JoAnn M Hunter. Även om du har haft en lysande karriär på Broadway är det ingen enkel uppgift att hoppa till andra sidan bordet (som en del av det kreativa teamet). JoAnn M Hunter, som har spelat i en häpnadsväckande 12 Broadway-shower och tjänat kreativt på ytterligare sju, medger att hon fortfarande växer och utforskar som koreograf. Som dansare arbetade Hunter med några av de stora som Rob Ashford, Rob Marshall, Kathleen Marshall, Bill T. Jones, Peter Gennaro, Ann Reinking och Christopher Chadman. Hennes mångsidighet, talang, arbetsmoral och imponerande CV ledde till att hon steg till rollen som danskapten, sedan för att associera koreograf och slutligen till koreograf med en egen röst och vision.
Nu högst upp i sitt spel med Rockskola på Broadway och ute på turné, ett artistresidency med Broadway Dance Lab och ett antal nya verk på dockan för 2018, Hunter förblir trogen mot sina rötter som en zigenare: betala dina avgifter, gör jobbet, håll dig inspirerad, fortsätt utmanar dig själv och lär dig att omfamna nerverna! Dance Informa hade nöjet att intervjua Hunter om hennes övergång från dansare till koreograf och hennes råd till andra som vill göra detsamma.
john lam
JoAnn M Hunter i 'West Side Story'. Foto med tillstånd av LSG PR.
Efter 12 (wow!) Broadway-shower gjorde du språnget från dansare till associerad koreograf till koreograf. Hur var den övergången?
”Omvandlingen var inte lätt. För mig som artist visste jag exakt vad jag behövde göra för att boka nästa spelning. Jag gick till auditionen, visade dem min talang, om de gillade mig skulle de utforska mer, och sedan, om allt gick bra, bokade jag jobbet.
Som koreograf ... ja, det är ett helt annat spel. Audition är något de verkligen inte gör (det vill säga att ge dig dansare och låta dig visa de krafter som är vad du kan göra och hur du kan berätta en historia genom rörelse för att bevisa att du kan skapa en dans för att främja handlingen i deras show) . Jag önskar att det var så! Precis som ett dansresumé, som koreograf, måste du ha ett arbete som producenter eller regissörer kan se, men du behöver showen för att lägga till ditt arbete. Det är tufft, men ingenting i den här branschen är lätt! Att arbeta som associerad koreograf var fantastiskt för mig att få erfarenhet och börja tas mer seriöst på den kreativa sidan. ”
Hur lämnar din upplevelse som zigenare din karriär 'på andra sidan bordet'?
”Jag tycker att min erfarenhet som dansare i många föreställningar med olika koreografer har varit en stor tillgång. Jag har lärt mig så mycket genom att arbeta under en underbar talang, och nu kan jag ta den kunskap och inspiration jag lagrat och skapa mina egna verk. Jag vet också av min egen personliga erfarenhet hur svårt det är att dansa i en show och att prova för jobb efter jobb. Jag förstår var dansare kommer ifrån och känner mig hedrad och upphetsad över att vara i ett rum med dem. ”
Både dina poäng och dina kreativa poäng är så olika! Hur skulle du beskriva din vision / estetik som koreograf?
”Jag skulle vilja säga att jag är lika skiftande i min estetik som koreograf som jag var som artist. Jag älskar utmaningen att jobba med något som kan vara utanför mitt styrhus just nu. Jag uppmanar dansare att studera med så många olika lärare som möjligt för att diversifiera sig själva. Men oavsett stil eller tema för ett stycke, min koreografiska vision är alltid att hålla historien i rörelse. Det är av yttersta vikt för mig. ”
Vad eller vem inspirerar dig?
”Jerry (Jerome) Robbins är min främsta inspiration.”
Harry Connick Jr. i 'On a Clear Day You Can See Forever', koreograferad av JoAnn M Hunter. Foto av Martha Swope.
Hur är din kreativa process (forskning, förproduktion med några dansare, improvisation)? Ändras det beroende på projektet?
”Min process börjar med berättelsen - manuset. Då upplever jag musiken och texterna. När jag väl känner att jag har förståelse för hur jag kan bidra till berättelsen med rörelse, börjar jag skapa konceptet för varje nummer / stycke. Vad försöker jag säga? Hur kan jag utveckla låten för att fortsätta berätta historien? När jag väl har fått min vägledning får jag min dansarrangör i rummet och vi börjar upptäcka hur man kan förvandla den idén till dans. Jag tittar på foton från showperioden. Foton inspirerar mig ofta att upptäcka och skapa ordförråd för rörelse för en viss bit. Och slutligen tar jag dansarna in i rummet för att försöka sätta upp alla dessa idéer!
Nu har jag inte alltid en dansarrangör. Vissa föreställningar behöver dem inte. Jag närmar mig varje show som om jag inte vet eller förväntar mig något. Detta hjälper mig att hålla ett öppet sinne (och anda) för att ta itu med alla utmaningar som kan komma mig under processen. Jag tror inte nödvändigtvis att det finns något rätt eller fel sätt att närma sig den kreativa processen. Men att få det organiskt ger mig både struktur och frihet så att jag kan utforska och använda min fantasi men inte känner mig överväldigad av projektets oerhört stora. '
Du har mest koreograferat för scenen. Är du intresserad av att utforska dans på film?
”Jag kärlek levande teater. Men ja, jag skulle älska att utforska dans på film, och jag vet att det skulle öppna så många kreativa butiker på grund av vad du kan göra på film med redigering och specialeffekter. Vi får se vad framtiden innebär! ”
Förra året skapade du en cool bit med Broadway Dance Lab (BDL). Kan du berätta om arbetet och din erfarenhet av BDL?
“BDL är fantastisk! När du försöker skapa en ny historia med dans behöver du två resurser: rymd och dansare. BDL gav mig båda. Stycket som jag jobbar med mina medarbetare, Tony Speciale, Adam Faulkner och David Dabbon, heter Perfekt spiral och fokuserar på ... fotboll! Inspirerad av sanna händelser, Perfekt spiral är en original dans-teaterhändelse hämtad från en mängd hittade texter, inklusive privata journalposter, intervjuer med fotbollsspelare, artiklar, vetenskaplig forskning och annat dokumentärt material i det offentliga området. Huvudpersonen, 17-årige Zac Wegman, är varje föräldrars dröm: han är snygg, intelligent, atletisk och redo att få ett fullständigt stipendium vid varje högskola som han väljer. Det finns bara ett problem ... något mystiskt slukar hans hjärna - CTE (Kronisk traumatisk encefalopati). Perfekt spiral utforskar vår kärlek, besatthet med och rädsla för ett av de största amerikanska fenomenen: fotboll. ”
Hur var det att utföra under årsdagen av Grundligt modern Millie för Actors Fund ?
”Tja, det var faktiskt 16-årsjubileet sedan vi öppnade på Broadway. Wow! Det var en verkligt magisk upplevelse men också nervös. Jag har inte spelat på ungefär 14 år och jag är inte van vid att uppleva dessa känslor av scenskräck längre. Jag är ute av träning. Nerverna som utövare skiljer sig så mycket från nerverna på andra sidan bordet. Jag förstod inte det förrän på en halvtimme samtal till toppen av showen! ”
JoAnn M Hunter i 'West Side Story'. Foto med tillstånd av LSG PR.
Vilka råd skulle du ge till dansare som vill göra övergången från artist till kreativ?
”Omge dig med människor du respekterar och beundrar och gör sedan allt du kan för att lyssna och lära dig. Du måste betala dina avgifter, det är inte en sak över natten. Arbeta hårt, håll ödmjuk och sluta aldrig lära dig. ”
Kan du berätta vad du jobbar med?
”Jag har ett hektiskt år framför mig. Jag håller på att bli en del av ett laboratorium i Untitled Project med Andrew Lloyd Webber i april. På hösten är jag planerad att arbeta med en produktion utanför staden Ett tidens tecken skriven av Bruce Vilanch Rockskola i Australien och För alltid på Alliance Theatre i Atlanta. Det är mycket på min tallrik, men alla nya och spännande projekt. Jag hoppas också kunna fortsätta utvecklas Perfekt spiral den här sommaren. Håll dig uppdaterad! ”
För mer information om JoAnn M Hunter, besök www.joannmhunter.com .
vad letar domare efter i danstävling
Av Mary Callahan från Dance informerar.
