Av Kathleen Wessel.
Min väg till Gaga
2005 såg jag det Tel Aviv-baserade Batsheva Dance Company uppträda Mamootot på Mark Morris Dance Center i Brooklyn, New York, och min värld förändrades. Aldrig hade jag sett så rå fysikalitet och vilda koreografiska val, och aldrig hade jag upplevt en sådan visceral reaktion på rörelse. När föreställningen var över blev jag förvånad över att jag svettade och var utmattad, överväldigad av känslan av att jag precis hade bevittnat något helt nytt.
Ända sedan dess har jag följt Batsheva konstnärliga chef Ohad Naharins arbete och hans utveckling av det rörelsespråk han kallar ” Gaggig . ” Även om den ökända popstjärnan fortfarande toppar en sökning på Google på ordet, vinner Naharins definition mark, och det är uppenbart att många amerikanska koreografer uppmärksammar. Gaga är inte en teknik, Naharin säger snabbt att det är en sensorbaserad improvisationsrörelse som är utformad för att låsa upp ett brett spektrum av fysiska möjligheter.
Bland dansarna har jag hört Gaga avfärdas som 'ingenting annat än en modefluga' och 'bara en annan improvisationsklass.' Men om Gaga helt enkelt är improvisation, en form populär på 1970-talet, varför all hype? Det korta svaret är för mig Batsheva. Företaget tar Gaga varje dag, och bortsett från enstaka balettklass lär sig de enda koreografiska dansarna repertoar. Jag har sett andra sällskap (inklusive Hubbard Street, Atlanta Ballet och Alvin Ailey American Dance Theatre) framföra Naharins verk, och det finns ingen jämförelse. Som Gaga-läraren Bosmat Nossan uttryckte det, 'uppför vi oss, vi dansar inte.' På scenen är Batsheva-dansare människor med extraordinär kraft. De drar oss in för att vi ser oss själva i dem, och vi är förvånade över möjligheterna.
Jag ville själv se om och hur en improvisationsbaserad klass kunde skapa en sådan dansare. Jag undrade om Naharin bara var bra på att välja exceptionella flyttare eller om det verkligen var Gaga som förvandlade dem. Visserligen hade jag mina tvivel. Som koreograf, lärare och professionell dansare med lång erfarenhet av improvisation behövde jag inte övertygas om dess betydelse. Men jag undrade om Gaga skulle erbjuda ett nytt perspektiv. Jag bestämde mig för att ta reda på det.
Gaga Intensive i Tel Aviv. Foto av Gadi Dagon
Vid ankomst
På morgonen för registrering på Suzanne Dellal Center i Tel Aviv, Israel, undrade jag om jag hade gjort ett misstag. Här var jag, en 32-årig professionell och professor i dans, och hoppade in i en pool av ljusögda, redo att behaga 20-talet. Människor var utspridda på golvet, flexibla utan att tro, och klädda i söta, slarviga kläder som fick dem att se ut som 'dansare chic' och framhöll bara svagheten i min atletiska klädsel. Jag kände att jag gick på gymnasiet igen.
salt vulkan dating
Då gick Ohad själv in och jag kände mig lite stjärnstrukturerad. Lite visste jag att de kommande två veckorna skulle vara fyllda med blandade känslor som dessa - från krossande självbedömning till expansiva uppenbarelser - och att min fysiska erfarenhet skulle spegla mitt föränderliga mentala tillstånd. En dag skulle ge strålande frihet från en gnagande knäskada, nästa försvagande ömhet och trötthet. Det tog inte lång tid att inse att Gaga kommer under din hud, älskar det eller inte.
Släpp taget
Under de två veckorna var det de två orden vi hörde oftast. Konceptet gäller vanligtvis rörelseomfång 'släpp' i nedre delen av ryggen för att hitta en djupare sträcka, 'släpp' i höftledet för att förlänga benet. Men ibland gäller det mer generell spänning som får oss att tvinga rörelse, vilket gör att den ser styv och onaturlig ut.
I en klass fick mästarläraren Yaniv Abraham oss att öva ”släppa” i hopp. Detta var extremt svårt eftersom det tycktes strida mot uppenbar muskelmekanik. Men efter att ha sett honom utan problem anstränga sig i luften och verkar flyta dit utan spänning, ville jag försöka. Och jag kände en skillnad, om bara lite, i hur lätta jag hoppade. För det mesta gillade jag den här övningen på grund av leenden runt rummet när vi alla slängde oss genom rymden. Det var som om alla plötsligt insåg att de kunde flyga.
Så vad hände? Upptäckte Yaniv en motgift mot gravitationen? Min slutsats är att berätta för någon att 'släppa' tappar in i ett känslomässigt tillstånd mer än ett fysiskt. Att 'släppa taget' kan betyda att sluta hysa förbittring eller att sluta hålla fast vid oönskad kärlek och gå vidare. Jag kom ihåg en lektion med Bosmat veckan innan där hon medgav att vissa bilder från Gaga är mer ett 'sinnestillstånd' än en verklig fysisk upplevelse. Mycket av vår fysiska smärta, sa Ohad senare, ligger lika mycket i våra huvuden som i våra kroppar, och om vi - bara för en sekund - kan släppa den spänning och ångest som binder oss, kan vi uppleva euforin av fri rörelse.
I vått och torrt
Men ibland matchade teorier inte övningen. Kärnan i Gaga är en tro på att känna av rörelse snarare än att se och bedöma den, därför är speglar aldrig tillåtna. Det spelade ingen roll. Jag såg inte min reflektion, men jag bedömde verkligen mig själv och tänkte ofta: Är det här rätt? Känner jag vad jag ska känna? Mitt självmedvetande upprepades den sista dagen när en meddeltagare sa till Ohad att han ibland kände sig ”besviken” på sig själv efter lektionen. Till min förvåning erkände Ohad att han kände känslan bra. Då sa han, vi borde anamma det för 'besvikelse är kopplad till din ambition.' Att bedöma oss själva är att erkänna utrymme för tillväxt.
Vissa dagar hade jag en tjock hud mot självkritik och bedömning av andra, jag kände mig känslig och mottaglig för negativa tankar. Inte av en tillfällighet ombads vi ofta att göra våra rörelser 'tjocka'. - 'Lägg mer kött mellan din hud och dina ben', sa våra lärare och omedelbart kände jag en känsla av oövervinnlighet och kraft. Mina rörelser blev ansträngande och djuristiska. I nästa ögonblick försökte vi omfamna 'känslighet', som om vår en gång tjocka hud hade blivit papperstunn och nu erbjöd våra ben lite skydd mot elementen. Mitt tuffa yttre och förkärlek för snabb, ansträngande rörelse fick 'tjock' att känna sig naturlig och 'känslig' eller 'känslig' kände sig främmande, som om jag hade gått in i en annans hud. Men då, det var det jag var här för: att överraska mig själv och hitta nya sätt att röra mig.
Jag är tillgänglig
frederic thiebaud bio
Visserligen medförde inte varje dag sådana uppenbarelser. Några dagar befann jag mig fysiskt utmattad och trött på att höra samma ord om och om igen: flyta , släpp taget , dra benen , hitta känslighet . De började alla suddas ut tillsammans. Och när vi ombads att tillämpa idéer från Gaga till Batsheva-repertoaret som vi lärde oss varje dag, kunde jag ofta inte göra det. Mitt sinne var så fullt av information och riktlinjer, min kropp vägrade att svara och allt jag hade kvar var frustration.
Ohad är stor på att lägga lageridéer, och jag tror att det här är en del av Batshevas hemliga recept. Dansarna är lugna och animaliska samtidigt. De rör sig med blixtsnabbhet med en känsla av 'gott om tid' - ett annat vanligt citerat direktiv. Med ett ord är de 'tillgängliga' för att ta emot rörelse från valfri källa eller riktning när som helst. Vi fick till och med t-shirts som läste 'Tillgänglig' på framsidan (föreställ dig förvirringen hemma när jag avslöjar min vigselring). Men är inte denna idé kärnan i all bra dansutbildning och innovativ koreografi? Döm inte, kasta hämningar och rör dig bara.
Den sista dagen berättade Ohad att han vet att Gaga inte är det enda sättet att göra en fantastisk dansare, ett ödmjukt uttalande från en legendarisk koreograf. Han har rätt, men jag ger kredit till var kredit ska betalas. I bästa fall hjälper Gaga till att frigöra fysiska (och ofta mentala) begränsningar och erbjuder en dörr till nya upplevelser. Och för det är jag alltid tillgänglig.
Foto (överst): Gaga Intensive i Tel Aviv. Foto av Gadi Dagon.
Rekommenderat för dig
