Stolt kubansk-amerikanska Liz Imperio har etablerat sig som en viktig regissör och koreograf inom underhållningsindustrin i hela USA och Europa. Här delar Liz sin otroliga historia.
När började du dansa och varför?
Som många dansare började jag vid två års ålder, men till skillnad från många dansare började jag dansa för att jag var överviktig för min ålder. Jag är förstfödda generationen här i USA. Min familj kommer ursprungligen från Havanna, Kuba. Min mamma var en ballerina i Kubas nationella balett under Alicia Alonsos konstnärliga ledning. Min moster var en barnstjärna som var med i många TV-, radio- och scenproduktioner. När kommunismen svepte över Kuba 1959 förstörde den min familjs livsstil. 1968 beslutade de att fly från sitt hem för att hitta ett bättre sätt att leva.
få ner distriktet
Den 19 juni 1969 födde min mamma 10,5 kg. baby flicka, jag. Att komma från en latinsk familj är mat, musik och dans en mycket stor sak och min mormors matlagning höll mig mycket hälsosam. När jag nådde två års ålder började benen böja sig, vilket påverkade hur jag gick. Min mamma blev orolig och tog mig till läkaren. Läkaren sa till min mamma att sätta mig i någon form av aktiv träning som skulle hjälpa mig att gå ner och behålla min vikt. Med tanke på min familjs bakgrund tyckte de att det mest förnuftiga valet var att sätta mig i balett. Min mamma, som är ryggraden i min karriär, är fortfarande min bästa kritiker och rådgivare idag. Det blev min mammas strävan att hitta de bästa lärarna och mentorerna för att hjälpa mig att bredda min kärlek, kunskap och erfarenhet av dans.
Vad var det första professionella jobbet du någonsin bokat?
När jag var 9 år fick jag redan betalt för att uppträda som dansare för balett, salsa och flamenco.
Jag antar att jag anser att mitt första riktiga jobb är hos ett professionellt flamencoföretag, BELA (Baile Espanol de Los Angeles). Företaget var under ledning av Roberto Amaral. Jag minns att jag deltog i BELAs företagsföreställning på Wilshire Ebell Theatre. Jag blev så rörd av koreografin, dansarna, levande musiker och sångare att jag grät av glädje under större delen av föreställningen. Jag vände mig till min mamma och jag sa ”Jag bryr mig inte vad som krävs eller vad jag måste göra, men jag måste vara i det företaget”.
Mamma sökte Roberto för att se om jag kunde komma in och ta några lektioner. Efter sex månaders träning med Roberto höll företaget en audition för två nya medlemmar. När jag kom till studion fanns det cirka 75 dansare. Jag var helt klart den yngsta där men jag brydde mig inte.
När Roberto sa 'Grattis du är i företaget' var det den bästa dagen i mitt liv. Jag var under kontrakt i två år. Då var jag 14 år och nästa yngsta dansare i företaget var 24 år. Jag var den första mindreåriga dansaren som företaget någonsin hade.
Vad är ditt bästa minne som dansare?
Efter att ha haft en så underbar karriär som dansare måste jag säga att mitt bästa minne arbetade med filmen Dick Tracy . Det var min första SAG-film. Det spelade Warren Beatty, Al Pacino och Madonna. Efter en audition på cirka 300 dansare var sju dansare kontrakterade för jobbet. Koreografen var Jeffrey Hornaday, assisterad av Michelle Johnston. Det var en så fantastisk upplevelse att arbeta med sådana ikoner på film. De involverade oss i så många aspekter av skådespelet. Det var min första riktiga upplevelse, inte bara som dansare utan också som skådespelare. Warren Beatty och Al Pacino gav så konstnärer till oss alla. Det fick mig att inse hur vitala vi är som dansare för att driva en historia framåt. Dansare bör alltid förstå att även om vi flyttar till musik är det inte det enda vi bör fokusera på. Det handlar också om att veta hur man får en karaktär till liv.
Hur och varför övergick du till koreografi?
När jag var ungefär 17 år blev jag ombedd att prova för en Las Vegas-show. Vid den tiden letade de efter latinska specialhandlingar. Showens regissör / koreograf var Kenny Ortega. Jag kommer ihåg den auditionen så levande. Min mamma och jag dök upp på Debbie Reynolds Dance Studio sent på morgonen. Jag registrerade mig som en Flamenco-dansare. När det var min tur att gå in i rummet gick min mamma fram till Kenny och drog ut ett fotoalbum. Kenny såg lite förvirrad ut och frågade 'vad tittar jag på?' Min mamma förklarade att olika kostymer representerade olika stilar av Flamenco från olika regioner i Spanien. Kenny blev fascinerad. Så han påpekade en outfit som fångade hans uppmärksamhet. Jag bytte till den dräkten och framförde den solo. Varje solo var ungefär 5-7 minuter lång. I slutet av föreställningen stod Kenny upp och började applådera. Han var så upphetsad att han plockade ut en annan kostym. Jag tror att jag slutade dansa i ungefär 30 minuter direkt för honom.
När allt var klart, tyckte han att jag var för ung för att dansa i showen, så han erbjöd mig en assistent-koreografposition. Jag var så upphetsad och så nervös på samma gång. Jag hade aldrig hjälpt någon förut.
manish daglig utbildning
Kenny drog ut mina gränser i alla riktningar. Han hjälpte mig att öppna ögonen och förstå vad som krävs för att sätta ihop en show tillsammans från vision till slutprodukt.
Efter det jobbet fick jag flera möjligheter att fortsätta hjälpa honom de närmaste tre åren. Jag kunde arbeta med honom på scenproduktionen för Michael Jackson enade vi står , filmen sås , TV-program som American Music Awards, ABC 50thÅrsdag, CBS-serien Erotiskt dansande och ABC-serien Hull High .
Efter att ha varit under Kennys vinge ett tag bad han mig att följa med honom i ett speciellt projekt som låg hans hjärta nära. Gloria Estefan hade tagit in Kenny för att arbeta med en ny musikvideo. Försegla vårt öde . Kenny trodde att jag var redo att hantera jobbet inte som assistent utan som associerad koreograf. Jobbet var en framgång. Följande vecka ringde Kenny till mig. Han var i en obekväm position. Gloria och Emilio Estefan bad honom att koreografera sin nya världsturné men samtidigt var han på väg att börja förproduktion för sin första film som regissör, Nyheter . Eftersom han inte kunde vara på två platser samtidigt, erbjöd han mig koreograf. Jag kunde inte tro det. Vid 20 år skulle jag koreografera Gloria Estefans världsturné In i ljuset . Efter det arbetade jag med Gloria i ytterligare två världsturnéer, olika reklamfilmer och TV-specialerbjudanden. Jag tackar Kenny för att han hade så mycket förtroende för min talang.
Vilken är din favoritupplevelse som koreograf hittills?
jocelyn hudon ålder
Min favoritupplevelse som koreograf är också min senaste. I ett sista minuten-beslut togs jag in för att arbeta med Jennifer Lopez och Marc Anthony för amerikansk idol Final. Lyckligtvis hade jag redan arbetat med båda artisterna tidigare. Jobbet var en stor virvelvind. Jag var på flygplatsen och kom ut ur staden när jag fick en text från min chef, Jim Keith (The Movement). 'Är du i stan för att träffa Jennifer Lopez idag?' Jag hade mindre än två dagar innan föreställningen gick live på nationell tv. Jag övade den kvällen med Jennifer till kl. 12.30. Dagen därpå bokade jag studion och ställde in koreografin med dansarna före en 18-timmars teknisk repetition på Nokia Theatre. Nästa sak jag vet att det är onsdag och showen är i full gång. Bredvid Scottys seger var Marcs framträdande och Jennifer dans allt som någon kunde prata om. Jag är väldigt stolt över den prestationen. Det är ett ögonblick i mitt liv som jag inte kommer att glömma snart.
Vad händer nu för dig som artist?
Jag har alltid velat följa Bob Fosse, Kenny Ortega och Rob Marshall. För närvarande äger jag ett produktionsföretag med min kreativa och affärspartner Chad Carlberg. Mitt slutliga mål är att regissera långfilmer. Chad skriver för närvarande ett manus som kommer att förverkliga den drömmen.
Liz Imperio representeras av The Movement / A Dance Management Company
www.MovementMGMT.com
Video: med tillstånd av youTube.
Dance Informa / Dance News International tar inget ansvar för innehållet i några videor som visas via YouTube.
Rekommenderat för dig
