Recensioner | April 2024

Boston Opera House, MA.
31 oktober 2015.

Utan tvekan har livet sina årstider av kärlek, glädje, förlust, krig. Dans kan förmedla det mänskliga tillståndet genom dessa årstider och experimentera med timing och egenskaper som ljus och mörkt, och mjukt och hårt. Med originalkoreografi såväl som nya kostymer och belysningskoncept utvecklade John Neumeier först en storskalig balett till Gustav Mahlers episka 'Tredje symfonin' 1973. Det är ett verk som prisvärt utför en sådan kommentar. Det hade premiär på Hamburgs balett, där han har varit konstnärlig ledare sedan dess. Boston Ballets omarbetning av detta mästerliga verk förblev trogen den komplexa kommentaren, men hittade också sin egen röst. Baletten passar bra för sällskapet som en grupp dansare från många etniciteter, med många olika styrkor och rörelsestilar, allt under konstnärlig ledare Mikko Nissinens långvariga ledning.

När jag tittade på programmet såg jag hur några av rörelserna (snarare än handlingar) utsågs till årstider som Höst och Sommar . Andra titlar hänvisade till kortare tidsperioder, men kan också innebära perioder i livet som I går och Natt . En förbindelse mellan de två började byggas redan från första satsen. Den helt manliga dansarkåren rörde sig som en finoljad maskin, var och en hade sin roll och plats i gruppen. Ljus belysning på dem på en högre nivå och mörkblå belysning på dem som är bundna till golvet för många mått av musik betonade denna nästan militaristiska känsla av plats och hierarki.

Rörelsens vokabulär förmedlade styrka och stolthet, till exempel i variationer av en fras om att stiga i andra position med upphöjda armar, för att sedan kraftigt sjunka till en lägre nivå. Ändå kunde jag se var och en av dansarna i sin egen unika kropps- och rörelsestil som en individ. Denna kvalitet kan ta bort kårens känsla av enhetlig energi, till exempel i olika tidpunkter för unison fraser. Men känslan av mänsklighet i denna individualitet var uppfriskande. Ögonblick med mindre grupper, som en minnesvärd triosektion, visade mjukare rörelse som förstärkte denna känsla av individualitet mitt i hela machismo.

Sommar bar den kontrasterande lättheten hela tiden, med en kår av mestadels kvinnliga dansare som tog scenen. Viltning och lätt rörelse dominerade dansen här snarare än den vinklade och mycket muskulösa rörelsen i det sista avsnittet. Det fanns också en känsla av feminin kraft balanserad med lek och kåthet, som i riffs av en fras med blyertsvändning från croise derriere och sedan till en balans. Dansarna visade imponerande kraft, men ändå balans och nåd genom allt. De verkade engagerade i alla celler i deras kroppar. Å andra sidan längtade jag efter att se var och en av dem som individer mitt i ett kollektiv som jag gjorde de manliga dansarna i första avsnittet. Som det enade kollektivet visade de ett spel mellan lätthet och spänning. Sommar , en tid av lätthet men ändå ibland förtryckande värme, visar verkligen oss båda dessa sidor.

Boston Ballets ”Third Symphony of Gustav Mahler.” Foto av Holger Badekow.

Höst fortsatte med den kommentaren mellan dessa två motsatta egenskaper som kåren rörde sig i noggrann iscensättning som övergick fram och tillbaka från lätt snabbhet till kaos. De stora övergångarna i hela kåren kan verkligen kännas som sensorisk överbelastning för mig. Ständigt rörande skulle dock åtgärden snart nog övergå till struktur. Varje rörelse tycktes ha en signaturrörelse, och här var det en sammandragning och frigörelse till en snabb allegrovariation. Jag tänkte på ekorrar som snurrade efter nötter, snabbt tittade upp och ryckte i svansarna vid något tecken på ett rovdjur medan de instinktivt förberedde sig för vintern.

Vinter kom nästa i rörelsen Natt , där tre dansare rörde sig med orkestern tyst. De enda ljuden var deras andetag och deras skrikningar. Även utan musik som en ledtråd för unison-rörelse andades de tre medan de dansade på ett sätt som inte uppnåddes i andra rörelser. Kanske gör Mahlers komplexa poäng det svårare, snarare än lättare för en kår att dansa som en. Ändå var effekten av musiken och rörelsen tillsammans fortfarande kraftfull under hela föreställningen. En annan makt var närvarande i Natt dock en tystare kontemplation. Med ingen färg, ingen musik, inga andra sensoriska stimuli, kunde den vackra dansen verkligen lysa för sig själv.

Efter det här Vinter , en tid av nytt liv skulle komma i rörelsen Angel, genom solo-karaktären som dansades av Misa Kuranaga. Hennes smidiga styrka verkade vara änglalik, något som inte hör till den här världen. Kåren och en partner, Paulo Arrias, gick med i henne i den sista satsen, What Love Tells Me , för att fortsätta denna högre essens. Alla dansarna verkade ha en ny lätthet, men ändå säker och säker styrka i varje steg, varje blick. Nytt liv, en ny säsong, hade verkligen kommit.

För att avsluta föreställningen, en strålkastare som visas på en manlig dansare som vänder uppför scenen i andra position med armar långsamt stigande, motivet för den första satsen I går . Med det var det tydligt att denna cykel av liv, av död, av kärlek, av förlust skulle fortsätta.

Jag tänker igen på föreställningen genom att skriva detta och tänker på den versen från bibelboken Predikaren: ”Dags att föda och tid att dö En tid att plantera och en tid att riva upp det planterade. En tid att döda och en tid att läka En tid att riva ner och en tid att bygga upp ... ”(3.2). Å andra sidan uppmanar en anteckning från Neumeier i programmet publikmedlemmar att komma till verket med vår 'mänsklighet ... utan någon hänvisning till vad [du] har läst eller hört.'

Det är verkligen inte lätt, men jag ska prova. I den här baletten verkade Neumeier experimentera med människokroppens möjligheter och många kroppar tillsammans i rymden. Det är ett stort experiment, men Boston Ballet svarade prisvärt samtalet. Under alla årstider i livet, i oss själva och i våra större samhällen, är verkligen mycket möjligt. Vad som än händer fortsätter cykeln. Tack Herren, vi kan dansa genom allt.

Av Kathryn Boland från Dance Informa.