Av Tara Sheena
john molner ålder
Loni Landon och Gregory Dolbashian är två onekligen framväxande krafter i NYC-dansscenen. Mellan de två har de en stark kreditlista, allt från Juilliard till Ailey School, till professionella företag och Met Opera-produktioner. Viktigast är att de driver sina egna företag: Loni Landon Projects och DASH Ensemble. I höstas, som så många professionella dansare i New York City, var de trötta på dyra klasser och brist på möjligheter att utforska mer kreativa butiker i en öppen miljö. Med lite beslutsamhet och mycket kreativ lust föddes The Playground.
Vad var den ursprungliga motivationen för att starta lekplatsen?
Loni Landon: När jag återvände från dans i Europa kände jag mig som om jag inte hade någonstans att gå i termer av en dansklass. Jag hade inte pengarna att gå till en workshop på $ 25 där klassen skulle fyllas med mer än 50 personer. Jag visste att många andra dansare kände på samma sätt som jag och hade liknande klagomål. I dansscenen i NY kan det ibland kännas väldigt stängt och omöjligt att få kontakt med en koreograf. När jag träffade Greg Dolbashian började jag prata med honom om tanken på ett kollektiv. Jag talade om min erfarenhet och ville ha en miljö som var som en företagsinställning utan något företag. Han talade om hur dyr det kan bli att öva och vi trodde att det [skulle] fungera om dansaren och koreografen kunde dra nytta av varandra.
Pengar och budget är alltid en stor fråga för dansare och koreografer. Sedan lågkonjunkturen drabbade har trender för donationsbaserade och rabatterade klasser dykt upp över hela staden. Vad är unikt med lekplatsen?
Loni Landon & Gregory Dolbashian: De människor vi tar in som koreografer uppmuntras att spela, oavsett om de delar sina metoder för koreografi, arbetar med idéer för kommande uppdrag eller testar nya tekniker för rörelseuppfinning. Det ger dansare en chans att verkligen arbeta med en koreograf under en dag utan att spendera $ 30 för att göra det. Dansare behöver en plats inte bara för att bygga sin teknik utan för att tillämpa den på något bortom. De behöver en plats som ska pressas för att höja sin dans i en kreativ, energisk miljö. Vi gör det också till en poäng att nå ut till koreografer som är efterfrågade och genererar en följd både i NYC och utomlands. Under vår senaste session kunde vi till exempel ha Alex Ekman från Nederlands Dance Theatre och även Danielle Agami, tidigare repetitionsdirektör för Batsheva Company.
Om jag aldrig har upplevt en lek med lekplatsen, vad kan jag förvänta mig?
Loni Landon & Gregory Dolbashian: Du kan uppleva en atmosfär av driv och entusiasm. Du kommer att känna dig pressad och utmanad, men ändå helt stödd. Du kommer att vara runt höga talanger både från dansarna och från koreograferna. Det bästa är att varje dag på The Playground är annorlunda. Vi är alltid så glada att se vad koreografen kommer att ta in för den dagen. Det finns också en stor känsla av uppskattning. Vi får så många reaktioner från människor som säger ”Tack för att du gjorde det här. Dans behöver verkligen detta. Håll den igång'. För oss är det bäst eftersom vi trodde att vi hade något riktigt stort på våra händer när vi började, och vi är så glada att människor känner samma energi.
Vad hoppas du att lärarna på lekplatsen får ut av upplevelsen?
Loni Landon & Gregory Dolbashian: Så mycket. Det vi för det mesta ger koreograferna är utrymme för experiment. Eftersom Lekplatsen inte är en teknikklass får lärarna en 2-timmars tidsram för att ge nya idéer och testa sin kreativitet hos utbildade proffs. Hur koreografen använder rymden och tiden är upp till hans eller hennes individuella diskretion. Det är bokstavligen som om vi ger en målare en enorm tom duk med utmärkt färg! Vi hoppas att de får chansen att upptäcka mer om de idéer och språk de har. Vi hoppas att de blir stimulerade och inspirerade av det arbete de leker med. Vi hoppas att de ger en dansare ett jobb jobb. Vi hoppas att de känner sig produktiva och upphetsade. Vi hoppas att lekplatsen genererar mer exponering och insikt i deras arbete och deras respektive företag / projekt. Vi försöker bygga det ultimata utbytet där både dansare och koreograf växer och drar nytta av sin tid med oss.
Din vision uttalande talar om vikten av ett öppet forum för inte bara studenter och lärare, men också presentatörer som kan följa dessa lektioner. Varför är det viktigt att presentatörer ser att denna utveckling sker?
Loni Landon & Gregory Dolbashian: Många gånger är publikens upplevelse av ett verk mycket annorlunda än koreograferna och dansarna upplever arbetet. Båda är extremt viktiga. Vi vill avslöja processen att göra koreografi och dansarna anstränger sig för att lära sig den. I processen och repetitionen av att skapa dans finns det en vacker grovhet - det finns skratt, frustration, gemenskap, kamratskap, utforskning och lek. Sanningen är att vi i dans tillbringar större delen av vår tid i ”process” -fasen snarare än i ”produkt” -fasen. Om presentatörer förstår vår process kommer de först först att kunna förstå vår produkt.
Var hoppas du kunna se lekplatsen i framtiden?
Loni Landon & Gregory Dolbashian: Vi vill att Lekplatsen ska ha ett permanent hem där vi gärna vill ha bostäder, föreställningar och ha en konsekvent närvaro i NY [och så småningom] nationellt och internationellt. Lekplatsen (New York), Lekplatsen (Seattle), Lekplatsen (Detroit), Lekplatsen (Rom), Lekplatsen (Barcelona). Vi vill att Lekplatsen ska vara en gemenskap där artister känner att de kan gå när de vill.
I november startar speltiden igen på Manhattan Movement and Arts Center, 248 West 60th Street, NYC.Kom ut och spela kl. 10.30-12.00 varje vardag, 28 november - 16 december.
Kolla även in 'The Playground NYC' på Facebook och Kickstarter.
Foto av Jennifer Jones
