Diana Movius, grundande konstnärlig chef Etta Hulcher, verksamhetschef och Stephen Clapp, verkställande direktör, på Dance Loft den 14. Foto av Kirth Bobb. Förändring pågår i vår nations huvudstad och Stephen Clapp får (en del av) det att hända. I slutet av förra året avgick koreografen / dansaren / administratören / kulturstrategen som verkställande direktör för Dance Metro DC och gick ut som ny verkställande direktör för Dansloft den 14 . Under sina sju år på Dance Metro DC utökade Clapp organisationen från en digital nätverksplattform till en mångfacetterad tjänsteleverantör för allt som dansar i regionen. Nu tar han den visionen och drivkraften till ett fysiskt utrymme, en tre år gammal studio och presentationshus i Washington D.C.s Central 14thGatuområde.
Dance Informa pratade med Clapp mellan repetitionerna på Dance Loft den 14, där han skapar ett nytt verk med sin fru, Laura Schandelmeier, de två grundade och styrde det DC-baserade företaget, Dance Box Theatre . Långhårig och skonsam i sitt tal och sätt, Clapp ger kredit när kredit beror. Han nämner ofta de många människor som har guidat honom genom sin varierade karriär och tackar Amy Fitterer, verkställande direktör för Dans / USA , för att knuffa honom mot innovativ programmering på Dance Metro DC. 'Jag tog de flesta av mina ledtrådar från henne', säger han. 'Hon hade fingret på landets puls, och jag försökte få fingret på stadens puls.'
Stephen Clapp.
Efter att ha deltagit i en Undoing Racism®-workshop underlättat av People's Institute for Survival and Beyond (PISAB) vid Dance / USA-konferensen 2016 såg Clapp ett behov och en marknad för den typen av arbete i D.C.-dansscenen. Senare samma år lanserade Dance Metro DC det första årliga DC Dance Summit och inkluderade PISAB: s Undoing Racism®-utbildning i erbjudandena. Svaret var överväldigande och träningen sålde slut på bara några dagar. Clapp samarbetade sedan med humorh Dansutbyte (förr Liz Lerman Dance Exchange) för att få tillbaka PISAB för en antirasismsträning med fokus på dansinstitutioner och deras personal. Återigen var det en framgång, men Clapp insåg att dansare ville göra mer än att prata de ville flytta.
Som dansare säger Clapp, ”Vi har denna kunskap. Vi känner till våra kroppar och vad detta arbete är. ” Så han sammankallade en grupp dansartister, koreografer, ledare för samhälls- och social rättvisa och började bygga en rörelsebaserad läroplan mot rasism och förtryck. ”Vi kan lära av medborgerliga rättigheter och Jag också rörelser och tillämpa dem på kvinnohat och rasism i dans, säger han.
Sedan han lämnade Dance Metro DC (som han säger att han hoppas kommer att fortsätta sitt sociala rättvisa arbete med den kommande regissören) har Clapp tagit idén till Dance Loft den 14 som en del av sin strategiska plan. Han planerar att tillbringa ett år i forskning och utveckling, värd kreativa laboratorier för människor att dela idéer och erfarenheter. Målet är att skapa en prisvärd, rörelsebaserad anti-förtryck / antirasismsträning som underlättas av dansare eller koreografer och kan handlas ut till alla som behöver arbetet, från ett litet dansföretag till Walmart eller Starbucks. Clapp ser för sig programmet som både en inkomstgenerator för artister och en samhällsresurs för mindre organisationer som inte hade råd med PISAB-avgiften och hellre skulle anställa lokalt. 'Det är inte tänkt att ta plats för dessa externa utbildningar som har utvecklats under flera år (som PISAB) utan att komplettera dem med en fysikaliserad rörelsestrategi', säger han.
Utöver sitt sociala rättvisa arbete vill Clapp att Dance Loft on 14 ska bredda utbudet av konstnärsstöd utöver (men definitivt inklusive) ger prisvärt utrymme och tid att öva. Han vill hjälpa artister att skapa kontakter och bli bekväm att be om pengar. 'Det finns så mycket rädsla kring fundraising i dans, och antagandet är att det inte finns några pengar för dans', säger han. 'Sanningen är att det finns många människor med mycket pengar idag.' Utmaningen är att hjälpa dessa människor att förstå omfattningen av dansfältet och dess värde för vårt samhälle utöver att lära barn i stadsdelar.
Clapp gillar att fråga artister: 'Varför är dans viktigt?' så vi ställde frågan till honom, och han svarade mer än gärna. ”Som en kulturell konstform kan dans hjälpa oss att se komplexa frågor från flera perspektiv. Som en rörelsebaserad form kan informationen som kan kommuniceras genom rörelse ofta skilja sig från den för det verbala språket. ” Han pekar på tendensen för människor att lära sig bättre genom att göra och diskuterar det banbrytande arbete som dansare har gjort med Parkinsons patienter .
Clapp ser en värld med många alternativ för en dansartist att använda sin unika kunskap och sina kunskaper. De flesta dansare examen från college och antar att deras val är begränsade: gå in i ett företag eller starta ett företag. 'Det finns så mycket mer än så!' påstår han. 'Du burk skapa din egen modell. Du burk skapa den värld du vill leva i. ”
För mer information om Dance Loft den 14, besök www.danceloft14.org .
Av Kathleen Wessel från Dance informerar.
