John F. Kennedy Center for Performing Arts, Washington, D.C.
Tisdag 19 januari 2016.
National Ballet of Canada kom nyligen med sin senaste produktion, Winter's Tale , till Operahuset vid John F. Kennedy Center for the Performing Arts, som markerar den amerikanska premiären av en annan fullängdsbalett av den internationellt hyllade koreografen Christopher Wheeldon och hans kreativa team. Under ledning av Karen Kain har National Ballet of Canada ett sällskap med 70 dansare, en egen orkester och en mångsidig repertoar av alla ballettstorlekar, men ärligt talat stod de inte på min måste-se-lista förrän jag hörde de utförde Wheeldons senaste verk. Efter att ha sett denna fantastiska produktion är jag en tro på både den mycket hypade magin i Wheeldons koreografiska vision och National Ballets växande rykte som ett av de bästa internationella balettföretagen i världen.
Ballettartister i 'The Winter's Tale'. Foto av Karolina Kuras, med tillstånd av National Ballet of Canada.
Wheeldons spektakulära tolkning av Shakespeares Winter's Tale har utseendet och känslan av en filmisk episk, komplett med vidsträckta vyer med tillstånd av Daniel Brodies projiceringar och dramatiska fullskenssilkeeffekter av den lysande Basil Twist, och som sådan klockar den in på drygt två och en halv timme . Även om jag kommer att erkänna att jag blev lite antsy - och mycket hungrig - när alla dessa underbara dansare tog sina sista bågar, blev jag helt fascinerad av elegansen i Bob Crowleys ständigt skiftande uppsättningar, Joby Talbots operapoäng och sårbarheten med som dansarna formulerade sina karaktärers komplexa känslor. Om jag kunde se showen igen imorgon skulle jag hoppa på chansen, men jag skulle definitivt äta en liten fest innan jag gick till teatern.
Shakespeares Winter's Tale är något av en liknelse om svartsjukans kraft och gift. Ett till stor del psykologiskt drama, den här udda tragi-komedin lämpar sig inte för koreografisk anpassning lika lätt som Bardens Romeo och Julia eller En midsommarnattsdröm , som länge har varit en del av balettkanonen. Wheeldon tar itu med denna utmaning genom att berätta berättelsen till dess väsen och skapa ett rikt, uppfinningsrikt ordförråd som är unikt för var och en av huvudpersonerna, som bygger på men inte begränsas av konventionerna för klassisk balett. Natasha Katz stämningsfulla belysning kommer ofta Wheeldons hjälp genom att skickligt signalera de täta skiften från nuvarande handling in i och ut ur det inre livet för världens hjältar.
Dylan Tedaldi (mitt) i 'The Winter's Tale'. Foto av Karolina Kuras, med tillstånd av National Ballet of Canada.
harlem danskompani
Precis som det ursprungliga stycket kontrasterar Wheeldons tolkning Siciliens skarphet som styrs av kung Leontes med det tekniska färgparadiset i kung Polixenes Böhmen, men Wheeldon trimmar klokt den enorma karaktären av karaktärer och skär några av de tangentiella elementen i handlingen. Det som återstår är i huvudsak en kvartett med huvudpersoner - de två kungarna, Leontes fru, Herimone och hennes vän, Paulina - runt vilken Wheeldon centrerar handlingen. Kung Leontes och kung Polixenes avbildas som vänner som separeras som barn för att styra sina respektive kungariker. Polixenes kommer för att besöka sin vän Leontes, och båda männen tycks älska Leontes vackra, godmodig fru, drottning Herimone, som är gravid med Leontes andra barn. Leontes blir plötsligt besatt av avundsjuka och övertygar sig själv om att hans fru och hans barndomsvän har en affär, vilket skickar honom till en okontrollerbar ilska. Han dödar nästan Polixenes, fängslar sin gravida fru, avfärdar sin nyfödda dotter och skrämmer bokstavligen sin unga son, Maximillus, till döds. Under hela tiden arbetar Herimones vän, Paulina, outtröttligt för att tämja kaoset och lugnar en nästan galen kung medan han barmhärtigt arbetar för att exilera sin fru och dotter i ett försök att bevara deras liv. Senare bryter Polixenes, till synes smittad av sina kompisars ilska, våldsamt förlovningen av sin son, Florizel, med en förmodad herdflicka Perdita, som faktiskt är den nu vuxna landsförvisade prinsessan på Sicilien.
Evan McKie och Rui Huang i 'The Winter's Tale'. Foto av Karolina Kuras, med tillstånd av National Ballet of Canada.
Även med Wheeldons betydande nedskärningar är det fortfarande en komplex och vidsträckt berättelse, men lyckligtvis för Wheeldon framställs varje karaktär i denna episka balett med en sådan ärlighet och skicklighet att arketyperna görs mänskliga, bristfälliga men sympatiska, av National Ballets skickliga företag. På tisdagskvällens program porträtterade rektorsdansaren Piotr Stanczyk kung Leontes med kraft och rå känsla och fångade karaktärens härkomst från inhemsk salighet till ett helvete av sin egen tillverkning. Med sin breda vuxen och mörka brodande drag såg Stanczyk så perfekt ut den del av den galna, melankoliska kungen att jag har svårt att föreställa mig rollen som dansas av någon annan. Hans drottning Herimone för kvällen var Hannah Fischer, en lysande, långbenad skönhet av en dansare, som krediteras som en andra solist i programmet. Jag antar att hon är den vanliga undersökningen för huvuddansaren, som för närvarande listas som ute på moderskapsledighet, men jag är hennes största fan och hoppas att hon snart får en bra kampanj. Delen av King Polixenes dansades av First Solist Harrison James med massor av charm och högflygande språng, men för mig var den verkliga stjärnan i showen Xian Nan Yu som Paulina, chefen för drottning Herimones hushåll. Yu ger så mycket äkthet och mognad till rollen att hennes felfria teknik nästan är bredvid poängen. Xian Nan Yus Paulina är ädel och mild, nästan änglalik och ändå också en snabbtänkande risktagare, som fungerar som en stark röst för fred och inlösen utan att tänka på priset på sin egen lycka.
Jurgita Dronina i 'The Winter's Tale'. Foto av Karolina Kuras, med tillstånd av National Ballet of Canada.
Trots min entusiasm för arbetet och dansarna hade baletten sin del av brister. Ibland var Leontes spiral till galenskap nästan Graham-liknande i sin form och glöd, vilket var obekvämt oförenligt med mer nyanserat visuellt språk i resten av produktionen. Den andra akten, full av färgglada skådespel och sprudlande kvasi-folkdans, började som en härlig utsättning från den tragiska första akten men fortsatte alldeles för länge tills den övergick till en tråkig divertissement. Och sedan skyndar sig Wheeldon för att få berättelsen till sin mestadels glada slutsats med en sådan nackhastighet att det var för svårt att följa handlingen och nästan omöjligt att upprätthålla en känslomässig koppling till karaktärerna. Även om den snabba upprullningen av en dramatisk knut inte är ovanlig i Shakespeare eller konventionella berättande baletter, är Wheeldon ett offer för sin egen framgång här han gör King Leontes meningslösa ilska och drottning Herimones desperata sorg så övertygande i första akten att denna återgång till balett -affär-som-vanligt känns som ett svek av sitt eget arbete.
Som sagt, löser Wheeldon sig själv i de sista ögonblicken av tredje akten. Paulina, som skildras av Yu, lämnas ensam på scenen och antar igen den nu kända koreografin av hennes sorg inför en liten stenfigur som minns prins Maxmillus, det yngsta offret för sin fars ilska. När gardinen stängs faller Paulina i sorg och ger publiken ett kort ögonblick för att räkna kostnaden för ett sådant 'lyckligt slut'. Den här kvinnan tjänade sin kung troget och osjälviskt genom sin visdom och skicklighet, hon bevarade livet för den fru och dotter han hotade att förstöra. I slutändan lever kungen för att bedröva sin son och sin egen dårskap, och, genom ansträngningarna från denna ädla kvinna, återförenas han med sin landsförvisade familj. För sina ansträngningar är Paulina ensam med sin sorg över förlusten av sin man, som dog räddade babyprinsessan, ett farligt uppdrag han utförde i hennes ledning. Trots den maniska takten i den tredje akten är detta sista ögonblick, som tolkat av Yu, djupt rörande och tar denna svepande berättelse till en tillfredsställande slutsats.
Av Angella Foster från Dansinformation .
Foto (överst): Hannah Fischer och Piotr Stanczyk i Winter's Tale . Foto av Karolina Kuras, med tillstånd av National Ballet of Canada.
jay riecke wiki
