Av Grace Edwards
Hur kan lärare hålla barnen intresserade av balett? Medvetna om fördelarna med en stark klassisk grund, är många lärare förtvivlade över att se sina unga jazz- / kommersiella dansstudenter undvika balett till varje pris. Så vad fungerar? Vad gör det inte? Och spelar det ingen roll på lång sikt att hoppa över balett? Dance Informa söker efter svar från kända danslärare som arbetar i Australien och USA.
När du växte upp, har du någonsin relaterat till barnen som hatade
balettklasser och gav upp?
Rebecca Brown, Co- direktör , Perimeter Academy of the Arts Ballet , Atlanta: Jag hade ett år som ett litet barn när jag bad min mamma att låta mig sluta. Hon fick mig att hålla fast vid det fram till skälet, och efter att ha varit på scenen och hade läppstift var jag hakad! Barn idag vill ofta sluta på grund av den disciplin, struktur och hårt arbete som krävs. De tycker ofta att aktiviteter är roligare med snabba resultat med snabba resultat och som innebär social tid när de får prata i klassen.
mr.gershwin
Julie Brown, regissör, Urban Dance Centre, Sydney: Jag tror att du är väldigt påverkad av människorna som lär dig och hur du är lärd. Jag var mycket lycklig att ha John Field som lärare - en verkligt inspirerande person som undervisade med så mycket kärlek att det var lätt att bli inspirerad.
Barbara Everson, regissör, Australian Dance Performance Institute, Brisbane: Eftersom jag började sent (tio år gammal) kommer jag inte ihåg att folk hoppade av lektionen. Vi var mycket engagerade i att uppnå. Jag vet att det första året satt jag i klass två, sedan i andra, femte klass och det tredje elementära. Detta förväntades av oss och vi ifrågasatte verkligen inte beslutet eller antalet klasser som vi gjorde. Jag personligen kunde inte vänta med att komma till danslektioner.
Har du enligt din egen erfarenhet haft svårt att få barn att anmäla sig till balettklasser?
Julie: På Urban Dance Center insisterar vi inte på att barnen gör balett (såvida de inte är i föreställningsgrupperna) och vi har lagt märke till att på grund av detta många barn välja att göra balett. Vår fakultet korsrefererar också sitt arbete till andra dansstilar, vilket ger kontinuitet i undervisningen. Till exempel kommer jazzfakulteten att diskutera hållning, placering, anpassning och hur klassisk träning hjälper till att uppnå dessa saker. På samma sätt kommer den klassiska fakulteten att prata om pirouetter och ordspråk, och hur de relaterar till jazz och musikteater.
Liza Pollok, medregissör, Excelsior School of Dance , Houston: Vi har en mycket stark klassisk skola och vi använder en kursplan. Barnen som anmäler sig till balett med oss har ett mål att arbeta mot och prov att göra varje år, så de utmanas och de älskar det. De flesta studenter vi får är mycket seriösa små dansare redan från början.
Nicole Bunnell, regissör, The Edge Performers School, Melbourne: Ofta är det svårt att fylla positioner i balettklasser och orsakerna till detta är - barn tycker att det är tråkigt att musiken inte har ett högt och spännande tempo, och barn föredrar ett ljust och stimulerande uttryck. Övningarna är repetitiva och långsamma för att utveckla korrekt placering och kontroll, och det kan vara svårt för barn att behålla fokus och uppskatta fördelarna med de tekniker som lärs ut.
Många lärare och dansare tror att det är nästan omöjligt att uppnå en professionell teknikstandard utan klassisk bakgrund. Tror du att detta är sant?
Liza: Ja, jag tror att detta är sant, eftersom balett är grunden för all dans. Balett hjälper till med hållning, kontroll, styrka och engagemang.
Rebecca: Definitivt! Klassisk balett är grunden och grundstenen för alla populära dansstilar. En välutbildad klassisk balettdansör kan vanligtvis övergå till jazz eller hiphop relativt lätt med tanke på lite tid, men denna process verkar inte fungera i omvänd ordning.
Julie: Jag tycker att det är extremt svårt att uppnå en professionell nivå som dansare utan klassisk utbildning, även om det uppenbarligen inte är omöjligt. Jag tycker det är underbart att se hiphop-dansare som utför perfekta piruetter mitt i en rutin.
Barbara: Vi har studenter som provar på våra heltidskurser i musikteater och kommersiell dans utan att ha gjort klassisk balett. När de har diskuterat detta med dem har de sagt att deras lärare sa till dem att klassisk balett inte var nödvändig. De inser inte hur fel de har. För studenter som vill gå in i kommersiell dans är det absolut nödvändigt. Alla Disney-auditions börjar med en balettklass om de blir klippta i det här skedet, då spelar det ingen roll hur bra de är i den andra genren. Det är intressant att lyssna på domarna vid City of Sydney Jazz Finals på operahuset som nästan alltid kommenterar vikten av klassisk utbildning för en dansare. De tror att det är absolut nödvändigt för alla studenter som vill få anställning.
Vad är, enligt din åsikt, det ideala förhållandet mellan balettklasser och populära dansklasser för karriärspårbarn mer benägna mot populära dansstilar?
Julie: På Urban Dance Center gör våra heltidsstudenter tre timmars balett per vecka, men de har också en teknikklass varje dag, det vill säga jazz, spark / sväng / hopp, samtida etc.
Nicole: För studenter under tio år rekommenderar vi 1½ timmes ballett per vecka. Efter tio års ålder är det lägsta satt till 2½ timme per vecka och rekommendationen är tre timmar per vecka, men vi har inte ett fastställt förhållande som vi förväntar oss att eleverna följer när de väljer klasser.
Rebecca: Jag tror att det ideala förhållandet skulle vara att ta två balettklasser för varje populär dansklass.
Barbara: De borde ha minst två balettklasser per vecka, för utan deras karriärspår kommer att vara mycket begränsat.
green street studio
Naturligtvis är teknik inte bara balettens domän. Tror du att det finns tillräckligt med fokus på teknik i populära dansklasser?
Nicole: Våra jazzklasser har en mycket stark teknisk bas. Eftersom den mesta baletten är inställd på en kursplan, finns det minsta förväntningar på varje klass. Tyvärr upprätthåller inte alla skolor samma utbildning eller övervakas för lärarutveckling och utbildning i andra stilar än den balettplan som de genomför.
Rebecca: Min iakttagelse är att allt beror på läraren. En lärare som har en stark bakgrund i balettteknik är mycket mer benägna att fokusera på och förstå vikten av teknik i populära dansklasser.
Att hålla barn i balettklass är bara en del av ekvationen. Hur håller du dina elever motiverade att göra sitt bästa i balettklassen? Vad fungerar för dig?
Julie: Jag undervisar ballett för våra heltidsstudenter och tycker att ständigt korsreferenser till arbetet håller eleverna engagerade, eftersom det gör att de kan förstå och uppskatta varför de gör det arbete de gör. En frappés hastighet kan till exempel relateras till isoleringar, dynamisk kvalitet och kärnstyrka, medan rätt placering i en arabesk är extremt viktig när vi arbetar med en mängd olika hissar, eftersom pojkarna behöver veta att flicka kan hålla sin inriktning själv.
Vi kan arbeta igenom hela klassen på detta sätt och om eleverna fokuserar på en karriär inom kommersiell dans är det lätt för dem att förstå varför. Jag hörde nyligen en av våra nya certifikat IV i scenkonststudenter säga: 'Jag trodde aldrig att jag verkligen skulle tycka om balett, men det är riktigt bra'!
Liza: Det som har hjälpt oss är det examenssystem vi har och använder de arbetar hela året på sin kursnivå och får det i sina kroppar så att de kan bygga på det nästa år. De ser alla fram emot sina prov, resultaten de får och hur mycket de förbättras.
Barbara: Alla elever måste ha mål och vi uppmuntrar dem att uppnå dessa. Med ständig positiv förstärkning och vård ser vi att våra elever svarar bra. Jag använder mycket bilder i min undervisning som stimulerar dem. Jag uppmuntrar dem att undersöka solo på YouTube och diskutera vad de hittar med dem. Jag inkluderar alltid ett anatomiskt tillvägagångssätt som förklarar hur kroppen används under övningar i varje klass oavsett hur ung eleverna är.
Jag arbetar också med att väva in danshistoria så att de förstår var dans kommer ifrån. Det är hjärtskärande när tonårsstudenter inte har någon aning om vilka Nureyev, Fonteyn och Baryshnikov är. Det är då den gamla videobandspelaren kommer ut och filmer som “Turning Point” och “I am A Dancer” visas.
Rebecca: Detta är definitivt en pågående utmaning! Jag tror att personlig uppmuntran och en-mot-en-kontakt med varje elev är avgörande för att de ska känna sig värderade och bra med sig själva. Noggrann klassplanering är också mycket värdefull för läraren. Eleverna verkar vara mest motiverade när läraren är säker och energisk, rör sig i en jämn takt, har ett strukturerat format och kräver att eleverna upptäcker glädjen och belöningarna med hårt arbete och självdisciplin. Alltid med passion, kärlek och ett leende!
Rekommenderat för dig
