OnStage Dance Companys 'Vad är kärlek?'. Foto av Andres Calderon / Fama Films. OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
12 juli 2019.
Bra författare skriver om vad de vet, går en gammal aforism. Stämmer det också med koreografer? Kommer den mest effektiva danskonsten från en källa till personlig erfarenhet? Det kanske inte är en fråga som vi vetenskapligt kan svara på, men ändå Jennifer Kuhnbergs Vad är kärlek? visade att personlig erfarenhet verkligen kan skapa kraftfull danskonst.
Kuhnberg, grundare och konstnärlig chef för OnStage Dance Company, koreograferade programmet från sin erfarenhet som lesbisk kvinna. Koncepten var gripande och föreställningarna helt investerade. Särskilt två saker sticker ut i Kuhnbergs koreografiska arbete - stark musikalitet och ny rörelsevokabulär. Smarta, unika val inom dessa och andra områden framgick från den första delen, 'Astronaut'.
Dansare började stycket på baksidan av huset, så långt från publiken som möjligt, som om de limmades på väggen där. Lamporna var låga och i rött och blått (ljusdesign av Jason Ries). Alla dessa saker kombinerade, jag kände ett mysterium. På en gång sprang dansarna framåt mot publiken och spridte sig genom scenrummet. De dansade sin egen rörelse, men alla rörde sig med frenetisk energi som matchade poängen (”Astronaut” av Amanda Palmer). Dansarna slog sig i form i linjer och rörde sig ihop och skapade skarp kontrast till det som just kom tidigare.
martha graham nyc
OnStage Dance Companys ”What Is Love?”. Foto av Andres Calderon / Fama Films.
Hur de blå lamporna vid scenens sida tände dansarna medan de rörde sig kändes också tillfredsställande dramatiska. Enrörelsen rörde sig närmare marken och återvände till den frenetiska kvaliteten. Kuhnberg slog på en uppsjö av olika sätt som gruppen kunde röra sig - i kvalitet, i rymden, i förhållande till musiken. Rörelsen tycktes förmedla styrka och beslutsamhet, till och med en känsla av kamp - böjda fötter, höjda knän, armar som slår nedåt. Rörelsen totalt sett hade en unik, övertygande blandning av cirkel och vinkel i sin form.
Ytterligare växling mellan unison och individuell rörelse fyllde resten av styckets struktur, inklusive en del slående partnerskap. För att avsluta pjäsen återvände dansarna till bakväggen och förblev till synes limmade där precis som de var i början av pjäsen. Denna struktur talade om att hitta frihet men sedan komma tillbaka till inneslutning, förutom att vara ett helt enkelt unikt, spännande kreativt val.
sarai jones wiki
'Ungdom' kom två nummer senare. Liksom många andra delar i programmet använde det voiceover som ett poetiskt koncist sätt att förstärka tema och mening. Dansare gick genom rymden när röst från Tiffany Grahams TEDxUSD-samtal citerade alarmerande förhållanden för HBT-hemlösa ungdomar. De hade alla ryggsäckar, och vissa hade huvhuvor på. En grov, rå atmosfär var uppenbar från början.
Snart ersatte musik (“Youth” av Daughter) voiceover. Dansarna skiftade in i 'fönsterlådor' (förskjutna linjer så att alla kunde ses) och började röra sig unisont. Organisationen som kom hit gav den råa atmosfären, som fortfarande var närvarande och stämningsfull, tilltalande. Rörelsen träffade musikaliska accenter på ett mycket tillfredsställande sätt - i en minnesvärd fras, händer mot en höft och sedan den andra, ena armen sträckte sig upp och sedan exploderade ett ben tillbaka med ett böjt knä.
Dansarna bröt ut ur unison vid vissa punkter, vilket resulterade i några särskilt slående stunder. Som en stödde några dansare en annan dansare och hjälpte henne att stå. Hon verkade först motstå hjälp. Detta koreografiska val talade volymer om att ge och ta emot stöd i svåra tider (för mottagaren och givare). Dansarna gick iväg med sina ryggsäckar. Det var en känsla av att de inte hade något annat val än att fortsätta, trots de utmaningar de möter. Jag blev bedrövad men också inspirerad av sådana ungas styrka och motståndskraft.
'Flowers' var en minnesvärd solo i andra akten, framförd och koreograferad i samarbete med Marisa Cohen. Voiceover var återigen effektivt för att poetiskt förmedla budskap. Det förmedlade skilsmässaupplevelsen för en lesbisk kvinna. Nivån på energi och attack i Cohens rörelse stämmer överens med utgångarna och flödena i röstmeddelandet. Virtuosrörelse, som en slående kontrollerad axel rullar in i en splittring som hålls i luften, smälter till ögonblick mer om hennes känslor och dramatiken i allt.
I några av dessa ögonblick mer fokuserade på teatralitet sprider hon papper och andra föremål runt utrymmet, runt några bord (framkallar ett hemutrymme). Det var som om hon ville att hennes fysiska miljö skulle återspegla sin mentala miljö. Vid vissa andra minnesvärda punkter vilade hon på ett av borden, som om hennes mentala och emotionella kamp gjorde att hon stödde sin egen vikt för mycket att hantera. Sammantaget demonstrerade arbetet hur teatralitet och komplex rörelse kan samlas för att skapa något riktigt meningsfullt.
Christian Leblancs sjukdom
'Jag är här' slog konceptuellt. Tre dansare - Sarah Drinkwater, Teresa Farella och Alice Rufo) - klädda och avklädda, var och en med sin egen spegel. Det illustrerade kvinnor som kämpade med kroppsbild samtidigt som de ville bli synliga för mer än sitt utseende. Närvaron av detta tema i detta speciella program underströk hur lesbiska kvinnor delar kvinnors triumfer och strider.
emily rudd kropp
'Kissing You' tog det ännu längre och illustrerade dynamiken i ett lesbiskt förhållande som är precis som i heterosexuella relationer. Det verkar som om Kuhnbergs erfarenhet gjorde det möjligt för henne att ta fram dessa sanningar i detta program. Hennes unika koreografiska röst, smart användning av musik och voiceover och spelarens skickliga engagemang förstärkte bara den styrkan. Allt kom tillsammans för att erbjuda en meningsfull, minnesvärd produkt.
Numera finns det många konversationer om identitet och skydd av de marginaliserade bland oss. Konstnärer med direkt relaterad erfarenhet av dessa samtal kan göra en verklig inverkan på dem med sitt arbete - särskilt arbete så väl gjort som Kuhnbergs Vad är kärlek?
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
