Balett Nepantla. Foto av Eddy Fernandez. Ailey Citigroup Theatre, New York, NY.
13 mars 2020.
Ballet Nepantla konstnärliga chef Andrea Guajardo beskriver Valentina som berättar ”den otaliga historien om Adelitas, kvinnorna som tog upp vapen och kämpade tillsammans med männen i den mexikanska revolutionen. Vi berättar mexikanska folksagor som Jauan Gallo och La Chamuscada, och vi ger dem liv genom samtida balett. Detta är något som aldrig har gjorts förut. ”
Ballet Nepantla berättar historier om mexikansk och mexikansk-amerikansk historia och samhälle med hjälp av samtida balett, västafrikansk dans och mexikansk folklórico. Ballet Nepantla smälter samman dessa stilar sömlöst och vet hur man lever i mellanrummen inte bara i dansstilar utan också i olika tider och kulturer.
peter door ålder
Företagets förmåga att göra detta förklaras inte bättre än genom inledande solo till showen, helt enkelt med titeln Nepantla . Del uppdrag och del förord, solo är inställd på en läsning av dikten, Att bo i gränslandet betyder dig , av Gloria Anzaldua. Dansaren Piper Dye flyttar till orden både avsiktligt och känslomässigt och kontextualiserar dikten för dem som inte har upplevt ämnet. Att bo i gränslandet talar om att vara ”en halv ras fångad i korseld” och tala ”Tex-Mex med Brooklyn-accent”, utan att veta vilka delar av din identitet du ska identifiera dig med, medan var och en av dem undviker dig för att umgås med de andra. Ballet Nepantlas vackra förmåga att leva däremellan kommer från att behöva leva i dessa utrymmen ständigt, och ibland hårt.
iakttagande av sabbatsreglerna
Med Nepantla tillhandahålla en lins genom vilken man kan titta, Valentina börjar. En montage av stunder från den mexikanska revolutionen, Valentina tar oss från krigets inkommande till dess följder och berättar en kulturspecifik historia i känslor som alla kan förstå. Män som lämnar för att gå med i striden, änkor som sörjer sina män, barn saknar sina fäder. Men överallt är de mexikanska kvinnornas karaktär tydlig. Från att bära tyngden av den känslomässiga vägen till att ta upp sina sena mans vapen och leda anklagelsen, är motståndskraften i deras svar historiens genomgående linje. Dansarna håller sina vapen med övertygelse och tar samma styrka i sin rörelse som männen hade tidigare. Dessa kvinnor sätter tonen för sina samhällen, liksom sina egna barn. Efter en särskilt hjärtklämmande pas de deux mellan den sena fadern och den sorgande dottern går dansaren Dan Westfield ut på scenen och tar med sig sin dotters docka, och hon (dansad av Dye) hanterar förlusten av den oskuld genom att ta på sig samma styrka och dansstil som de andra kvinnorna.
Solisten Ayaka Taniguchi sticker ut som en stjärna i denna show. Den enda dansaren en pointe, hon matchar och utökar styrkan hos de andra dansarna, samtidigt som hon lägger till sin egen klassiskt utbildade nåd. I båda hennes solo, varav en är inställd på den titulära låten Valentina , Taniguchi implementerar precisionen i sin teknik som ett medel för hennes konstnärskap och använder den för att understryka passionen i berättelsen snarare än att undergräva eller distrahera från den. Hennes musikalitet gör mer än att möta de omrörande tonerna i traditionell mexikansk musik, det förstärker dess styrka.
Med invecklad koreografi och partnerskap är dansarnas detalj, teknik och virtuositet och själva verket förvånande. Men på toppen av det, stövlarna med klackade skor på golvet, dansarna som äggar på varandra på spanska, whoops och hollers, (lasso solo!) Alla väcker upp en energi på scenen som expanderar till publiken. Efter en olycklig koronavirusinducerad begränsning av teaterkapaciteten kunde den stående ovationen den natten ha förväxlats med ett sålt hus. Motståndskraften som Valentina handlar också om klart kör stark i Ballet Nepantla också.
yyc dansprojekt
Guajardo säger om sitt sällskap: ”Vissa människor deltar i Ballet Nepantla-föreställningar för att de hör att vi är ett samtida dansföretag och de introduceras sedan för mexikansk folklorico för första gången någonsin ... Samtidigt har vi spansktalande samhällen som kommer för att se folklorico - de ser en pointe-dansare för första gången någonsin och slutar bli kär i modern dans. Det vi gör är att sammanföra mycket olika publik och utsätta dem alla för något nytt och vackert. Och i slutet är det så vackert att se en sådan mångfald samlas för att fira den mexikanska kulturen. ”
Utöver att vara öm, sanningsenlig, lärorik och en mängd andra superlativ, Valentina är spännande . Det är kul på ett sätt som få föreställningar är. Utan att tvinga en planerad historia, lämnar den påtagliga intryck av mexikansk historia och pulsen i en kultur i tiden.
Av Holly LaRoche från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
