Recensioner | April 2024

Martha Graham Dance Company Anne O'Donnell i 'Immediate Tragedy'.

19 juni 2020.
Online, på Youtube .

Den 19 juni, för första gången sedan 1937, utförde Martha Graham Dance Company en omföreställning av ett förlorat Graham-verk som heter Omedelbar tragedi . Föreställningen var en del av ett pågående samarbete mellan Graham Company, den Grammy-nominerade musikensemblen Wild Up och Younes och Soraya Nazarian Center for the Performing Arts. På grund av social distansering utvecklades, repeterades och framfördes koreografin och den musikaliska kompositionen online. Slutprodukten var en konstnärsredigerad livestreamad film som presenterade en samling dansare som framförde solo i sina vardagsrum hemma. Det visades tillsammans med en inspelning före en COVID av en annan solo, Djupsång , eftersom Graham ursprungligen har tänkt dem som följeslagare. Efter över 80 år visades danserna igen.

Omedelbar tragedi var en solo dansad av Graham som aldrig filmades eller noterades, och trodde ha gått förlorat helt för tiden. Men arkivaren Neil Baldwin avslöjade material om originalproduktionen och hittade brev mellan Graham och den ursprungliga kompositören Henry Cowell, recensioner, musiknotationer och, viktigast av allt, foton. Även om de ursprungligen var solo, utför 14 Graham Company-dansare stycket. Varje dansare fick fyra bilder av den ursprungliga dansen för att skapa rörelsefraser, med hjälp av sina år av utbildning i Graham-teknik, kunskap om annan repertoar och inneboende förståelse för stilen för att skapa ärliga tolkningar av kärnan i den ursprungliga dansen. Denna nyföreställning undersöktes och iscensattes av företagets konstnärliga chef Janet Eilber, som krediterar dansarna för deras koreografi.

Under hela showen är det tydligt att se varför Djupsång och Omedelbar tragedi hör till varandra. Båda har eftertrycklig gest inbyggd i stor rörelse. Det finns drama, som det alltid finns i Grahams verk, men aldrig utan syfte. Varje drag är helt komplett och förstådd innan nästa börjar. Idén om att bära bördor ses över hela tiden Djupsång och varje rörelse infunderad med avsikt. I Omedelbar tragedi , dansarna rör sig genom poser när bilderna på poserna de imiterar visas bredvid eller ovanpå dem på skärmen. Det ger tydliga, koncisa markörer, som att röra sig genom poser i Tai Chi. Du kan se varje dansares tolkning av mellanstegen. De drar alla från samma teknik, träning och källmaterial men upplever ändå rörelsen annorlunda. Om de hade övat tillsammans, skulle de röra sig enhetligt? Om vi tittade på dem i samma rum, skulle vi till och med ha haft chansen att märka de små individualiteterna? Med undantag för några delade skärmgruppmoment (som var helt synkroniserade) erbjuder layouten för en delad solo den ovanliga möjligheten att se rörelsen på olika kroppar som de naturligt tolkar den.

Martha Graham Dance Companys 'Immediate Tragedy'.

För ett stycke som måste förlita sig så mycket på tolkning var den verkliga uppgiften att upprätthålla verkets konstnärliga integritet - det är trotsig kärna. Omedelbar tragedi hade ursprungligen koreograferats och komponerats av Graham och Cowell som svar på det spanska inbördeskriget, avsedd som ett passionerat antifascistiskt uttalande och en hälsning till de kvinnliga kämparna vid Popular Front.

Wild Up Artistic Director Christopher Rountree och sex av hans musiker stod inför hindret att återskapa en poäng från minimal notation utan att någonsin vara tillsammans personligen, precis som dansarna gjorde. Under samtalet före showen diskuterar Rountree hur denna uppgift samverkade med den protesterande tonen i stycket och sa: ”Det är en bit om uppror. Hur gör vi en bit om att byta rum när vi inte fysiskt kan vara i det rummet? ” Han diskuterade också utmaningarna med att skapa musik över Zoom, som ljudfördröjning, och hur sådana begränsningar slutade forma musiken. Rountrees dilemma var inte nytt och kan till och med hålla den aktuella iterationen av poängen mer trogen mot originalets etos. Under kompositionstiden avtjänade Cowell en dom i San Quentin-fängelset, under en 'moralsk avgift', eftersom Cowell var bisexuell. Han stannade i nära kontakt med Graham och navigerade i flera konstnärliga hinder som härrörde från att inte kunna vara i samma rum som hans medarbetare.

Grahams tankar i ett av hennes brev till Cowell lyder: ”... oavsett om desperationen ligger i Spanien eller i ett minne i våra egna hjärtan så är det samma ... Jag hade också varit i en förtvivlad dal. Jag kände i den dansen att jag ägnade mig åt rymden på nytt, att jag trots upprätthet var upprätt och att jag skulle hålla mig upprätt till varje pris ... ”

Att återskapa ett politiskt laddat och sparsamt dokumenterat konstverk som ett samarbete utan möjlighet att samlas personligen är en skrämmande och svår uppgift. Men Graham Company, Wild Up och Soraya lyckades föra samman ett verkligt inspirerande arbete som understryker möjligheten till anslutning trots isolering och vikten av att möta tragedier tillsammans. Även om det kanske inte stämmer exakt med originalsolo, matchar återföreställningen av rörelsen ersättningen av tragedin som stycket handlar om. Originalet Omedelbar tragedi hade svarat på det spanska inbördeskriget. Men dagens Omedelbar tragedi konfronterar en global pandemi som isolerar människor i en tid när det är så viktigt att möta tragiska orättvisa. Temat för sorglig styrka och obeveklig stoicism inför masstragedi står fortfarande upprätt och kommer att fortsätta. Omedelbar tragedi är ett tidlöst tillfälle att reflektera över kollektiva traumor, och kan uppfinnas på nytt och tillämpas på varje tragedi som blir omedelbar. Grahams ord påminner oss om att ägna oss nytt åt saken varje dag.

Hela showen och diskussionen är tillgänglig här .

Av Holly LaRoche från Dance informerar.