Bryce Dance Company. Foto av Allison Armfield Photography. Dixon Place, New York, New York.
6 mars 2018.
Inom konst, kultur, politik och mer ser vi unga människor hävda sina röster - trots kritik, trots brist på resurser och etablerad trovärdighet, trots betydande osäkerhet om resultatet. En dansvän till mig gjorde nyligen ett övertygande påstående: ”Den här nya generationen [av dansare], de väntar inte på att skapa. De går bara för det. ” Denna djärva anda, denna önskan att skapa från en unik personlig röst, var främst och centralt på Dixon Place's Under Exposed.
Bryce Dance Company. Foto av Allison Armfield Photography.
Det är en show-serie med det specifika syftet att ställa ut och stödja nya koreografer som har visat innovation och vision och kan använda ytterligare exponering för att se deras anmärkningsvärda arbete mer känt. Heather Bryce Dance Company spelade först under ledning och koreografi av Heather Bryce. De dansade först Upphöra , ett omtänksamt och mångfacetterat arbete som skildrar vapenstilleståndet på juldagen 1914.
Jag såg arbetet annorlunda än jag gjorde första gången jag tog det i att sitta uppe högre än scenen tillät mig att uppskatta formationsskift som jag inte hade märkt första gången.
Därefter dansade Dana DeFabrizio Läkemedelslista , ett känslomässigt gripande arbete. Hon sträckte munnen, skakade händerna mot armbågarna och föll till marken utan att tysta. Hon gav hela jag till stycket. Musiktexter ledde mig till betydelsen - ”morfin, kodin!” skrek sångaren.
Aggression i musiken mötte oroande trashing i DeFabrizios rörelse, lokaliserad i ett mittfokus. Musiken lindades ner och hon föll för att krulla i sig själv. Kraftfullt drog lamporna ner på henne där. Det verkade som om det enda kvar var smärta - det oundvikliga lågt efter läkemedelsinducerat högt. Jag skulle tvingas se att detta arbete tar mer scenutrymme, hur de slående egenskaperna hos dess rörelse skulle översättas till det som reser.
Georgia Gavran och Jonathan Doherty. Foto av Quincie Hydock.
Georgia Gavran och Jonathan Doherty följde med ”på displayen: millennial pas de deux”. Jag har aldrig skrattat så mycket att titta på dans! Godmodig skämt mötte smart, ekonomisk rörelse och struktur för att hålla mig fängslad. De började stå mitt i scenen i färgade vita skjortor och svarta jeans, med groddar morötter i bakfickorna. De drog ut en morot och tuggade var och en - på ett mycket smart-postmodernt sätt - stirrade på publiken i strid med en förväntan att erbjuda ”mer”.
koreografikontrakt
I denna anpassning till stereotyper om årtusenden skrattade publikmedlemmarna ännu högre. I denna fortsatta utmaning av kodifierad virtuositet skiftade de poser medan de tuggade. Gavran gick under Dohertys ben i vid hållning och låg tillfälligt och sedan bytte de. Black Eyed Peas 'My Humps' slog ut nästa (en tusenårsfavorit) och erbjuder lite mer teknisk rörelse - men det erbjuds med lätthet och jordning. Dekläddfram och tillbaka i rytm med musiken, relevant i tvingad båge och hoppade i en à la secondedyka upp.
När de inte erbjuder den här rörelsen flyttade föremålet för deras tuggning till Twizzlers - stående inmotsatt,en höft ut, med största avslappnade självförtroende. Musiken klippte ut, och i underbar komisk timing fortsatte de att tugga och möta publiken. 'Les 'do'it', hävdade musiken och de tappade sina morötter när lamporna slocknade. Det var ett av de komiska ögonblicken som måste upplevas för att verkligen uppskatta. Några av de bästa komedierna är, dess effektivitet något oförklarlig.
Nästa låt kom med ytterligare teknisk rörelse, det som smidigt blandades med mer fotgängarrörelser - armarna nudelliknande svängande fram och tillbaka med att stå i en fjärde position relevee, för att svänga språng. Musik kom in och ut för att bidra med en oförutsägbar känsla. De sträckte sig fram och sa 'Snooze!' Och upprepade sedan ljudet och rörelsen.
Snoop Dogg sjöng ut 'Släpp det som om det är varmt!' och de föll till marken när lamporna slocknade. Precis som det gjorde hela tiden, gjorde ett sammanhang av stereotyper om årtusenden detta smart humoristiskt. Dessutom demonstrerade stycket att fysisk komedi i dans inte behöver vara billig eller dum - den kan vara smart och meningsfull samtidigt som den ger ren glädje.
WorkHorse Dance Project. Foto av Andrew Ribner.
”Saudade DaRosa” av Alexandra Rose fängslade på ett helt annat sätt - fick mig att tänka, ifrågasätta och reflektera. Det öppnade på en solsken med spotlight, ljudet av havet följde med hennes rörelse. Två dansare kom in på andra sidan scenen för att följa henne. De erbjöd rörelse på olika nivåer och hastigheter, med vissa motiv som böjda armbågs 'kaktusarmar'. Den släta klassiska gitarren på portugisiskaödemusik ringde in, följt av återkomst av havsljud.
Därefter hörde vi en röst, som jag senare lärde mig var Rose. Hon talade om tvångsfrånkoppling från sin portugisiska etniska identitet, om 'längtan efter något som du aldrig visste i första hand.' Rörelsen kompletterade denna känsla med cirkling och spiral som skapade en känsla av sökande och rastlöshet, ett behov av något osynligt. I andra anmärkningsvärda frasearbete, gick dansarna in från bred planka för att stiga och vända med armarna i en 'T' -form.
I en annan fras kom ena hand uppifrån, den andra från undersidan för att mötas i hjärtat tillsammans med en djup femte position plié. Det fanns också slående ögonblick av stillhet - två av dansarna i stillhet, stående vinkelrätt mot varandra i en bred, parallell andra position och stirrade utåt med fokuserad intensitet. De fortsatte sedan sin looping, spiralrörelse, den här gången i tydlig opposition till varandra.
Som betraktare är dessa stilla ögonblick mellan kontinuerlig rörelse alltid kraftfulla för mig personligen. I stillhet kan vi se dansarnas kistor röra sig i djupa, snabba andetag och föreställa sig hur deras hjärtan tävlar. Deras fysiska engagemang är påtagligt tydligt. När de börjar dansa igen är det mer att uppskatta vad de lägger i sin dans.
Strax efter det här avsnittet kom något lika slående - den otroliga vackra rösten från enödesångare. Tillsammans med detta, i en sista bit av sökning, vände en dansare Whirling Dervish-stil, armarna utsträckta åt sidan och handflatorna öppna mot himlen. Hon vände sig in på golvet för att skumma över det. De två andra dansarna kom med henne för att gå vidare på en högre nivå. Vattenberättelsen återvände, liksom Roses röst som upprepade 'längtar efter något du aldrig har känt och aldrig har kunnat få tillbaka det.'
Ljus bleknade, med havets ljud fortsätter. Vatten är liv, och den cykliska karaktären hos båda kommer att fortsätta trots den längtan, tänkte jag. På en mer bokstavlig nivå står havet mellan berättaren och det hemland och den kultur som hon längtar efter. Rose vågade dyka djupare för att utforska dessa flerskiktade, metaforiska aspekter. Kudos till henne och de modiga framväxande artisterna i Under Exposed, och alla artister där ute, som tar på sig en riskfylld kreativ utforskning - särskilt utan etableringen som längre år oftast medför. Världen kan vara lite ljusare, lite mer medveten på grund av det.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
