Woodruff Arts Center, 14th Street Playhouse, Atlanta, GA
18 januari 2013
Av Chelsea Thomas.
Atlantas Dance Canvas, en respekterad plattform för nya koreografer, presenterade sin femte jubileumsutställning i mitten av januari. Denna Dance Canvas presenterade arbetet för nästan tio koreografer och debuterade ett halvt dussin världspremiärer av olika teman och stilar, inklusive samtida dans, kran och balett.
Med både lekfulla och hjärtskärande verk, såväl som beredda och kraftfulla, tekniska verk, erbjöd Dance Canvas show olika föreställningar med något för alla.
ny världsbalett
Sparkar på kvällen var Uppvaknande, koreograferad av Tracy Vogt, en tidigare dansare med Philadanco som presenterade Mellan världarna förra säsongen. I motsats till hennes tidigare arbete, Uppvaknande var hård med högenergihopp, kraftfulla liftar och kraftiga fall. Till skillnad från förra säsongens kärleksfulla duett och kör av andningslyft och långa arabesker, Uppvaknande var inriktad på ingen specifik dansare och var extremt vinklad, med armarna som skar i luften, torsos klibbade i snabba varv och benen fördes in i tomt utrymme.
Ändå var kanske den mest spännande aspekten av verket inte den mycket krävande koreografin eller den momentum och fokus som krävdes, utan de tematiska elementen det tillförde genom en röst-över ifrågasätter mänsklighetens förhållande till tiden. Det frågades om en person fick möjlighet att se in i det förflutna eller framtiden, sina minnen eller någon annans. Dansarnas fysiska svar på dessa frågor var fascinerande - körde sig hårt och snabbt i marken, i luften eller in i varandra. Om det var något vagt i sina avsikter lyckades Vogt fortfarande att ge tittarna ett arbete att fundera på när ljuset slocknade.
Dansare som uppträder i Tracy Vogts ”Awakening” at Dance Canvas ”femte årliga utställning i Atlanta. Foto av Richard Calmes.
andrew walker fru
Ett annat lika nyfiket arbete var Upplysning, koreograferad av New Orleans-infödda Tianna Pourciau Sykes, som för närvarande är på fakulteten för Dance Canvas-programmen ARTSCool and Culture Club. Den samtida kvartetten, byggd mestadels på mjuka armar och lätta rörelser, var inriktad på idén om kunskap och lärande. Dansare turades om att sitta i en stol och läsa en bok under en lampa innan de sprang fram med ny ambition och energi. Det övergripande konceptet, även om det var allmänt förstått, kunde ha utmanats eller fördjupats. Det kändes som att arbetet träffade en platå och den ouppfattade musikblandningen bidrog till en känsla av ojämnhet.
En av nattens höjdpunkter var en överraskande duett mellan dansarna Laila Howard och Tre McClendon i Worlds Apart , koreograferad av krandansaren Vanessa Chisolm och hiphopdansaren Rachel Kingston. Den fokuserade på frågan om hemlösa i innerstaden Atlanta, där det rapporteras att det på varje given natt finns minst 7000 hemlösa som söker skydd och stöd, enligt 2009 års Atlanta Atlanta Tri-Jurisdictional Collaborative Homeless Census.
I Worlds Apart , Howard och McClendon var just det - yttre världar ifrån varandra. Howard, som representerar de hemlösa, var klädd i trasor med håret i trassel, medan McClendon, poserad som en modern affärsman, var klädd i en passad kostym och fina (kran) skor. När McClendon spelade och pratade i sin mobiltelefon, vred sig Howard i fattighet när baksidan skärmade upp med riktiga filmfilmer av hemlösa i Atlanta. Howard uttryckte sin hopplöshet med sporadiska, frustrerade hopp och genom att slänga sig mot McClendon, som skulle skjuta henne av sig innan hon gick in i imponerande tapesolon. I slutändan gav McClendon sin jacka till henne men lämnade utan så mycket som att se bakåt och gjorde ett gripande uttalande om överklassernas ibland brist på medkänsla i Atlanta.
dansa och heja
Dansare som framför ”Winergy” av Zachery Richardson, en Kennesaw State University-student, på Dance Canvas. Foto av Richard Calmes.
Ett annat arbete som stod ut från resten var Winergy av Zachery Richardson, en Kennesaw State University-student vars verk valdes ut genom universitetets koreografiska partnerskap med Dance Canvas. Winergy, inställd på klubbliknande, elektroniska beats, pumpade ut livlig, abstrakt rörelse bestående av ryckiga axelrörelser, subtila, humoristiska gester och jordad studsande. De sju dansarna bar elektriska-blå peruker, som de skakade spetsigt, vilket fick den här betraktaren att tro att stycket handlade om hårets rörelse när de placerades under en hårtork.
Angela Harris, Director of Dance Canvas, koreograferade ett verk för utställningen. Muses of Form , delvis presenterad av City of Atlanta's Office of Cultural Affairs Emerging Artist Award-programmet, inspirerades av Harris tid vid Louvren i Paris. Koreografin med sex balettdansare innehöll statyska poser, graciösa solon och en touch av grekisk elegans. Även om arbetet var något förutsägbart hade det ett härligt flöde som fångade publikens fulla uppmärksamhet.
Kvällens sista anmärkningsvärda arbete var (omvandling, koreograferad av Kassandra Taylor Newberry. Med tanke på befrielse från samhället eller något livsstilsval skulle dansare sporadiskt stoppa mittrörelsen och ta av sig strumporna, vilket symboliskt representerade deras anpassning till normen. Trots att verket var ett stort ensembleverk lyckades Newberry att ge dansarna frihet att röra sig som individer och trioer. Hennes rörelsestil är ett nöje att titta på när den blandar obestridlig teknik och form med skarpa, avgörande steg.
stefani schaefer wikipedia
Om Dance Canvas femte årliga utställning är ett vittnesbörd om hur de kommande fem åren kommer att se ut, är det säkert att säga Atlantas unga och kommande dansare är i goda händer. Organisationen erkänner tydligt stor potential och talang med respekt för konstformens vackra koreografiska mångfald.
Foto (överst): Angela Harris ' Muses of Form spelas på Dance Canvas femte årliga utställning. Foto av Richard Calmes.
Rekommenderat för dig
