Callie Chapmans 'High Rise'. Foto av Emily Beattie. Har du någonsin plötsligt märkt ett område som du går förbi varje dag - ser du det verkligen för alla vinklar och vyer, färger och skuggor? Eller åkte till en plats för första gången och kände dess kraft? Har detta inspirerat dig kreativt - att dansa och koreografera, improvisera och samarbeta? Du har utnyttjat unik magi med platsarbete . Ändå kan utmaningarna som kan utvecklas på vägen dit - väderrelaterat, lagligt, tekniskt och mer - säkert vara mindre magiska.
För att få en bättre uppfattning om hur dessa processer kan vara, liksom hur man ser till att de går så smidigt som möjligt (så mycket som vi artister kan kontrollera det),Dance Informatalade med tre koreografer med erfarenhet av platsspecifikt arbete: Heather Bryce ( Bryce Dance Company , NYC), Margi Cole ( The Dance COLEctive , Chicago, IL) och Callie Chapman ( Zoe Dance , Boston, MA). De delade också alla något om hur och varför webbplatsarbete kan vara så mycket väl värt besväret med att hantera dessa utmaningar. Låt oss hoppa in!
Heather Bryce
Heather Bryce's 'Lonesome Bend'. Foto av Britten Leigh Photography.
”Det största arbetsstycket jag har gjort kallades Lonesome Bend , uppkallad efter den tidigare byn (ett litet kluster av hem) som översvämmades för att skapa en anläggning för att skydda de större städerna i området från översvämningar. Webbplatsen används nu som ett rekreationsområde som heter Wrightsville Reservoir.
ära pippin
Vi samarbetade med lokalsamhället för att bygga stycket och bjöd in dem till föreställningen som deltagare. Vi samarbetade också med en bildkonstnär och fyra musiker. Skapandet av verket involverade forskning om webbplatsens historia och samlade alla artefakter som kan vara användbara, inklusive foton från det lokala historiska samhället.
Även med ett regndatum hade vi en extra plan B, till exempel ett tält för videografen och musikerna. Det regnade faktiskt på föreställningsdatumet, och vi bestämde oss för att hålla föreställningen ändå, delvis för att det hade varit utmanande att informera våra potentiella publikmedlemmar om förändringen (utan Facebook-händelser och varningar så mycket som ett inbyggt system som de är nu).
Heather Bryce's 'Lonesome Bend'. Foto av Britten Leigh Photography.
Att arbeta utomhus bidrar till Murphys lag. När jag till exempel kom till den här webbplatsen visste jag att saker och ting skulle förändras varje gång vi var där. En annan sak att tänka på: fråga varje litet steg på vägen, behöver jag tillstånd? Det är också viktigt att se till att webbplatsens personal och administration stöder dina idéer och processer.
En av de fantastiska sakerna med webbplatsarbetet är att det får publiken att se webbplatsen på ett nytt sätt. Platsarbete kan också vara mer tillgängligt för ett brett spektrum av publik - människor upplever repetitionsprocessen och produkten. I webbplatsarbetet vi har skapat har vi valt att hålla föreställningen gratis, det är här bidrag och crowdfunding kan vara till hjälp för att finansiera dessa projekt.
Jag fortsätter att skapa webbplatsarbeten med planer på några nya verk. Den ena är en webbplats mobil bit i fortsättning av Lonesome Bend serier - relaterade till förskjutning och förlust från översvämningar orsakade av naturkatastrofer i en mängd olika samhällen (särskilt med fokus på det nuvarande behovet i Puerto Rico). Jag skulle vilja stimulera diskussioner, involvera berörda samhällen i arbetet och hjälpa till att stödja samhällen i nöd - även nu står människor i kö för leveranser för att tillgodose deras grundläggande behov. ”
Margi cole
”Det finns två huvudsakliga sätt, som jag är medveten om, att få platsen att fungera - att anpassa en befintlig bit för att passa ett utrymme eller att göra ett arbete runt ett utrymme. Jag brukar göra ett arbete runt ett utrymme jag har upptäckt att det kommer bättre ihop och hedrar utrymmet. Jag tänker på utrymmet som en behållare för arbetet, liksom ofta en inspiration för det.
Jag älskar hur webbplatsarbetet gör att publikmedlemmar kan lämna när de vill, engagera sig i det hur de vill. Det gör att de kan äga arbetet och se saker genom en annan lins. Det kan vara i ett utrymme där endast fem personer kan uppleva arbetet, eller där hundratals kan, till exempel en statsmässa. Det öppnar fler möjligheter.
The Dance COLEctive. Foto av Jason Salerno.
I en platsarbete, Gorham's Bluff, vi uppträdde på södra verandor. De är viktiga i söder, en social plats. Denna sociala sed var katalysatorn för det arbete vi ville lyfta fram mer än bara det fysiska rummet utan också vad som händer där. Vi gick veranda till veranda, dansade och inkluderade medlemmar i samhället.
På vanlig webbplats var ett annat platsarbete på Illinois State Fair. Vi spelade målmedvetet överallt som inte var en scen för att uppmärksamma utrymmen som inte annars sett. Vi dansade i tre dagar på nöjesplatsen, sex till åtta föreställningar varje dag, med åtta dansare.
Hälften av föreställningarna publicerades och hälften inte. När publiken inte visste att det skulle hända skulle de bryta den fjärde väggen. Detta skapade en mer ömsesidig känsla mellan publik och artist. Det ifrågasatte sociala luftar, hur vi interagerar med varandra. ”
ari lennox höjd
Callie Chapman
”När jag har utvecklats som konstnär har jag vuxit till att arbeta runt i rummet oftare. Arbetar du utanför ett proscenium scenkontext, faktiskt väljer du det utrymme där du presenterar en föreställning, går du ibland in i en icke-kontrollerad miljö (och det är skönheten i den).
Ett experiment som jag startade sommaren 2014 med titeln Dans i favoritutrymmen , ägde rum varje fredag i ett annat offentligt utrymme. Ett valt utrymme var där det finns rader och rader av bänkar som vetter mot varandra. Det fanns ingen musik eller annat ljud, så vissa förbipasserande var inte säkra på om det var en föreställning.
Ändå var det en löpare som stannade kvar under timmen av biten (låtsas att han sträckte sig). Utan musik eller ett 'ljud' för att följa rörelsen, finns det ambivalens om människor är inbjudna att titta på eller delta. Enligt min erfarenhet är det bara de djärvaste som tar upp sin egen närvaro när de tittar på eller tar in den.
Callie Chapmans 'Soaked'. Foto av Yayue Ding.
Med Uppblött , dansarna var i en pool på en Boston Sports Clubs-plats som en del av den första Illuminus-festivalen. De var tvungna att arbeta med vatten tillsammans med dansen, som att andas och anpassa sig till förkylningen, vilket vi hade övertid varje vecka att göra. Dansarna gjorde det bra eftersom de hade den tiden att lära sig att anpassa sig till att arbeta i vatten.
Och under föreställningen, när vissa tekniska aspekter gick sönder, improviserade de vackert och publiken gav ändå mycket positiv feedback. Det finns så många aspekter som dessa på platsarbetet, och ofta [som koreograf] måste du göra det på egen hand.
Mitt råd till blivande artister som vill arbeta i en icke-traditionell miljö som möjligen inte har använts som en plats tidigare: vet när man ska ställa frågor. Antaganden kan inte göras, eftersom du möjligen gör något som ingen har gjort tidigare.
dansskor
Lämna mycket tid på att testa vad du behöver och hur många variabler du kan hantera som en del av ditt arbete. Stadsenheter kan vara långsamma om du behöver tillstånd och du inte vill vara mitt i en föreställning och det finns något som inte har tagits hand om och nu stänger de av din prestanda.
Försök också med mindre bidrag att be om bara en aspekt av ett verk, till exempel att anställa en videograf. Tänk enklare. Gör det som är hanterbart för dig och ditt team. Ibland kan det du försöker vara för mycket för snabbt. Eller kanske är det en del av spänningen? ”
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
