Texten är en kortfilm skapad av tapodansstorlekarna Ayodele Casel och Anthony Morigerato. Titeln fångar både berättelsen och kommentarerna med sin smältning av 1930-talets stil med samtida verkligheter. Dance Informa hade nöjet att prata med Casel och Morigerato, som säger: ”Som artister skapar vi för att vi måste. Vi har inget val, men det är väldigt trevligt när det du skapar talar till publiken på ett meningsfullt sätt. ”
Med sådana positiva attityder är det inte konstigt att stora saker händer och i horisonten för denna duo och det nybildade öppna forumet för dansare och artister som de hjälpte till att skapa och kallar Operation: Tap. Du kommer att vilja hålla koll på dessa två!
Ayodele Casel. Foto av Michael Higgins.
Vad liknar mellan Ginger Rogers och Fred Astaire på 1930-talet Hög hatt och Texten?
AC: Kind mot kind måste vara en av de mest ikoniska dansscener som någonsin filmats. Vår avsikt var aldrig att återskapa utan snarare utveckla ett arbete baserat på vår kärlek till kran, bra musik och dessa speciella oklanderliga dansare. Ingen av oss är balsaladansare, men som tapdansare var det viktigt att skapa autentiskt från vem vi är så det som framstår som annorlunda är vår speciella dansstil och vår nuvarande röst kulturellt, när det gäller tap.
AM: Före Fred Astaire fångades dansnummer och sköts på ett helt annat sätt. Pjäserna skulle filmas för att få publikens reaktioner eller för att få ett skott av överkroppen och i båda fallen missa viktiga delar av dansen. Fred Astaire trodde att dansaren borde skjutas i sin helhet och med mycket få redigeringar i filmen, om någon. Ideologiskt ville vi fånga och hyra denna känslighet lika mycket som dagens filminspelning av dans använder högoktanredigering. Detta var en källa till tvist mellan regissören för fotografi (Matt Lucas) och mig på scenen, eftersom han ville filma ytterligare bilder ur olika perspektiv eller bilder. Detta stängdes av på grund av att det vid redigering skulle vara en överväldigande frestelse att använda några av dessa bilder som utan tvekan skulle ha varit vackra. Inramningen, fotograferingen och redigeringen - både ljud och bild - av dansen gjordes precis som skulle ha varit i en Fred Astaire och Ginger Rogers-dans. Det tekniska utförandet av fotograferingen är mer en hyllning till Fred Astaire än själva dansen.
Ljudet från kranarna spelades in i en ljudstudio och kopierades sedan för att synkronisera med musik- och videofilmerna. Hur var den här processen?
AC: Ljud är utan tvekan det viktigaste inslaget i tapdans, och det var absolut nödvändigt för oss att ha en sann och tydlig blandning av vårt individuella ljud. Vi spelade in dansen 6:30 på morgonen! Det var faktiskt en av de roligaste aspekterna av filmen. Vi spelade in det på några olika sätt så att vi skulle ha alternativ i efterproduktionen. Jag kommer ihåg att några avsnitt var utmanande eftersom dansen täcker mycket mer utrymme än 4 × 4-träet där vi spelade in. Det var intressant att försöka ta reda på hur man tar steget utan att ändra vår kroppsriktning och utan att trassla i hörlurarna!
AM: Vi arbetade med kärlek för att se till att denna del av processen gjordes så perfekt som möjligt. Redigering var avgörande för att få utrymmets atmosfär i samband med ljudet som fångades. Jag tror att detta förmodligen var aspekten av att göra den här filmen som jag var särskilt nöjd med.
hayes grier wiki
En skärmdump av 'The Text' med Anthony Morigerato och Ayodele Casel. Foto med tillstånd av YouTube.
Varför valde du just detta Oscar Peterson-arrangemang av 'Cheek to Cheek'?
AC: Vi båda absolut kärlek Oscar Peterson. Jag menar, det finns inte ett arrangemang av honom som inte är sofistikerat, utmanande och underbart. Arrangemanget svänger så snyggt, och hans tolkning av låten melodiskt är rolig och lekfull. Vi försökte hedra både hans musikalitet och låten när vi koreograferade. Anthony är väldigt känslig för intrikata melodilinjer. Det är en av de saker jag beundrar mest om honom.
Vad är historien inbäddad i denna kortfilm?
AC: Det är verkligen en enkel historia. Kille och tjej på första dejten. Killen väntar. Flickan är sen. Killen dagdrömmer om en romantisk och skicklig dansinteraktion mellan de två och klickar ut ur den med ljudet av flickans hytt som anländer och tutar sitt horn. Jag är nöjd med vad det innebär och åstadkommer på fyra minuter. Han går långt tillbaka till inte bara en stor balsal i svartvitt utan ett bildförhållande på 4: 3. Det är enkelt men roligt och tillät oss att vara snyggare än vad vi kan vara i något annat dansscenario.
New Yorks Prince George Ballroom är en vacker miljö för detta arbete. Vad är det för det utrymme som talade kreativt till dig?
AC: Det är fantastiskt. Den har vackra, expansiva trägolv. Naturligtvis fick vi inte verkligen knacka på dem, men jag gillade till och med det elementet och nickade till Fred och Ingers filmer. De hade sällan, om någonsin, kranar i botten av sina skor. Det var dubbningen av ljudet som fullbordade deras magi. Jag var tvungen att sätta svart tejp på botten av mina skor och Anthony hade några snygga klädskor som såg ut som om de kunde vara kranskor.
AM: Ur en logistisk synvinkel var det ett av få prisvärda utrymmen i NYC som uppnådde känslan av att vara med i en Hollywood-musikal på 1930-talet. När jag såg det och hörde priset för att kunna filma i det visste jag att det här var det enda stället vi kunde, borde eller behöva filma detta.
Anthony Morigerato. Foto med tillstånd av Break The Floor Productions.
Vad är det med Fred Astaire och Ginger Rogers som fortsätter att inspirera samtida konstnärer?
AC: De var anledningen till att jag ville börja tapdans. Jag var besatt av dem på gymnasiet och hoppade på möjligheten att ta en kranlek mitt andra året på college vid NYU. Jag lockades av deras elegans, deras stil, deras avslappnade och smidiga förmåga att göra dans verkar enkel och rolig. Jag tror att det är några av anledningarna till att de fortsätter att vara så relevanta. De är trendsättare och är symbolen för 'klassisk' och du vet, 'klassisk' kommer aldrig att gå ur stil.
AM: Jag tror att det är kvaliteten på deras arbete som står upp mot granskningen av tiden som går, trenderna förändras och smakar mer. Teman och berättelserna de berättade genom sina danser är tidlösa.
kommer proctor ålder
Vilka andra projekt är ni två glada över just nu?
AC: Som ett team, tillsammans med Mike Minery, är vi verkligen fokuserade på att fortsätta att växa en gemenskap på Operation: Tap. Det är drygt ett år gammalt och vi fortsätter att utveckla innehåll som är användbart för att använda studenter, lärare och entusiaster. Jag börjar på min skådespelarkarriär! Jag började tapdans som ett resultat av att jag var skådespelare och jag verkar leva två liv. Jag sträcker för närvarande min skådespelmuskler och tänker gifta mig med mina två färdigheter och kärlekar mycket snart. De har haft ett långt engagemang! Det är dags att knyta knuten. Jag hoppas att du fortsätter att hålla fast vid oss på vår konstnärliga resa! Det kommer att vara värt det!
Av Emily Yewell Volin från Dance informerar.
Foto (överst): Anthony Morigerato och Ayodele Casel. Foto med tillstånd av Break the Floor Productions.
