Mary Claire King (andra från höger) i 'War Paint'. Foto av Joan Marcus. Som dansare köper och bär vi mycket smink - rött läppstift, falska ögonfransar, persikrosa rodnad och så mycket mer. Men har du någonsin undrat om sminkindustrins historia i vårt land? En ny Broadway-musikal, Krigsmålning , utforskar komplexa karriärer och personliga liv för legendariska makeupentreprenörer Helena Rubenstein och Elizabeth Arden (spelad av Patti LuPone respektive Christine Ebersole). Den gripande originalmusiken belyser utmaningarna bakom varje kvinnas imponerande karriär (rasdiskriminering, ansträngda relationer, juridiska strider och orättvisa könsnormer, för att bara nämna några). Men showen understryker också magin i smink, glädjen i egenvård och glansen av kvinnlig skönhet.
'Krigsmålning'. Foto av Joan Marcus.
Med en originalbok och två av Broadways regerande divor på partytältet, Krigsmålning , koreograferad av Christopher Gattelli, är en av de hetaste biljetterna i stan. Dance Informa hade turen att prata med Mary Claire King, som gör sin debut på Broadway som en del av showens ensemble. Läs vidare för att se hur det var att vara en del av provstaden för denna nya musikal och att dela scenen med två Broadway-ikoner. Dessutom ger King oss några bra råd för dansare som hoppas kunna förbättra sina sångkotletter i musikteatervärlden.
Var kommer du ifrån? Hur kom du in i dans och uppträdande?
”Jag kommer från en underbar, liten mellanvästra stad, Columbus, Indiana. Jag var väldigt lycklig att jag har vuxit upp i en livlig konstgemenskap, omgiven av fantastiska lärare och kamrater. Jag har sjungit så länge jag kan komma ihåg, jag gick med i kyrkans kör och sedan i en professionell barnkör i fjärde klass. Och medan jag började dansa och spela i musikaler runt fem års ålder tog jag en 10-årig paus för att driva sport. På gymnasiet hade jag gått tillbaka till teater och dans, förälskat så hårt och snabbt att jag visste att det var vad jag ville bedriva. Både på gymnasiet och på college hade jag otroliga mentorer - danslärare, röstlärare, skådespelare, dramacacher och körledare - som alla hjälpte mig att växa och i slutändan pressade mig hårdare och längre än jag någonsin kunde föreställa mig.
Vad var den första auditionen för Krigsmålning tycka om?
”Den första auditionen var ett danssamtal, och jag minns att jag fick mötet bara två dagar före. Jag var riktigt nervös eftersom auditionen var mycket tidigt i januari, kanske dagar efter det nya året, och jag var fortfarande i den där semestern. Jag var tvungen att undervisa fyra gruppkurser på morgonen och sminkade mig i hytten på väg till auditionen - ett klassiskt New York-ögonblick! Jag anlände med tillräckligt med tid att byta, och ingen visste vad jag skulle ha på sig för det var en helt ny musikal! Jag såg så många Broadway-veteraner i det här rummet. Jag kände mig som en sådan nybörjare bland dessa underbara, etablerade dansare. Men när vi kom in i auditionsrummet fick Chris Gattelli alla att känna att han ville arbeta med var och en av oss. Han ledde en av de roligaste, inspirerande och stödjande auditionerna jag någonsin har varit med på. Något som jag tyckte var unikt med processen var att Michael Greif, vår regissör, och flera medlemmar i skrivteamet (Scott Frankel, Michael Korie och Doug Wright) deltog i detta första danssamtal. Jag hade varit så van att auditionera med bara associerade koreografer eller bara en medlem i det kreativa teamet, så det var otroligt att känna deras närvaro och engagemang för projektet i den allra första auditionen. ”
Hur skulle du beskriva Christopher Gattellis rörelsestil i Krigsmålning ?
'Krigsmålning'. Foto av Joan Marcus.
”Chris rörelsestil är helt rotad i berättande, vilket gör det att dansa hans koreografi så otroligt givande. Han har skapat denna underbara blandning av mer fritt flödande, organisk frasering och dynamiska, punkterade stunder. Jag tycker att han har gjort ett fantastiskt jobb med att utforma fysiska motiv som omedelbart transporterar artisterna och publiken till spelets värld. Jag har verkligen gillat att arbeta med Chris eftersom han är så engagerad i berättelsen och han driver sitt rum på ett sätt som välkomnar dansares feedback och dialog om rörelsen. Han älskar att veta vad du tänker på ett visst ögonblick i berättelsen, och han älskar att dela med sig av vad han tänker, vilket gör att processen känns så samarbetsvillig och spännande. '
Du spelar ett antal olika kvinnor under hela showen. Hur återspeglar koreografin snäll av kvinnan du spelar (en Arden-kvinna kontra en Revlon-kvinna och så vidare)?
”Återigen, eftersom Chris arbete är helt rotad i historien, finns det verkligen en förändring med varje ny karaktär vi skildrar. När vi går från mitten av 30-talet till mitten av 60-talet under hela loppet av Krigsmålning , det är spännande att känna att rörelsen tar annorlunda form med varje nytt decennium. Koreografin i det första stora numret, 'Behind the Red Door', välkomnar publiken till Elizabeth Ardens salong, som är orörd, ren och exklusiv. Den fysiska formuleringen är väldigt distinkt och speciell i detta nummer, eftersom tidens 'Arden-tjejer' förväntades hålla sig med största tillförlitlighet och självförtroende. Varje tjej valdes själv av fröken Arden, och det var en stor ära att arbeta för henne. Denna höjd och känsla av status är drivkraften för rörelsen, som Chris har vackert utformat. När vi går in på 1940-talet med vårt krigstidsproduktionsnummer blir rörelsen ännu skarpare, mer medveten och fokuserad för att återspegla Arden och Rubinsteins uthållighet i en tid med skiftande prioriteringar. Och på 1950-talet dansar vi ”Fire and Ice”, som vänder den perfekta Arden-formuleringen på huvudet. I detta nummer använder kvinnorna sin sexuella kraft för att marknadsföra Revlon nagellack, så rörelsen är mycket mer explosiv, dynamisk och fri. Hela numret framförs som en TV-plats, så Chris har underbart integrerat närvaron av ”kameran” i vår koreografi. ”
Hur har dansen in Krigsmålning utvecklats sedan provningen utanför Chicago i Chicago?
”Sedan provet utanför staden dansade in Krigsmålning har blivit ännu tydligare och mer specifik. Chris och Mark Myars (vår associerade koreograf) hade fördelen med en vacker baslinje att återvända till efter vår fem månaders paus från produktionen. När vi började repetitionerna igen i januari var det så spännande att höra vilka tankar och små detaljer som hade marinerat. Sammantaget skulle jag säga att den faktiska koreografin förblev mycket lik den första versionen, men det specifika bakom rörelsen är vad som växte. ”
Skiljer det sig att vara på Broadway från att uppträda någon annanstans (regionalt, på turné)?
maxine ross
”Att vara på Broadway verkligen är fantastiskt, och jag menar det helhjärtat! Alla som samarbetar i produktionen arbetar på hans eller hennes högsta nivå, och det finns så mycket stöd. Och för att göra det ännu bättre får du gå hem till din riktigt hem i slutet av varje dag, vilket gör en enorm skillnad. Ändå var en av de mest tröstande uppenbarelserna jag hade som förberedelse för vår första förhandsvisning och i slutändan vår öppningskväll att jag visste hur jag skulle vara i en show. Det låter enkelt, men jag hade hållit Broadway på en sådan piedestal att jag plötsligt blev orolig för att jag inte var redo och behövde extra tid för att arbeta på samma nivå som veteranerna. Vad jag snart insåg är dock att det i slutet av dagen gör en show. Du måste fortfarande öva, du måste fortfarande gå igenom tech, och du kommer fortfarande knappt att känna dig redo när du har din första publik! Jag insåg att alla - oavsett om du är jag eller Patti LuPone eller Christine Ebersole - alla måste komma i arbete och börja igen varje dag. Det är skönheten i levande teater, det kommer alltid att vara en ny upplevelse. ”
'Krigsmålning'. Foto av Joan Marcus.
Krigsmålning är verkligen en tung sångshow. Du har många solobitar (både sång och skådespel) och täcker en roll. Vilket råd skulle du ge till dansare som vill bli starkare sångare?
”Sjung varje dag, antingen bara för skojs skull eller för att träna. För mig kommer detta naturligt, så jag måste fokusera mer på att dansa lite varje dag, oavsett om jag läser eller tränar balans eller bara dansar i mitt sovrum. Ta röstlektioner om det är viktigt för dig att kunna sjunga solo. Fortsätta arbeta. Det är samma sak med dans och flexibilitet - din röst är en muskel och den måste träna regelbundet. För mig var jag tvungen att ”fejka det tills jag gjorde det” med dans. Jag antar att det är samma sak. Bestäm att du ska göra det, vidta åtgärder för att förbättra och fortsätt. ”
Du spelar på scenen med två av de största ledande damerna på Broadway. Hur känns det?
”Ärligt talat, galen. Jag känner mig så lycklig att jag är på jobbet varje dag. Jag älskar verkligen det jag gör och är så tacksam. ”
För biljettinformation, besök www.warpaintmusical.com . För att lära dig mer om Mary Claire King, kolla in hennes webbplats på www.maryclaireking.com .
Av Mary Callahan från Dance informerar.
