Ensemblen 'Head Over Heels'. Foto av Joan Marcus. Hudson Theatre, New York, New York.
2 augusti 2018.
Hur försöker man till och med förklara den nya Go-Go-musikalen, Upp över öronen ? Broadway-showen innehåller musik av 80-talets rockband, som spelas på 16thårhundradet (boken baserad på prosastycket, Grevinnan av Pembrokes Arcadia ), presenterar dialog i iambisk pentameter, diskuterar samtida skämt och teman och innehåller en mängd olika dansstilar från 60-talet till idag. Upp över öronen är som om Xanadu , Något Rutten! , Mamma Mia! och Tolfte natten kastades i en mixer, pulveriserades och kombinerades för att skapa något som vi inte har sett tidigare.
Taylor Iman Jones som Mopsa (mitt) och företaget av 'Head Over Heels'. Foto av Joan Marcus.
Riket Arcadia har en slå (cue öppningssången ”We Got the Beat”), en rytm, ett sätt att leva som har varit oförändrat i hundratals år. Men ett orakel (spelat av Peppermint, stjärna av RuPaul's Drag Race och den första transgenderkvinnan som har en huvudroll på Broadway) förutspår att fyra händelser av kaos och katastrof kommer att falla över Arcadia. Spoiler alert ... alla föraningar kommer att ske, men kungariket är bättre på grund av det. Musikalen - även om en galen blandning av olika epoker och medvetenhet - illustrerar universella, tidlösa teman som kärlek, lust, identitet, ansvar, mod och förståelse. Medan Arcadia trodde att de förlorade sitt ”beat”, hittar de en ny, starkare resonans som ett resultat av sin resa.
Taylor Iman Jones som Mopsa (mitt) och företaget av 'Head Over Heels'. Foto av Joan Marcus.
Jag måste erkänna, ögonblick av Upp över öronen hade mig vid kanten av min plats, medan andra fick mig att känna att jag tittade på en kryssningshow där talangen är spektakulär men produktionen följer en trött formel och några av föreställningarna känns ringda. När jag ser tillbaka på showen kan jag uppskatta mer av dess totala påverkan, men det tog mig ett tag att sortera igenom mina frustrationer och komma till den punkten.
Öppningsnumret och finalen var utan tvekan höjdpunkterna i Upp över öronen . De showstoppande danserna liknar en rockkonsert, med neonljus som flammar, ett jätteband på scenen och dansare som vågar, tuttar och sparkar ansikten perfekt. Och publiken jublade och höll hela tiden (inte din genomsnittliga uppförande för en Broadway-publik).
Bonnie Milligan som Pamela (mitt) med Tanya Haglund, Samantha Pollino, Ari Groover och Amber Ardolino i 'Head Over Heels'. Foto av Joan Marcus.
Koreograf Spencer Liff ger en ny koreografistil till Broadway-scenen: voguing - ett slags modern husdans inspirerad av vinklade modellposer och dragdrottningar som skulle tävla och kasta skugga på varandra genom sin imponerande, synkopierade rörelse. Med en sådan elektrisk rock'n'roll-poäng kan du inte låta bli att dansa med ensemblen. Jag önskar att mer av detta ordförråd kom igenom i köttet på showen, vilket kändes lite som att det fick mindre uppmärksamhet än att öppna och stänga. Koreografin kunde ha spelat en större roll i berättandet snarare än att främst fungera som övergångar och dansuppehåll. Ändå är Liffs uppfinningsrikhet uppenbar. Rörelsestilen fungerar på något sätt magiskt med alla konstiga sammanställningar i Upp över öronen . Dansen fungerar som bindväv mellan alla olika tider, platser och teman i musikalen. Medan Upp över öronen kändes som en blandning av fem eller sex föreställningar som jag sett tidigare, Liffs koreografi var helt ny och spännande. Jag kan inte vänta med att se vad han kommer till Broadway härnäst.
Av Mary Callahan från Dance informerar.
