Sidra Bell. Foto av Umi Akiyoshi Photography. Dance Informa hade nyligen nöjet att komma ikapp med den berömda dansmakaren Sidra Bell. Vi pratade om hennes barndom, hennes nuvarande projekt och allt däremellan. Kolla in det!
Kan du prata om din bakgrund både i dans och i större utsträckning? Hur kom du igång som koreograf? Var det en aha ögonblick när du insåg att din 'kallelse'?
”Konst fostrades alltid i min barndom. Mina föräldrar är båda musiker min pappa är jazzpianist och undervisade vid LaGuardia High School, och min mamma är en klassisk pianist. Från att gå på Montessoriskolan till träning vid Dance Theatre of Harlem och Alvin Ailey var tillverkningsprocessen en stor del av min barndom, och jag introducerades för att dansa i mycket ung ålder. Jag har älskat att göra dans sedan jag var ungefär 12 år och gjorde flera solon på mig själv, varav några presenterade jag på gymnasiet genom Ailey. Jag sjöng också i en sekulär kör, dabblade i låtskrivning och utövade bildkonst. Jag minns att jag ritade ut koreografi med streckfigurer och kartlade dansstycken på papper. Så det fanns egentligen inget aha-ögonblick, utan snarare en förlängning av det som redan fanns.
Sidra Bell Dance New York. Foto av Umi Akiyoshi Photography ..
Att gå på college var ett medvetet beslut att flytta från vinterträdgårdsvägen. Jag bestämde mig för att åka till Yale för att utforska stränga olika intressen. Trots att jag studerade historia blev jag djupt nedsänkt i dansproduktion och startade Alliance for Dance på Yale College. Jag var också en del av studentföretaget och uppträdde i matsalar och andra slumpmässiga platser runt campus. Jag producerade själv min första show i december 2001, i NYC under mitt seniorår, vilket markerade början på mitt företag. Jag gjorde sedan min MFA på SUNY Purchase och har jobbat i dansvärlden sedan dess. ”
stressfraktur kota
Vad är det som uppmuntrar dig mest till dans, och hur engagerar du dig i det spännande i ditt eget arbete?
”Min drivkraft att skapa centrum kring att bygga gemenskap. Jag vill vara 'en del av' istället för 'framför'. Att ha ett nätverk av konstnärer för att interagera och engagera sig i matar mitt arbete och driver mitt konstnärskap, och jag älskar att vara mentor för andra. Gemenskapen låter mitt arbete vara en produkt av många identiteter snarare än bara frukten av mitt eget perspektiv, vilket öppnar en värld av oändliga möjligheter. En av mina favoritfrågor att ställa både mig själv och min gemenskap är: 'Vilka är de förslag vi kan göra som artister?' '
Vilka konstverk eller teorier inspirerar dig mest i din praktik?
”Det låter kliché, men jag tänds verkligen av musik och hittar dialog med ljud. Många av mina tankar kommer från ljudrum. För mig fungerar musik som ett empatiskt språk och spelar på en känsla av universalitet, vilket öppnar det undermedvetna aktiva drömrummet som gör att jag kan komma in i ett kreativt flöde. Jag är för närvarande i en utvecklingsfas med pedagogik och har gått tillbaka från att läsa och se. Trollformeln är tillräckligt stark som den är. Jag ser mig själv som en svamp, en tillägare av språkintegrerande idéer som hämtats genom resor, forskning och min egen kroppsliga praktik. ”
natalie wihongi
Sidra Bell Dance New York. Foto av Umi Akiyoshi Photography.
När du börjar en ny bit, vad är det första du gör? Finns det en plats för mening i ditt arbete?
”Det mesta av mitt arbete utvecklas på ett icke-linjärt sätt från ett smörgåsbord av rörelser och fraser och åtföljs alltid av ljud. Mycket av fraserna börjar med att mina dansare speglar min improvisation och jag sammanställer ständigt de idéer som dyker upp under vår gemensamma övning.
Jag har alltid tänkt på mig själv som en abstraktion, men jag har börjat bli mer bekväm med att skapa mening kring abstraktion och njuta av berättande mer och mer under senare år. Betydelsen har sammanhang i sig, och det sammanhanget ger mening i sig själv. Jag känner ofta att allt betyder både ingenting och allt samtidigt och tycker att cirkulära berättelser, bilder och surrealism innehåller den intuitionen bäst. ”
cooke maroney nettovärde
Vad är din stoltaste livsprestation?
”Jag är alltid på en resa för att upptäcka syftet. Fortfarande finns det landmärken, och de händer ofta. Jag är ofta 'överraskad' av små framsteg och dagliga prestationer. De kliver utanför dina kroppsstunder. Jag fokuserar i allmänhet inte på stora toppar, men om jag skulle välja en skulle det vara Ailey. Det cirkulära tillfälle när jag arbetar för mina lärare. Jag känner mig som en behållare av konstformen, ansvarig för och privilegierad att förmedla den. ”
Kan du prata om MODULE? Vad inspirerade dig att starta programmet ?
”Jag satt i en Starbucks 2015. Många medarbetare gick vidare från företaget, och jag var väldigt ledsen. Hur kunde jag någonsin hitta en grupp så speciell? Det sista stycket gruppen spelade tillsammans - Oidentifierbara organ - var allt durationsimprovisation, och jag visste att jag var tvungen att hitta djur som hade uthållighet för att upprätthålla idéer och bilder. Så jag började MODULE för att hitta medarbetare med hjälp av ett uppehållsformat så att jag kunde se människor i ett varaktigt sammanhang. Det var sex dagars studietid och en audition på den sjunde dagen. Sedan dess har MODULE gått längre och längre från en auditionsprocess och istället fungerar det som ett laboratorium för tvärvetenskaplig, generationslek, tålamod och empati. En gemensam övning som inte är dedikerad till min egen fysiska ordförråd utan till vår arbete.'
Vad är nästa för dig och Sidra Bell Dance New York?
vuxen dans
”Nästa steg är ett tvärvetenskapligt projekt i Slovenien, där mina dansare och jag kommer att samarbeta med en visuell formgivare, en kompositör, en korregissör och en dramaturge på ett verk som heter Threnos (vilket betyder hals), som har premiär i en kyrka den 20-21 mars. Jag strävar efter att dela kreativt ansvar, att vara en del av något större än jag själv. Efter det har vi vår nästa MODUL i juni. ”
Av Charly Santagado från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
