.' Hon är fascinerad av områden med intensiv utforskning inom dansområdet, till exempel engagerar sig i teknik och utforska hur olika konstnärliga medier kan samlas. Hennes företags erbjudanden, inklusive pedagogisk programmering och föreställningar, visar inga tecken på att stoppa. Kreativt är Chase för närvarande fokuserad på en bit som har varit på 'asfalten på hennes kranium sedan 2016', förklarar hon. Detta är en uppslukande interaktiv ljud / video / dansinstallation. Hon konstaterar hur utmanande tvärgenrerprojekt kan vara att sammanföra olika kreativa metoder, intressen och helt enkelt scheman när de samarbetar.
tomi lahren mått
Ändå fortsätter arbetet. 'Vi experimenterar och testkör olika känslor', säger hon med glädje i sin röst. Utanför prosceniumlådan finns det gott om plats för provkörning.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
