Nozama Dance Collective's 'Uplift'. Foto av Mickey West Photography. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
9 augusti 2019.
Det finns mycket i den här världen som känner sig kapabel att fälla oss ner. Vikten av människors smärta där ute, förutom det vi personligen möter, kan kännas överväldigande. Dans kan ändå lyfta oss - inspirera oss, underhålla oss och till och med leda oss till välgörande handling. Även verk som fokuserar på hårda saker kan ge perspektiv och hjälpa oss att se dessa saker på ett nytt sätt. Nozama Dance Collective visar Lyfta illustrerade dansens kraft här. Tankeväckande koreografi, design och föreställningar lämnade mig inspirerad, eftertänksam och totalt sett nöjd.
Duetten 'Perceptual Projection', koreograferad av Juliana Wiley, var tredje i programmet. Det öppnade med de två dansarna, Dana Alsamasam och Katie Logan, nära varandra i rymden. De sprids sedan ut genom scenutrymmet, medan vitt ljus upplöstes i dess färger på bakgrunden. Spotlighting från scenens sidor gav en härlig touch till den visuellt slående effekten. Dansare sträckte sig ut med ena armen men doldade sina ansikten med den andra medan de vänd mot motsatta sidor av scenen. Det var som om de sträckte sig utanför sig själva men också självskyddade mot det som kunde hittas där.
De återförenades snart och länkade armarna på axelhöjd och snurrade som en långsam planetbana - tvingande visuellt och energiskt. De separerade sedan och gjorde större banor, men behöll samma form i armarna. De vågade ut men behöll fortfarande något från den tidigare anslutningen. Deras rörelse vägdes, släpptes, organisk för kroppen och fysiska lagar. Det varierade också i hastighet, vilket elektronica-poängen ('Nn / toppar' av Kanding Ray) kunde rymma bra som en bas.
dansens värld 2018 dueller
Olika var också hur dansarna släktade eller inte relaterade till varandra - att dansa olika rörelser samtidigt eller till exempel, tillsammans. Unison-rörelser var särskilt övertygande och tillfredsställande när de var vända mot motsatta sidor av scenen, som en omvänd spegel som ekade början. Jag undrade, vilken effekt kan detta val ha haft om det ströts mer genom hela stycket? Det var ett övergripande estetiskt tillfredsställande arbete, med betydelse som hade betydande konsekvenser för mänskliga relationer. Eftersom han betraktas skickligt i rörelse ökade den här betydelsen på jobbet till vad vi känner till de breda möjligheterna inom samtida dans.
Nozama Dance Collective's 'Uplift'. Foto av Mickey West Photography.
”Introspection”, koreograferad av Kelly Cormier, följde den duetten. Partituren, 'Night' av Ludovico Einaudi, hade en mystisk kvalitet på anteckningar som utforskar toppar och nedgångar. Med en lägre harmonilinje som kommer in sprider dansare sig över scenen. En efter en steg de upp för att flytta i sin egen rörelsevokabulär, tillsammans med den harmoniska linjen, för att sedan falla igen. Tre dansare sträckte sina kroppar långt, och två andra dansare rörde sig högre i rymden - ett minnesvärt och härligt ögonblick.
Det kändes som en grupp människor som hanterade sina egna inre strider separat, men ändå träffades vid vissa ögonblick av gemensamhet. Ett av dessa ögonblick var i kanon, lyfta överkroppen och sträckte sig tillbaka med en arm för att sedan falla tillbaka till marken tillsammans. På samma sätt kom de alla senare på benen men gester på olika sätt när de kom dit. Sedan satte de ena armen upp och över och beskrev en halvcirkel. I alla dessa sektioner rörde dansarna sig smidigt i en unisont och konstruerade en organiserad men inte stel visuell effekt.
johnny fratto nettovärde
En rörelsefras inom ett av dessa avsnitt var särskilt slående - en snabb arabesk bakåt, arm framåt och över att svepa benet tillbaka igen och sedan falla till marken. Allt kändes visuellt och energiskt tilltalande för mig. Sammantaget illustrerade dessa unisa stunder vad de i gruppen delade, även när de inte direkt berättade även om vi inte inser det, så är det så mycket gemensamt bland oss människor. Det känns som ett viktigt budskap under en uppdelningstid i denna kultur. För att avsluta nådde dansarna långsamt upp med en arm när lamporna bleknade. Det var en känsla av att de skulle fortsätta att dela något, men inte riktigt ansluta trots den delningen.
'The Phoenix Rises', koreograferad av Gracie Baruzzi och Natalie Schiera, kom ett par bitar senare. Till att börja med, dansare i en linje, knäböjande, krusade sina ryggar framåt och bakåt och sedan framåt igen - allt i kanon. Denna effekt kändes som rörelse som krusade genom en tusenfots kropp. De nådde en arm upp och ut tillsammans, men steg sedan från knä för att dansa sin egen rörelsevokabulär. Individer bröt ut från enhetlig grupp, men en känsla av anslutning kvarstod med hissar och unison rörelse i 'fönsterlåda' -formationer.
Partituren, ”Elan” av Factor Eight, var en skiktad, härlig instrumentalstycke med hoppfull känsla. Andedräkten i den kom i genklang med mig. Det komplimangerade den känslan av 'Phoenix stigande'. Som en illustrering av denna stigande rörelse var en minnesvärd bild gruppen i formation som nådde medan den låg och en dansare flyttade upp högre, och sedan blev hon med - illustrerande grupp- och soloenergier. Grupperna rörde sig in och ut ur dessa olika sätt i gruppen relaterade ganska snabbt. Jag undrade vad som skulle ha varit effekten av att stanna kvar i några av dessa lägen lite längre, som en kreativ fråga för vidare utforskning.
Rörelsens vokabulär var också ganska varierat, men på ett sätt som var ganska smältbart och tilltalande. Slutet, en gruppposition med en dansare lyft högt och under hennes olika nivåer och former, var visuellt tillfredsställande samtidigt som det var tilltalande när det gäller energi och mening. Det slog mig som ganska kraftfull och minnesvärd. Dansarna verkade lyfta varandra bokstavligt och metaforiskt.
umeko ray
Titelarbetet, Lyfta , också koreograferad av Baruzzi och Schiera, öppnade Act II. Arbetet hade en stark men nyanserad känsla av att detta lyfter upp varandra. Ljus kom upp på två tappar, armarna kretsade och sträckte sig. Partituren, ”Lisa” av Factor Eight och med Lian Howie, hade chanting åtföljd av ihållande ackord. Senare i stycket kom snabbare pianotoner in och dansarna rörde sig snabbare med den. De gick med i en partner för att lyfta varandra, men separerade sedan för att dansa tillsammans. Denna effekt verkade visa en sund känsla av enhet men deras individualiteter fortfarande starka.
Det fanns också en tydlig känsla av energi som passerade fram och tillbaka mellan dansare och grupper av dansare, nästan som en uppsättning Newton Balls. Allt var intuitivt för kroppens och fysikens rörelse på sätt som var ganska tilltalande. Med ett musikskifte inträffade ytterligare partnerskap och gruppenergi byggdes på ett sätt som var ganska fängslande. Några enhälliga sektioner gav mig helt enkelt frossa, gruppens energibyggnad och den hoppfulla känslan i musiken som ringer till mina ben.
Dansare omfamnade sig och sedan släcktes lamporna för att avsluta arbetet. Det var en känsla av att dessa dansare lyfte upp varandra utan att lyfta varandra högt. På ett effektivt sätt förblev detta slut bort från alltför bokstavligt. Jag kände mig som om jag ville se det omfamningsögonblicket lite längre, med en långsammare ljusblekning. Ändå var det - och så mycket av showen - ett skickligt och rörande sätt att förmedla människor som stöder andra människor genom rörelse. Jag kände mig inspirerad och hoppfull på ett sätt som jag själv kände upplyft. Dans har makten att göra det - och låt oss inte glömma det.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
