Recensioner | April 2024

Sara Mearns från NYCB i Justin Pecks 'Thank You, New York'. Foto av Erin Baiano.

27-31 oktober 2020.
Streaming online, filmad i Lincoln Center Plaza och andra webbplatser i New York City.

Lincoln Center: det finns en magi som hänger i luften, över fontäner som flyter och pooler som speglar de stora och överdådiga byggnaderna bakom dem. Som en passionerad dansälskare tycker jag om att föreställningarna som händer i dessa byggnader - utan tvekan toppen av dans och annan scenkonst i nationen, och kanske till och med i världen - rör om och cirkulerar den magin. Zooma ut från Manhattans Columbus Circle ett ögonblick: med undantag för platsspecifik dans handlar konstformen inte lika mycket om rummet där det dansas som om rörelse, andra estetiska element (kostym, belysning och musik) och hur dessa medier samlas.

iijeriichoii nettoförmögenhet

Ändå finns det en magi i ett teaterutrymme in och ut ur byggnaden, man kan känna en energisk brum från föreställningar tidigare och framtid. New York City Ballet (NYCB) kan för närvarande inte dansa i Lincoln Center på grund av COVID-19. Genom New Works Festival hösten 2020 Digital Season utforskade företaget emellertid magin i detta utrymme - och bortom det, i New York City i stort.

Mira Nadon från NYCB i Sidra Bells 'pixelation in a wave (Within Wires)'. Foto av Erin Baiano.

Bell Cider S pixelering i en våg (Within Wires) hade rörelse som var mycket arkitektonisk: ibland vinklade, ibland flerlinjära former pausar, i staccato-rytm. Dessa hållningar var tydliga och resonanta. Dansarna lyckades flyta genom dem, snarare än att låta deras rörelse bli statisk inom formerna - imponerande så. Musiken, komponerad av Bells far, Dennis Bell, hade upphängning i tonerna som stödde dessa rörelsekvaliteter. De svarta och vita kostymerna hade spännande snitt och former, som gav estetiska intriger och stödde också dessa rörelsekvaliteter.

Med tanke på den här kvaliteten tänkte jag på den mycket poetiska titeln 'pixelation in wave' som en våg flyter, men som en pixel i en digital bild är dess enskilda vattendroppar distinkta. Dansarnas kroppar tycktes spegla arkitekturen på Lincoln Center Plaza runt omkring sig och förkroppsligade det livlösa för att göra det animerat. Detta fick mig att tänka för mig själv, utan människor, vad som finns kvar av en stad? När människor stannar inne genom COVID, vad finns kvar för att ge energi och karakterisera det?

I den tonen hade noten en sorglig kvalitet, såsom i dess upphängning av anteckningar. När dansarna flyttade ifrån varandra i rymden (förutom ett parpartnerskap, vilket jag antog var COVID-säkert genom att dessa dansare redan bodde tillsammans eller snabbtestade), tänkte jag på att gå förbi stora byggnader där stora händelser en gång hände och känna en sorg från gör så. Dans utanför byggnaden tycktes symbolisera detta tillstånd på sitt eget sätt, men samtidigt en motståndskraft om vi inte kan dansa på scenen framför en publik, allt i rymden tillsammans, så dansar vi fortfarande ute. Ingenting kan hindra oss från att röra oss.

Russell Janzen från NYCB i Pam Tanowitzs 'Solo for Russell / Sites 1-5'. Foto av Jon Chema.

Pam Tanowitz koreograferade en solo för NYCB-rektor Russell Janzen för New Works Festival, Solo för Russell - sajter 1-5 . Han dansade ibland i en vit dräkt med en blå och en gul streamer, och ibland med uppvärmningar över det - abstrakt och mycket arkitektoniskt i design, precis som mycket av rörelsen. När det inte var abstrakt och arkitektoniskt var mycket av det fotgängare: enkelt steg, gester och tittat. Vid dessa tillfällen tänkte jag på en ensam människa i ett stort utrymme, höga och vidsträckta strukturer som höjer sig över honom.

Jag tänkte på människans småhet i universums storhet, även med all den mentala och emotionella potential och räckvidd som vi innehåller. De råa, praktiska, mänskliga elementen manifesterade sig också i hur Janzen förde Marley runt i rymden med sig - 'backstage' -uppfattningen, så att säga. Denna mycket mänskliga egenskap fanns också när han sträckte ett ben bakåt i arabesk eller viks över det och förlängde framåt - men när han dansade något mer tekniskt tog närvaron av dansaren som förkroppsligar hans hantverk en ny energi.

elena gant wiki

Att se Janzen i uppvärmningar och sedan i full kostym, i olika ramar och målmedvetet redigerad för att känna sig avgränsad (det kändes som), kändes som en filosofisk åtskillnad mellan dansaren och dansen, konsten och konstnären. Mitt sinne kunde tugga på det i evigheter! Närbild av fötter, ben och Janzens ansiktsuttryck gav visuellt intriger till det intellektuella intresset.

måste vi

New York City Ballet i Andrea Millers ”nya sång”. Foto av Jon Chema.

Andrea Miller ny sång var det trevligaste att uppleva för mig som tittare hittills på festivalen. Rörelsen hade en virtuositet, en stigande arabeska som en fågelvinge som knäppte bakåt, bakåtböjningar och svängningar utan det minsta ögonblicket av ostadighet eller spänning hade min käke verkligen tappat. Ändå fanns det också en smidighet och lätthet, en rörelsefrihet i ryggraden och höfterna, som vackert anpassade sig till den latinska musiken och böjningar i kostymer - som röda och svarta, höga krage, långa och formpassande snitt. Rummets arkitektur hade också en härlig parallell med rörelsen - kroppens arkitektur i den bergfasta och virtuosa tekniken samt i formationerna av diamantformer, rektanglar och cirklar. I det här fallet kan säkerhetsbehovet att hålla sig på avstånd kanske bidragit till en fantastisk och minnesvärd arkitektur för människor i rymden.

Också förutbestämda var delar av dansarna som rör sig genom vattnet - kunna skölja rent och ge allt liv på jorden. Kombinerat med längtan och motståndskraftig känsla i poängen, kom Millers arbete till något väsentligt med att vara människa. Även när vi inte är i fysisk kontakt är vi tillsammans i en arkitektur av rymd och energi. Bortsett från det var arbetet estetiskt fängslande. Det drog alla mig in i kropp, sinne, hjärta och ande.

Victor Abreu från NYCB i Jamar Roberts '' Water Rite ''. Foto av Erin Baiano.

I Jamar Roberts Vattenrit , NYCB Corps de Ballet Dancer Dance Victor Abreu rörde sig i en vattenkropp, samma som i Millers verk (premiärkvällen kvällen innan). Musiken var staccato med en dramatisk drivkraft, och Abreus rörelse följde efter - vinkel, staccato och snabb.

Abreus rörelsekvalitet, med en härlig känsla av linje och lyft men också med en samtida frihet genom lederna och en lätthet att röra sig genom en mängd olika gester och former, fängslade mig. Friheten och den mänskliga grundläggande kvaliteten att dansa i vatten, det krusade och rörde sig efter och runt Abreu, tog mig också in. Han nådde en arm upp och över medan han gick genom vattnet, kastade in den och efter ett slag slog armen bakåt att göra ett stänk. Några räknar senare, han vände sig, lungade och rullade sedan genom ryggraden. Jag var helt uppslukad av det hela.

var jouravlev

Den kanske mest fascinerande delen av arbetet var kameran som slog ut i slutet och skottet inklusive musikerna, med sina instrument, precis i vattnet. Det var slående att inse att de hade varit där hela tiden, och det öppnade ett element för att skapa arbetet genom att visa oss de människor som skapade det elementet. Förmodligen, ju mer vi ser och lär oss om hur ett verk skapas, desto mer förståelse för det och uppskattning av det som vi kan ha.

Taylor Stanley från NYCB i Justin Pecks 'Thank You, New York'. Foto av Jody Lee Lipes.

Festivalens slutarbete var Justin Pecks Tack, New York . Det började med att dansare tittade över stadens scener och delade vad det betyder för dem. Deras kläder var fotgängare, och jag kände att jag var i kontakt med dessa dansares råa mänsklighet - åtminstone en del av det. Sedan dansade de - i en park, i ett lager, i en gränd, på ett tak, var och en i sitt eget utrymme. De rörde sig snabbt och ger allegro en ny mening.

Hastigheten förmedlade en djup passion - dessa dansares djupa passion för staden och det dansarbete de gör i den. Det hade en kvalitet att dansa ensam i ett sovrum (som så många av oss gjorde som tonåringar), men de dansande var toppen av balettvirtuositet och konstnärskap. Platserna erbjöd också så mycket av New Yorks unika skönhet - från oändliga expansiva solnedgångar till färgglada och grusiga bakgator och lager.

'Tack, New York, får jag ha en ny dans med dig,' sångade poppartiets sångare. Det kändes som om dessa ord kom direkt från dessa dansares hjärtan. Tack, NYCB, för att du skiftade kurs så att allmänheten kunde uppleva nya verk från förstklassiga dansartister. Tack för att du träffade ögonblicket, för att du låter den här konstformen verkligen utvecklas. Tack till de utrymmen vi dansar i, för att hålla oss och vår energi. Vi kunde inte göra det utan dig.

Av Kathryn Boland från Dance informerar.