Tävlingssäsongen är över. Dräkter beställs (och troligen strass), danser är färdiga (och förhoppningsvis rena) och hotell bokas. För att bli ännu mer förberedd för årets tävlingar har jag sammanställt en lista över vad domstävlingdomare vill ha när de sitter i långa timmar, vilket kan vara lite uttömmande.
Jag bedömer för två tävlingar, och jag har flera fraser som jag tycker att jag upprepar flera gånger per dans, hela dagen. Jag har också bett några av mina domarvänner om deras inlägg, för att trots allt bedöma en danstävling är subjektivt. Varje domare letar efter olika nyanser och tekniska inslag. Här är en lista med de vanligaste bedömningsfraserna och användbara tips.
dans europa
Dansare som uppträder på New York City Dance Alliance. Foto med tillstånd av NYCDA.
# 1. Peka fötterna.
Jag vet - det är så uppenbart, men så många dansare pekar förvånansvärt inte helt! Det finns många olika sätt att säga samma exakta sak. Förläng din energi genom fötterna och se till att du pekar tårna, inte bara anklarna rullar genom fötterna och så vidare. De säger alla samma grundläggande princip som alla dansare behöver för att bemästra ... pekar på fötterna. Rikta fötterna under hopp genom att dra dina fötter från golvet, peka dina fötter under golvarbete och övergångar, och (min vanligaste korrigering) peka dina fötter under à la seconde (eller andra) vändningar. Det är verkligen det mest uppenbara och första sättet som en tävlingsdomare kan säga direkt om du ska få en hög eller låg teknikpoäng. Jag vet att det verkar så grundläggande, men på allvar ... peka fötterna!
# 2. Dött ansikte är lika sömnig / irriterad domare.
Det finns inte många saker värre i hela scenkonstens värld än 'dead face'. Om du lyssnar på dina kritik från en tävlings domare och de säger saker som 'Vad dansar du om?', 'Vad är din historia?', 'Le!', Eller 'Ge mig mer känslomässigt!', Då är du måste nog titta på ditt ansikte i spegeln nästa gång du kör din dans eller solo, och se till att du ger någon form av ansikte.
Några tips: En hip hop-dans kan fortfarande innehålla ansiktsbehandlingar - en smil, något. När du är osäker, ler det är något. Vi kan se dig på baksidan som du fortfarande behöver skicka. Och falska ansiktsbehandlingar som är överdrivna och konstruerade gör normalt inte bra för mig, men det är bättre än ingenting.
# 3. Renlighet ligger verkligen bredvid gudomligheten.
Lärare! Rengör dina danser. Rengör dina danser. Och rengör sedan dina danser igen. Solon, duetter, [särskilt] gruppdanser - rengör dem alla. Om du inte är bäst på att städa danser, anställ sedan någon att komma in och städa dina danser. Som domare vill du att dansarna på scenen ska lyckas. Det är så svårt att se en dansare inte uppträda efter bästa förmåga eftersom de är osäkra på avståndet eller koreografin. Hjälp dem genom att trycka på dem för att springa sina danser om och om igen.
Dansare som uppträder på Onstage New York. Foto med tillstånd av Onstage.
maribel aber instagram
# 4. Välj en annan låt än hit 1.
Vi vet ... de flesta av oss är koreografer själva. Vi vill också använda den senaste Adele-låten. Men eftersom vi vet att vi kommer att bedöma cirka 50 Sam Smith per dag tenderar vi att hålla oss borta från den populära låten för tillfället när vi koreograferar våra elever. Om du känner dig tvungen att använda en viss låt, försök åtminstone att hitta en akustisk version eller en täckt version av låten. Detta hjälper domare med deras sanity, och du kommer inte att straffas omedelbart när vi hör, 'Hej ... det är jag ...'.
# 5. Presentera dig professionellt.
Det finns absolut ingen ursäkt för stökigt hår och rippade strumpbyxor. Ha alltid en reservplan. Domare straffar inte för en gjutning (men lägger några nakna essbandage om den om den är rosa), eller för kostymfel som är utanför dansarens kontroll. Men 'det finns ingen ursäkt för slarvig presentation', säger tävlingsdomaren Lesley Anne Mealor. 'Se till att du har övat i kostym före föreställningsdagen, och se till att inget är på sin plats.'
katie maskell
# 6. Var nådig, uppriktig och positiv.
En av de mest fruktansvärda sakerna jag någonsin har sett vid en tävling är när en dansare får ett pris (förmodligen inte precis det pris som de ville ha eller förväntade sig), och han eller hon är otrevlig och otacksam för utmärkelsen, eller rullar sin ögon. Eller när en annan studios dansare gjorde högre poäng och du är ovänlig och inte stödjer den andra studion. Ja, danstävlingar handlar om utmärkelser och placeringar, men varför inte stödja dina kamrater, när de en dag kan vara din kollega eller kollegas rumskompis? Dansvärlden är liten.
CK DanceWorks dansare i 'CK Airways', koreograferade av Christina Wiginton och Brian Mason. Foto av Dance Studio Life.
# 7. Prestanda kontra teknik.
banggruppen
Den gamla frågan: vilken är viktigare, prestanda eller teknik? För många domare, inklusive mig själv, är de verkligen lika. Danskonkurrensdomaren Jordan Keyon Smith säger: 'Kom ihåg att showmanship och performance-kvalitet är lika viktigt som bra teknik.' Jag kärlek en vackert utförd teknisk dans. Men om dansarens prestandakvalitet inte överensstämmer med hans eller hennes teknik tar jag av poäng för övergripande prestanda.
Ett exempel på detta ser jag ganska ofta i tapssolister. Ofta är en krandansares fötter galen och skulle få det högsta av alla solo, men deras prestandakvalitet saknas för att de kanske tänker, ”Det är kran, inte lyriskt. Jag behöver inte prestera så mycket. ” Så är inte fallet. Titta på Michelle Dorrance om du behöver tappa prestationsinspiration.
# 8. Ha så kul! Allvarligt.
Jag vet själv hur galna tävlingar kan vara - de snabba förändringarna, mammorna, hur trötta du är och trycket att göra bra för dina lärare, koreografer och domare. Allt kan vara ganska överväldigande. Keyon Smith uppmuntrar: ”Ha alltid kul! Månader av ditt hårda arbete och ditt engagemang kulminerar på några minuter på scenen, så njut av ögonblicket! ”
När du kan, ta en paus, ta en stund och titta på andra dansare eller spela ett spel med dina vänner bakom scenen. Och uppskattar att du har möjlighet att dansa, vilket aldrig bör tas för givet. Och vi, som domare, kommer alltid att göra en dans högre om dansarna på scenen har hög energi och har kul! För det sättet, när vi sitter i våra isolerade stolar, efter timmar med att prata i en mikrofon, har vi också lite kul.
Av Allison Gupton från Dance informerar.
Foto (överst): Studenter från CK DanceWorks vid tävling. Foto av IT Cinema.
Rekommenderat för dig
