Recensioner | Maj 2024

Marietta Performing Arts Center,Marietta, GA
Lördag 21 februari 2015

Av Chelsea Thomas från Dance Informa .

En kall och regnig kväll presenterade The Georgia Ballet Company sin säsongsutställning, en blandad räkning med titeln Omvänd , vilket är ett franskt ord som betyder 'omvänd'. Klockan klockan ungefär två timmar noterade företaget att det ville ”vända och omdefiniera” deras betraktares perspektiv med sju nya konstverk, allt från klassisk till nyklassicistisk till samtida till och med barnets balett.

Fiona Fairrie, konstnärlig ledare för The Georgia Ballet, lyckades verkligen att kurera ett mångsidigt program, med koreografi av sig själv och en lång lista med framgångsrika och etablerade dansproffs med humör, längd och ämne. Dessutom behandlades vi med gästartisten Sam Chester och en gästföreställning av Fly On The Wall Collective.

förhållandet mellan Andrew Polec och Christina Bennington

Efter en kort och trevlig bit av Fairrie namngiven Stängd , som fungerade som en introduktion till dans för nykomlingar och en påminnelse om vad dansare gör för att träna, kom produktionen verkligen från marken med Under Ström av den prisbelönta koreografen och läraren Lisa Lock, som ursprungligen kommer från Schweiz.

Dancers of The Georgia Ballet framför Lisa Locks 'Under Current.' Foto av Kaitlyn Pack.

john hilinski nettoförmögenhet

Lock skapade detta 13-dansare arbete kring ett centralt par, dansat av Mark Burns (en tidigare solist med Dance Theatre of Harlem) och Katie Owerbach. Burns och Owerbach gick vardera diagonalt från separata hörn av scenen i en långsam dimma och passerade dansare som rörde sig i regelbunden hastighet för att så småningom korsa varandras väg. Vid denna tidpunkt bleknade de andra dansarna ut i vingarna och en intensiv pas de deux började efter den första kontakten av ett enkelt handlås. Medan denna duett var något skakig uppvisade dansarna uppenbart förtroende för varandra och skapade några underbara former.

Användningen av stora röda fläktar i Under Ström var visuellt bedövande och gav ett tillfredsställande ljud varje gång de kastades upp. Men samtidigt bad de också frågan 'Varför?' De verkade inte särskilt gå med i något annat inslag i arbetet. Var de symboliska för något? I så fall lämnades det helt tvetydigt.

Brittany Shinay och Sam Chester i ‘Le Corsaire.’ Foto av Kaitlyn Pack.

jason fuchs flickvän

Fly on the Wall, ett lokalt projektbaserat dansföretag, presenterade en fascinerande samtida dansduett som kallades Kompis . Detta arbete var så invecklat och krävde sådan uppmärksamhet på detaljer från de två artisterna, Nicole Johnson (ett välkänt ansikte från hennes arbete med gloATL) och Nathan Griswald. I mörkgröna kläder gled de, vridna, duva, balanserade och lutade sig i golvet och formade spännande former och poser. Griswald öppnade stycket med rörelser som senare dök upp med Johnson och öppnade Pandoras låda med frågor om vad denna anslutning innebar och vilka relationsspänningar som fanns. Intressant nog var rörelsen inställd på en poäng som kombinerade omgivande ljud med mer igenkännliga ljud, som en bil som gick förbi motorvägen. Detta element mystifierade arbetet ytterligare och tog betraktaren vidare in i denna spännande och abstrakta värld.

Det sista arbetet i första akten var 9 × 5 av Rebecca Metzger-Hirsch, en före detta New York City-balettdansös, en nuvarande fakultetsmedlem i The School of The Georgia Ballet och Director of Dance vid The Lovett School. Hennes Balanchine-tunga bakgrund var uppenbar, eftersom detta arbete var fullt av långa rader och det lätta, luftiga, snabba fotarbetet som är typiskt för ”Mr. B's ”koreografi. Hennes användning av krusningseffekter var särskilt tilltalande.

Akt II tog med sig det som verkligen var en publikfavorit - den klassiska pas de deux från Corsair , framförd av den nya företagsmedlemmen Brittany Shinay (tidigare Rochester City Ballet rektor) och veteran dansare och internationell frilansare Sam Chester. Shinay och Chester hälsade med all gusto och grand showmanship som dessa arketypiska roller kräver, och hälsades av jubel och applåder när de lept och pirouettade in i centrum. Shinay var särskilt imponerande och visade att hon är en skarp och pålitlig tekniker.

Brittany Shinay (mitten) med Mark Burns och Elizabeth Chapman i Jamey Leveretts 'Push and Pull.' Foto av Kaitlyn Pack.

Peter och vargen , en barnbalett framförd av studenter från The School of The Georgia Ballet, stod uppe, med nattens första riktiga scenverk och kostymer. Även om eleverna utförde koreografin av Fairrie och Shinay bra - med ett särskilt omnämnande till Erica Raver som Wolf - kunde jag inte låta bli att känna att stycket var felaktigt i det här programmet, släpade för länge och gick för långsamt. Kanske om en barnbit ska inkluderas bör den gå under första halvan av showen, när yngre barn är mer benägna att fortfarande vara vaken och uppmärksam - och vuxna är mindre benägna att bli oroliga och uttråkade.

Det slutliga arbetet med programmet, Knuffa och dra , var en levande och rikt färgad bit av Jamey Leverett från Rochester City Ballet. Det var en utmärkt avslutning på natten och gav en sista explosion av energi och lekfullhet innan gardinerna stängdes. Med 13 dansare i ljusblå trikåer mot en orange-gul bakgrund, klädde dansarna pointe-skor med tillförsikt, med underbara konturer och silhuetter som bildades när de passerade varje rörelse. Det lämnade mig att önska att det var mindre sektionerat (pauserna för onödig choppiness) och lite längre - men på ett sätt fungerade detta till företagets fördel eftersom det lämnade mig ivrig efter deras nästa produktion.

Sammantaget är det uppenbart att Fairrie har passat bra för detta företag sedan hon började i sin nya roll. Som examen från The Royal Ballet School och tidigare solist med Tysklands Stuttgart-balett tar hon sin betydande expertis till dessa dansare och driver i sin tur dem till nya höjder. Dansarna såg skarpa ut och redo för sin nästa utmaning - särskilt de unga och nya dansarna. Jag ser fram emot att se vad truppen tar på sig nästa gång.