Ashley Shaw som Victoria Page i 'The Red Shoes'. Foto av Johan Persson. New Yorks centrum, New York, New York.
26 oktober 2017.
Ashley Shaw som Victoria Page i 'The Red Shoes'. Foto av Johan Persson.
De röda skorna uppstod för nästan 70 år sedan, när den debuterade på silverskärmen 1948. Brittisk publik älskade den och dess stjärnor, vilket gjorde den till en av de mest populära brittiska filmerna genom tiderna. Amerikanerna följde efter flera år senare. Visst beror dess framgång till stor del på talangerna i rollerna, som producenterna klokt valde att bestå av dansare som kunde spela snarare än skådespelare som kunde dansa. Dessa stjärnor var några av de största namnen i balett vid den tiden och är fortfarande lätt igenkännliga som inflytelserika figurer i den senaste baletthistorien. Filmen stirrade på den brittiska ballerina Moira Shearer och presenterade Robert Helpmann, som också koreograferade för filmen, och den världsberömda danseur och koreograf Léonide Massine.
I höst, New Adventures produktion av De röda skorna , koreograferad av Matthew Bourne, turnerade i Storbritannien och USA för mycket uppskattning. Showen, som spelade Ashley Shaw som ballerina Victoria Page och Dominic North som kompositör Julian Craster, på öppningskvällen i New York City Center, följde till stor del samma historier som filmen. Handlingen handlar om en balett, passande namnet 'De röda skorna' baserad på en berättelse populär av Hans Christian Anderson, och de förhållanden som dansarna i företaget utvecklas parallellt med den och som en reflektion av den. Filmen och Bournes produktion sätter baletten inom ramen för ett världsberömt balettföretag, vars nya och underbara kompositör, Julian Craster, skapar partituret, och för vilken huvudrollen ska utföras av företagets intelligens, den unga Victoria Sida. Företagets impresario, som sägs ha löst baserat på Ballets Russe de Monte Carlos Serge Diaghilev, ersätter sin åldrande stjärna med den hisnande Vicky, som snabbt stiger till stjärnan. Men när Vicky och kompositören får framgång och blir kär i galet, överträffas impresario av svartsjuk raseri och avfyrar kompositören. Vicky lämnar företaget och balettvärlden för att följa sin kärlek.
falla i dans
Dominic North som Julian Craster i 'The Red Shoes'. Foto av Johan Persson.
Det som följer är ett klassiskt slut, dikterat av föråldrade sedlar av vad en kvinna ska göra och kan göra när hon möter sina passioner. Bournes produktion avviker inte från detta för att uppdatera historien. Vi får inte riktigt historien om en modern kvinnas val om det hade varit, vi skulle inte beröras av ett så tragiskt öde för vår unga hjältinna. Men vi kan fortfarande djupt relatera till att kämpa för balansen mellan uppfyllelse i livet och de galna konsekvenserna av vår oförmåga att hålla fast vid det.
Den första delen av New Adventures-produktionen är fylld med öppen och komisk karaktär från hela rollbesättningen. Michaela Meazza och Liam Mower var lysande fruktansvärda som företagets åldrande huvuddansare. Det blir snabbt klart att denna del av showen inte handlar om dans i sig, mycket av det vi ser är skickligt hemskt när vi lär oss hur grunda några av dessa karaktärer verkligen är. Så fantastiskt som skådespelet är, det innebär att titta på dålig dans under större delen av showens första hälft. Således är komedin på plats medan önskan att se verklig skicklig dans lämnas otillfredsställd.
Sam Archer som Boris Lermontov och The Company i 'The Red Shoes'. Foto av Johan Persson.
Mycket av rörelsen fick mig att fråga om jag bara inte gillar Bournes koreografiska stil så mycket eller om det verkligen är att det inte var särskilt effektivt för mig med den här poängen. Intressant nog var det Bourne och hans orkestrator Terry Davies som konstruerade noten av musik som ursprungligen komponerades för filmer av Bernard Herrmann på 1940-60-talet. Poängen var tillfredsställande, passande för varje scen och utnyttjade helt och hållet allt som gjorde filmmusik orkestermagi. Jag har inte sett nästan nog av Bournes arbete för att kommentera det. Men här saknade det i allmänhet synkopering och rytmisk kontrast i förhållande till musiken och rörelse i förhållande till sig själv, vilket är frustrerande med tanke på hur vackert tidsinställd och strukturerad all hans iscenesättning och karaktärsarbete var. Det är som om det mesta av hans intelligens använts på teaterelementen.
Baletten i baletten, som avslutar första akten, var dock vackert koreograferad och utformad och var följaktligen den överlägset mest spännande och övertygande koreograferade delen i showen. Dekorationsdesignen var enkla vita paneler med flera djup som tillät fantastiska projektioner designade av Duncan McLean, för att skapa atmosfäriskt drama som vackert stödde dansen till kraftfull effekt. Ashley Shaw som Vicky visade frihet och liv i all sin dans, och i baletten lysade hennes dans sin ljusaste, fylld med styrkan och elegansen i hennes karaktär. Kåren såg ut som bäst här och visade rörelser som påminner om de jazziga filmmusicalerna i Red Shoes-eran, låga slunga höfter, lutande axlar och cool innan söta. Här ser vi dem på höjden av prestanda.
Ashley Shaw som Victoria Page i 'The Red Shoes'. Foto av Johan Persson.
Den andra koreografiska höjdpunkten i showen? Den korta egyptiska vaudeville-akten som öppnar scenen i East End, London, där Victoria och Julian försöker hitta arbete i skrämmande danshallar och misslyckas.
stephanie abrams wiki
Från kostymer till set hade hela föreställningen otroligt produktionsvärde. Bourne och associerad designer Lez Brotherston, som också designade dessa övertygande dräkter, använde fantastiskt en enda massiv gardin, huvuduppsättningen, som var särskilt fantastisk och lysande enkel. Det roterades för att ändra perspektiv, så att publiken kände att de tittade från vingarna eller på scenen med dansarna själva och öppnade eller stängde för att avslöja nya scener. Och varje scen förbättrades med mästerlig ljusdesign av Paule Constable.
Magin i De röda skorna har tagits upp på scenen på dramatiskt sätt, men hoppa inte över filmen om du vill se allt som är inkapslat i denna spökaktiga historia.
Av Leigh Schanfein från Dance informerar.
