Recensioner | April 2024

Island Moving Company. Foto av Bill Peresta.

Fyra torsdagseftermiddagar i juli och augusti.
Olika parker i Newport, RI.

Levande dansföreställningar har en oöverträffad, kortvarig magi. En del av den magin, under idealiska omständigheter, är att se en skicklig artist utsträcka sig djupt för att skildra en upplevelse för publiken. Där finns ett samspel mellan inre och yttre krafter, det inre och det performativa. Under COVID-tider upplever vi alla någon form av denna dynamik. När världen börjar sakta, försiktigt öppna upp oss, dras vi till att återupptäcka aspekter av livet som vi saknar, men ändå försiktiga och rädda för hotet om COVID för oss själva och nära och kära. Många av oss har mycket personlig reflektion, samtidigt som vi dras utåt med den dagliga massan av nyheter - det sorgliga, det hoppfulla, det inspirerande, det förvirrande, det osäkra och så mycket mer.

Förflyttnings- och prestationskvaliteterna för Island Moving Company (IMC) Var i Newport är IMC? utomhusprestationsserier talade till många av dessa aspekter - utan ett ord. Serien ägde rum på ikoniska parker i Newport, RI, företagets hemstad - med en föreställning varje torsdag eftermiddag i en månad. Detta format erbjöd en annan meningsfull del av denna serie - att dra stadsbor från sina hem till vackra utomhusutrymmen, på ett socialt distanserat och maskerat (och därmed säkert) sätt.

stormi bree höjd

Denna anpassningsförmåga och uppfinningsrikedom har alltid varit en del av företagets sätt att arbeta utan hemmabio i staden, företaget har spelat i inställningar från piratskepp till ett lokalt inbördeskrigs marint fort, på sätt som kreativt länkar till de verk de är utför. Under den här tiden när dansföretag snabbt måste anpassa sig för att hålla uppdraget vid liv kunde IMC erbjuda något både smart och otydligt speciellt.

16 juli - Battery Park

Dansarna börjar i en bred cirkel vänd inåt, långt ifrån varandra och går långsamt mot varandra. Cirkeln blir mindre till den punkt där de nästan kunde röra varandra - men de rör sig inte istället i sitt eget kinesfäriska utrymme. Ändå når de nästan mot varandra känslan av längtan är påtaglig. Överallt finns det en ångest blandad med den längtan.

Musiken lägger till en hoppfull känsla för denna spänning. I gymnastikskor dansarna (Tara Gragg, Timur Kan, Katie Moorhead och Brooke DiFrancesco) fel genom arabesker, vänder sig från högre till lägre nivåer, strider ur balans och hittar det vackert igen. De tar över det hela med en tydlighet och en mjukhet som jag vill uppleva i min egen kropp, det ser ut som att det känns så bra! Med detta längtan efter att nå ut från sig själv, men ändå med en känsla av självskydd, är det allt så relatabelt och så relevant i denna tid av COVID.

Island Moving Company. Foto av Bill Peresta.

Tillsammans med den friluft och den ojämförliga energin hos kroppar som rör sig tillsammans i rymden blir jag övervunnen av känslor som jag nästan börjar gråta. Min känsla börjar försvinna, men allt förblir lika kraftfullt när dansarna kommer närmare varandra i rymden. Armar böjda och placerade på axeln av en dansare framför slog mig som ett sätt att ha mänsklig kontakt på ett sätt som håller avstånd - ett mål som sökts genom oändliga nyhetsartiklar, sändningar och privata konversationer i hem och arbetsplatser.

Med den energi av kroppar som rör sig tillsammans i rymden, något som jag inte insåg att jag så mycket saknade, allt detta försvinner för mig. Inget av det kan tala så kraftfullt som dessa fyra dansare nu talar, utan ett ord. Till slut står de i en rad och tittar tydligt framåt. Det här ögonblicket verkar bekräfta att oavsett vilken osäker framtid som kommer, kommer vi att gå in i den och genom den tillsammans. Vi har inget val - sjunka eller simma, falla eller stiga.

24 juli - Perrotti Park

Dansarna börjar sprida sig genom rymden och vända åt olika håll. De bär samma kostymer som den första utomhusföreställningen i denna serie, mörkblå enstycken med regnbågsfärgade krusiduller. Detta erbjuder en bindtråd genom alla föreställningar i serien. Dansarna börjar röra sig långsamt och tar sedan fart och matchar en stigande turbulens i instrumentpartituren. Dansarna skapar ett motiv att sänka ner till en djup hög i andra position (fötterna breda breda) Förutom att lägga till ett tilltalande slagverkande element. Den här åtgärden tänker på mig en grundstötning bland turbulensen annars i luften. Mitt i den känslan av turbulens rör sig dansarna med härlig mjukhet och nåd och vrider sig enkelt genom femte positionen och förlänger benen långt åt sidan och bakåt.

Ett minnesvärt avsnitt är med en inga två av Lauren Difede och Jose Lodada, medan Emily Small och Emily Baker rör sig tillsammans, men bortsett från rymden, bakom dem. I det fria, träd runt och vatten bakom dem, är det visuellt så fängslande. Jag tänker också på de olika möjliga sätten att hitta eller skapa kopplingar - i tid, i rymden, i rörelsens ordförråd och kvalitet med mera. Arbetet utforskar så många av dessa möjligheter.

Senare kommer de att möta utåt från en tät cirkel, stående bak mot rygg. Man faller fram några gånger, och varje gång hjälper de henne att stå igen. Jag tänker på vikten av samhällsstöd och socialt stöd i denna utmanande tid. På en annan nivå av symbolik ligger denna park precis framför flera bryggor. I tider av stormighet, den typ som återspeglas i det här arbetet, kan det finnas tillflykt - också som detta arbete illustrerar och som får mitt hjärta att hoppa av hopp.

30 juli - Touro Park

I skuggan av höga strukturer och skulpturer, under starkt solljus, börjar dansarna vibrera - lemmar börjar följa en skakning från kroppens centrum. Så småningom började de flytta sig större och rörelse längre ut i det öppna utrymmet. Mässingsinstrument stiger för att matcha dansarnas stigande energi. Former som långa arabesker och armar rakt åt sidan fortsätter att bygga upp den energin att expandera utåt. Att förflytta sig in och ut ur formationer förmedlar en frihet att röra sig genom det utrymmet självständigt, i samexistens med andra kroppar.

Det finns en glädje och en suave samtidigt, den energiska ska-poängen och rörelsen tillsammans bygger den känslan. Dansarna (Rhea Keller, Raum Aron Gens-Ostrowski, Deanna Gerde, Tarryn Stewart) går sömlöst från enrörelse till en spännande improvisationskvalitet och håller dessa kvaliteter av glädje och suave. I min kropp har jag ett minne om den första gången på stranden sedan COVID slog - oändlig sand, hav och himmel. Även i denna skrämmande COVID-värld kan vi fira små vinster och de små sakerna - solnedgångar, öppna ytor, vacker konst och dans till en favoritlåt. Jag klappar i slutet av detta arbete och ler i tacksamhet mot IMC och den här utomhusserien för att påminna mig om det.

Av Kathryn Boland från Dance informerar.