Camille A. Brown & Dancers Beatrice Capote och Fana Fraser. Foto av Christopher Duggan. Camille A. Brown är en stigande dansvärldsikon. Användning av gest och teatralitet, sammanslagning av olika stilistiska influenser och en unik typ av virtuositet gör hennes arbete till något att notera. Som en svart kvinna, som också uppmanar afroamerikanska kulturarv och sociopolitiska frågor i sitt arbete, exemplifierar hon de typer av konstnärer som fältet kan vårda och visa mer av med större ansträngningar för representation och mångfald.Brown återvinner den kulturella berättelsen om afroamerikansk identitet, med djärvt arbete som utnyttjar både förfädersberättelser och samtida kultur för att fånga en rad djupt personliga upplevelser.
Camille A. Brown. Foto av Whitney Browne.
Hon är en fyra gånger vinnare av Princess Grace Award, en Ford Foundation Art of Change Fellow, Jacob's Pillow Dance Award-vinnare, Guggenheim Fellowship-mottagare och TED Fellow. Institutioner som har beställt hennes arbete inkluderar Alvin Ailey American Dance Theatre, Broadway-teatrar och andra framstående institutioner. Hon är grundare och konstnärlig chef för Camille A. Brown och Dancers, genom vilken hon skapar och presenterar arbete i linje med 'hennes drivande passion är att ge svarta kroppar att berätta sin historia med hjälp av sina egna språk genom rörelse och dialog. Här,Dance Informapratar med Brown om hennes dansverktyg, hennes arbete för att ge artister och ungdomar dans, där dansvärlden står i fråga om mångfald och inkludering av olika identiteter och mer.
Mycket av ditt arbete ger kraftfull kommentar till utmanande, känsliga sociopolitiska frågor, men ger också så mycket glädje. Vilken plats ser du för glädje i tung, meningsfull samtida konst och samhällsdiskurs?
”Glädje, smärta, sorg, kärlek, hopp, tro och utmattning är alla en del av arbetet. Utan glädje saknar vi hela bilden av mänskligheten. Vi måste ha glädje att fortsätta framåt. ”
ayodele fodral
Gest och teatralitet är också framträdande i ditt arbete. Vad tycker du dessa element ger ditt arbete? Varför kan de vara särskilt övertygande och meningsfulla för dig?
Camille A. Brown & Dancers i 'Mr. TOL E. RAncE - # 4 ’. Foto av Christopher Duggan.
”Gestural vokabulär är så rik och tät. Det är en del av människors individuella sätt att kommunicera och är speciellt och förankrat i historien. Vi har alla gestikulär information som lever i våra kroppar. När jag använder detta språk är det för att kommunicera tillgängligheten till dans till vardagliga människor. Det finns också så mycket mening i gestikulär, att det i vissa fall kan vara mycket mer potent än ett ”stort” dansdrag. Dab, finger snap, head nick, handen på höften och nacken rullar är alla ett kulturellt språk, och var och en kan ha flera betydelser. Så jag talar inte bara ett annat språk, det är också ett kodat, dimensionellt språk. Teatralitet tar allt till en annan nivå, en annan sfär. Det placerar gester i ett utrymme som för dem förbi det vardagliga till en konstnärlig lins. ”
Snälla tala med samma när det gäller stilistiska mångfald i ditt arbete, hur du samlar in element från många olika rörelseförråd för att göra något unikt till ditt eget (också underbart så att den kodifierade vokabulären är mycket mindre uppenbar och till synes viktigare än den slutliga produkten av rörelse)?
starta ett danskompani
“Tack så mycket för att ni såg det! Jag känner för allt från liv och rörelse, Chicago snabbsteg och lindy hop till tap, afrikansk, jazz och hiphop. Jag är inspirerad av allt. Jag ser alltid till att det inte är ett tilldelning av dessa former utan ett riff. Jag kallar mitt arbete en jambalaya!
För mig handlar det om att lyssna. Placeringen av steg kommer när jag lämnar mig själv öppen för en organisk process. Till exempel språket i det första avsnittet för SVART FLICKA: Språklig lek är en kombination av jubadans, afroamerikansk socialdans, dubbel holländsk och är också kraninspirerad. Jag ville skapa en svart flickas musikaliska poäng med kroppen. ”
VARJE KROPP RÖR verkar vara ett meningsfullt och kraftfullt program i många ungdomars och artisters liv. Hur blev programmet till? Vad betyder det för dig i en blandning av allt annat du gör?
Camille A. Brown. Foto av Whitney Browne.
tracy reiner make
”Alla har olika former av makt. Rörelse var hur jag hittade min identitet. Jag har alltid haft en liten röst, och sedan jag retades som barn blev det en rädsla att tala offentligt. Dans och rörelse var ett sätt för mig att komma förbi det.Jag vill låta 'alla' och 'alla kroppar' veta att rörelse är ett sätt attkommunicera. Det är en form av självuttryck och en chans för oss att använda kroppen för att skapa våra egna berättelser. ”
Det verkar som om dagens dansvärld - precis som den större världen där den bor - har gjort framsteg i frågor om rasrättvisa och representation men har långt, långt att gå. Vilka är framträdande punkter som visar både det avstånd vi har kommit och hur långt vi ännu inte har rest?
”Hur kvinnor uppfattas skiljer sig fortfarande mycket från män. Om du är en kvinna som vet vad hon vill och är direkt, tydlig och unapologetic, ses du (i vissa fall) som ”svår”. Män uppmuntras att uttala sig och applåderas för sitt självförtroende.
Det finns fortfarande en obalans när det gäller de möjligheter som ges män som är svårare för kvinnor. Tanken att arbeta dubbelt så hårt som en svart kvinna är fortfarande mycket levande och närvarande. Det är ibland frustrerande - att veta att spelplanen inte är jämnt - men att sätta en positiv snurr på det tror jag att mina erfarenheter gör mig klokare och starkare. Jag växer, och det är det som är viktigt. ”
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
