Island Moving Company i 'Memory and Glass'. Foto av Thomas Palmer. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
22 april 2017.
Å ena sidan finns det mångfald - det finns olika sätt att vara och agera. Å andra sidan finns det enhet - separata enheter som agerar och är i sammanhållning och harmoni. De två lägena är emellertid inte uteslutande, eftersom enhet inte nödvändigtvis betyder överensstämmelse. Divergerande sätt att vara och agera kan ansluta sig harmoniskt och därmed förenas. Vi ser nu den effekten i konsertdansen, generellt sett, med klassiska och samtida element som ibland blandas och ibland lever sida vid sida.
Ruth Whitney och Jacob Hoover från Tony Williams Ballet Company i 'La Favorita'. Foto av Golden Lion Photography.
Kat Nasti, chef för Green Street Studios i Cambridge, Massachusetts, uttryckte den punkten när hon introducerade danskollektivets Ballet Showcase. Showen är den första av en serie genrespecifika konserter som Green Street kommer att presentera under de kommande månaderna.
Showen inkluderade verk i balettidiomet, allt från klassiskt till neoklassiskt till postmodernt med balletiska inspirationer. Den första av dessa bitar, Mamma mage koreograferad och framförd av Tai Jimenez, var en slående utforskning av moderskapet.
Man kan tolka den utforskningen som till stor del en kommentar till offret - kanske en del av det en förlust av en del av ens identitet - inom moderskapsupplevelsen. Jimenez rörde sig graciöst och gripande. Hon initierade ofta rörelse från höfter, armbågar och handleder med slående subtilitet. Kostymer och belysning kompletterade hennes kropps uppbyggnad av en nästan illavarslande atmosfär. En flytande, men ändå jordad piqué-sväng - som en av de få helt öppet tekniska rörelserna i stycket - lämnade en som önskar mer flytande blandning av balletiska rörelser med den i det postmoderna släpptekniska idiomet.
På samma sätt var postmodern i vissa kvaliteter en följande bit, ett utdrag av Jorma Elo Skiva till skarp , framförd av Thomas Davidoff från Boston Ballet II och iscensatt av Anthony Randazzo. Det hade dock en mycket mer atletisk energi. Verket - och Davidoffs befallande leverans av det - påminde om den underbara scenen i balettfilmen Företaget där en manlig dansare, ensam i ett katedralliknande utrymme, rör sig snabbt och kraftfullt.
Christian Pforr från Boston Ballet II i Jorma Elo's 'Slice to Sharp'. Foto av Golden Lion Photography.
Davidoff dansade med ett otroligt fängslande sätt att upprätthålla en ryggrad genom någon mycket teknisk och komplex rörelse. Den här granskaren ser som Boston-baserad kritiker fram emot att se vart han kommer att gå i den övergripande Boston Ballet-strukturen. Ändå var rörelsen så snabb, så kraftfull, så spektakulär, att man kanske längtar efter mer utjämning av hastighet och fysiska energier när något är konstant, från brist på motstånd, kommer det att betyda mindre.
Där hade vi postmodernism. Jazzdans uppträdde också med SundanceX Nyck (från koreograf och konstnärlig ledare / grundare David Sun). Med vokabulär som parallella passéer, layouter och till och med en italiensk Fosse-stilingen katt, stycket var verkligen fullt av nyckfullt och jazzy kul. Det erbjöd en Balanchine-esque twist på klassicismen levererad med känsla och massor av snabbt fotarbete. Ljusa dräktfärger, olika för varje dansares enhet, tillförde den känslan av kul och känsla. Dansarna utförde de svåra allegroavsnitten, liksom långsammare sektioner med långvariga förlängningar och vändningar, prisvärt.
julie ertz lön
Å andra sidan kan man undra hur den skickliga koreografin - och dess utförande - kan se ut om dansarna tar större risk med den. Släpp till golvet kändes väldigt kontrollerat och säkert, till exempel saknade drama som kan ha varit övertygande (med undantag av en dansare i en gul kostym). Kanske är de unga dansarna, med imponerande teknik för sin uppenbara ålder, i ett skede där det antingen är tekniskt kommando eller ett vågat tillvägagångssätt för deras dans. De visar mycket löfte och potential. Hur som helst utnyttjade Sun bra nivåer i rymd- och scenavsnitt för att skapa en tilltalande scenbild.
Beth Mochizuki i Kevin Jenkins ”Reverie”. Foto av Golden Lion Photography.
christopher velez ålder
Byggnaden av atmosfär i Dagdröm bidrog också avsevärt till upplevelsen av verket, tillsammans med skickligt utformad, tenebristisk bakgrundsbelysning (ljusdesign av Stephen Petrilli). Kevin Jenkins koreografi erbjöd något smidigt och läckert, de två dansarna (Beth Mochizuki och Ruth Whitney) rullade handlederna och förflyttade huvudet med graciösa vändningar och förlängningar. Balettbullar och långa ärmar samt knälånga flytande kjolar av sina mörka dräkter förbättrade denna enkla men kraftfulla rörelse.
Det var Mark Morris-liknande glada lätthet som ekade igenom allt. Lägg till den kvaliteten, instrumental strängmusik, en solo violin lilted precis som rörelsen. Sammantaget samlades alla dessa element för att skapa en estetisk upplevelse som inte ska glömmas bort. Ändå är en enda kritik en önskan att se dansarna interagera mer. Känslan av att de dansade isär och de relativt sällsynta ögonblicken när de gick med, tänkte frågan om vad det måste bidra till verket. Med det kan stycket ha varit en ännu mer slående, minnesvärd och hisnande upplevelse att ta in.
Sedan kom finalarbetet, Island Moving Company's Minne och Glas , koreograferad av Rodney Rivera . En helt passande titel, eftersom det emotionella innehållet var tillräckligt levande för att få kontakt med minnen hos varje publikmedlem. Med blick, ansiktsuttryck, rörelsekvalitet och sätt att interagera med andra dansare skapade rollbesättningen en emotionell - men inte melodramatisk - upplevelse av danskonst. Dessutom bidrog Riveras smarta, innovativa formgivning till denna upplevelse.
I en sektion, till exempel, låg en rad av manliga dansare på ryggen långt uppför scenen, med en arm utsträckt mot himlen. Enkelheten kontrasterade effektivt virtuos rörelse som händer i mitten. I ett ögonblick mer subtilt och dramadrivet låg en (av de tre totala) ballerinorna i fosterställning. Hon höll två manliga dansares fotleder för att bli långsamt, försiktigt rörda (det var inte så aggressivt eller våldsamt som att 'dra' skulle innebära).
Island Moving Company i 'Memoria y Vidrio'. Foto av Golden Lion Photography.
Scenbilden talade sedan tusentals ord, något i den verkade ha bindväv till årtusenden av förlust, kärlek, längtan och hopp om en bättre framtid inom kollektiv mänsklig erfarenhet. Hon steg dock, liksom andra dansare som utför liknande nivåförändringar genom (och precis inom) graciöst konstruerade frasarbete. Allt tycktes ge eko Maya Angelous poetiska linje, 'Och fortfarande stiger jag ... och fortfarande stiger jag upp.' Att falla, sedan stiga upp igen, är inte enbart av det förflutna eller av nutiden.
Dansstilar, klassiska till moderna till postmoderna, behöver inte vara heller. Minne och glas tillsammans med andra prisvärda verk i detta program visade att det var sant. De kan sammanväva, gå sida vid sida och vara i dialog. Allt kan vara en del av den avgörande observation och kommentar som konsten kan erbjuda oss. I en tid då värderingarna mångfald och enhet ibland verkar stridiga, när vi ibland kämpar för att förena avvikelser och konvergens, låt oss komma ihåg - som detta program illustrerade - att de verkligen kan vara som en.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
