Alainah Grace Reidy och Boston Ballet II i 'The Gift'. Foto av Brooke Trisolini, med tillstånd av Boston Ballet. 17-27 december 2020.
Tillgänglig via BB @ yourhome .
De säger att det finns en första för allt, och - som år går - 2020 var en första för oss alla. Stod inför oförmågan att presentera Nötknäpparen som vanligt skapade Boston Ballet, som semesterdansfirande går, en annan första: en dansförkroppsligande av Duke Ellington Nötknäpparsvit , koreograferad av huvudkompaniet och Boston Ballet II-dansare.
I kombination med en COVID-kompatibel nötknäppare Grand Pas de Deux blev resultatet Gåvan , erbjuds via Boston Ballets virtuella prestandaplattform BB @ yourhome. Det var en ny twist på en långvarig semestertradition, en som på många sätt var av dessa tider, vackert och meningsfullt.
Viktorina Kapitonova och Tigran Mkrtchyan i BB @ yourhome / 'The Gift'. Foto av Brooke Trisolini, med tillstånd av Boston Ballet.
Nötknäpparen Grand Pas de Deux, filmad i Boston Ballet's black box-utrymme i studion, presenterade Tigran Mkrtchyan som Cavalier och Viktorina Kapitonova som Sugarplum Fairy. Konstnärlig ledare Mikko Nissinen koreograferade den efter Lev Ivanov. Dansarna arbetade tillsammans som ett team med lyhördhet och harmoni. Mkrtchyan rörde sig med en lätt försäkran, hans styrka uppenbar men den försäkringen är också en form av att göra något svårt att se enkelt ut, som man säger. Kapitonova dansade med en oöverträffad kvalitet, tog sig tid och utnyttjade utrymme (liksom hennes vackra långa rader) till fullo. Det var något väldigt humaniserande och tilltalande vid det - någon som kände hennes kropp och dansade efter dess styrkor, med lugn och omsorg för sin egen kropp.
jenny winton dirty dancing
Det fanns också något vackert, men också reflekterande och dyster, om de stora kostymerna (inklusive matchande masker, av Robert Perdziola) och virtuos rörelse i kombination med de två dansarna och ensam pianisten (Alex Foaksman) som skapade stycket. Det var dyster och reflekterande eftersom det är vad det måste vara i den här tiden, och vad som är fantastiskt med det som påminner oss om tidigare tider. Det var vackert eftersom det hände trots de nuvarande begränsningarna. Showen, i någon form, måste verkligen fortsätta.
Duke Ellington Nötknäpparsvit följt. Det började med Eric Jackson, värd för Boston Public Radio-jazzprogrammet 'Eric in the Evening', som gav socialt och historiskt sammanhang till den kommande poängen. Ett sådant sammanhang kan göra en tittar- och lyssnarupplevelse rikare. Enkel belysning (av Jon Gonda) kom upp på dansare i svarta dräkter för att börja arbetet. Dräkter, som under alla kommande sessioner, gjordes av sektionens koreograf i samarbete med Boston Ballets kostymbutik - för detta avsnitt, Solist Chrystyn Fentroy. Designestetiken var enkel på ett sätt som gjorde det möjligt för dansen att vara den visuella och energiska kontaktpunkten.
Uppenbarligen från första sektionen var också jazzböjningar - såsom isoleringar, böjda fötter vid vissa punkter och ryggradsläpp - skiktade till en klassisk rörelsevokabulärbas. Melangen här var estetiskt och energiskt tilltalande. Det var också anmärkningsvärt hur formationer och struktur förkroppsligade musiken - olika instrument som kom och gick, harmonilinjen förändrades på en krona och de element som skapade en oförutsägbar effekt. Det kändes omöjligt att veta precis vad som kunde komma nästa!
Följande avsnitt presenterade ballerinor i röda kjolar, bibehöll en enkel och elegant estetik. Deras rörelse och närvaro förde en känsla av stolt modernism genom förtroende för vagn och oskamad (men smakfull) sultriness. De fortsatte med rörelsens vokabulärelement i jazz, här backbend från parallell och specifik armvagn. Deras händer blir också en kontaktpunkt, med dessa gester och en minnesvärd illusion av många armar i en dansare - som ses i hinduismen Shiva - från dansare i en rad.
Därefter kom en sektion av dansare i rött, svart och vitt. Det hade lite mer av en klassisk känsla genom en hög frekvens av liftar och långa linjer. Ändå hade jazzsignaturer (som att flytta från parallell ibland) inte försvunnit. Det fanns lite mer karaktär och berättelse i det här avsnittet, särskilt i slutet med att en dansare var ganska dramatisk och de andra viftade av den och rullade ögonen. Det tillförde lite färg och smak, och jag undrade om mer av den dramatiseringen kunde ha färgat andra sektioner på liknande sätt - utan att känna mig tvingad och konstruerad, det är naturligtvis. Att samordna sådana element kan också vara svårt med arbete som kommer från olika koreografer.
En mer samtida sektion kom efter det, i rörelse och på ett mystiskt humör. I rörelse gjordes språng rakt upp från parallell andra position med knäet uppåt mot bröstet och fötterna böjda. Skuggorna runt dem var slående att se när de rörde sig och hjälpte till att bygga det mysteriet - det som den svaga belysningen hade börjat skapa.
Två efterföljande sektioner gick tillbaka till något lite mer konventionellt klassiskt, med rörelse från arabesque en tournant, petit allegro och tydlig balletic port de bras. Det var underbart att se denna klassiska vokabulär, med sina stunder att bryta sig från det, gift med jazzmusik. Kostymerna förblev klara och eleganta - solida svartvita nyanser, släta snitt som flyter med rörelsen.
patrick thomas tarmey
Sedan kom rörelse till musik av Nötknäpparen Kulturellt baserade avvikelser. En sak som var minnesvärd för mig i det här avsnittet är att före varje avdelning rullades krediter för varje dansare i sektionen - en trevlig möjlighet för film som programmet använde (kontra krediter som rullade i början eller slutet av hela programmet, vilket kan kopplas bort från de föreställningar de hänvisar till).
Boston Ballet i BB @ yourhome: 'The Gift'. Foto av Brooke Trisolini, med tillstånd av Boston Ballet.
För mig var det också anmärkningsvärt hur avvikelserna tycktes hämta inspiration från musiken snarare än den kultur som varje dans traditionellt är förknippad med. Till exempel hade te en upprätt sprightility och arabiska en mystisk senighet och slöhet. Det fanns inget öppet kinesiskt eller arabiskt om dem, respektive. Detta tillvägagångssätt skulle kunna informera konversationer om kulturell reduktionism Nötknäpparen och en riktning på vart vi går därifrån för att undvika det i kommande års återgivningar av klassikern.
pilobolus shadowland 2016
Avsnittet Vals av blommorna (indikerat med kostym av grönska med andra färger), efter de kulturella musikavdelningarna, innehöll musikfraser från grand pas, ett exempel på den spännande improvisationen och omstruktureringen av Tsjajkovskijs Nötknäpparsvit i Ellingtons version. Boston Ballets koreografi och performance var helt i linje med samma kreativa etos. Att få mig att le var också hur precis som i slutet av De Nötknäppare traditionellt fick spelarna i varje sektion ytterligare ett ögonblick att dansa i rampljuset.
Det var inte slutet, men ett härligt avslutande ögonblick flyttade kameran till utsidan av studion och hela skådespelaren rörde sig utomhus, expansivt och glatt, ett ögonblick. Jag önskade bara att det varade längre det var ett så storslagen och härligt ögonblick! Det tog hem hur med Gåvan, Boston Ballet erbjöd ett program fullt av nya tillvägagångssätt, kreativ behärskning och något som kan informera - om det inte skapar prejudikat för - nya semestertraditioner.
I en tid av omvälvningar, osäkerhet och förändring sträckte Boston Ballet sig tillbaka tidigare till Duke Ellingtons kreativa arv att bygga ny kreativt arv - ett som var möjligt att skapa i detta tid. Med ledare som detta företag kan vi omdefiniera traditioner för att skapa nya - de som både respekterar det förflutna och tjänar oss idag. Vilken gåva!
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
