Joyce Theatre, New York
16 mars 2012
Av Stephanie Wolf.
Crème de la crème från New Yorks moderna dansscen samlades på fredagskvällen för att hyra en av de modernaste dansens mest framstående personer när Martha Graham Dance Company stod i centrum på den enda Joyce Theatre. Det var en kväll med drama och dans, eftersom bara Graham själv kunde föreställa sig det. Föreställningen erkände företagets rika historia och välkomnade dess ljusa framtid.
Innan dansarna gick in på scenen behandlades publiken Vackra fångar , en videomontage av Peter Sparling. Det var ett förtjusande multimediekollage med utdrag av Graham och filmdans, som på lämpligt sätt skapade stämningen för kvällen. Den gammaldags atmosfären ställdes sedan kraftigt samman av den primitiva solo Häxdans, med koreografi av en annan stor modern danspionjär - Mary Wigman.
När publiken helt hade smältt dessa dansande 'hors d'oeuvres' utvecklades kvällen till Graham Companys mer ikoniska verk och började med Grahams utforskning 1939 av en dum kvinnas psyke med titeln Every Soul is a Circus. Grahams känsla för överdrama, komplicerade berättelser och spännande dräkter är inte för alla. Och kanske, Every Soul is a Circus Sin fördjupade dialog fortsätter lite för länge. Men vad Graham visar i de här tidiga verken är hur hon var före sin tid som koreograf och konversation. Hon tacklade komplicerade berättelser, som vanligtvis presenterade en kvinna som huvudpersonen, och skapade verk som var riktigt original och tvingade hennes publik att tänka och känna.
Från en kvinnas röriga tankar i den stora ringen tog kvällen en mörkare vändning med Klaglighetsvariationer. Verket är ett inspirerat koncept och visade sig vara ett sant bevis på Grahams betydelse i framtiden för modern dans. Baserat på Grahams ikoniska solo Klagor, företaget uppdrag sju nuvarande koreografer att skapa nya 'variationer'. På fredag kväll presenterades variationerna av Azure Barton, Richard Move och Lar Lubovitch. Varje koreograf tog med sig en ny och fantastisk tolkning av Grahams solo om en sorgande kvinna.
Det är svårt att nämna en framstående bland de tre eftersom de alla lyfte fram olika aspekter av arbetet. Barton skapade en rörlig duett för två damer, som dansades sublimt av företagsmedlemmarna Miki Orihara och Mariya Daskina Maddux. Hon fokuserade på ångest och fick dansarna att använda alla sina fibrer för att skildra sorgen. Move valde att hålla stycket ett solo och skapade ett engagerande nummer på Katherine Crockett - vars superhjälte styrka och förlängningar hypnotiserade publiken när hon stadigt tog sig över scenen mot ett starkt ljus. Genom att använda hela företaget stängde Lubovitchs återgivning serien av variationer och spelade på Grahams användning av timing och unika kostymer.
Vilket bättre sätt att stänga en natt som hyllar Graham än att presentera henne 1947 Nattresa ? Verket belyser den ökända berättelsen om kung Ödipus och hans tragiska profetia. I stället för att fokusera på Oedipus bortgång lade Graham dock balettens tonvikt på sin fru / mor / drottning Jocasta återigen att göra den centrala figuren en kvinna. Carrie Ellmore-Tallitsch var en underbar Jocasta, som förkroppsligade dramatiken i hennes rörelser och ansiktsuttryck. Och Blakeley White-McGuire ledde nattens döttrar med oöverträffad styrka och självförtroende. Alla dansare spelade exceptionellt och Nattresa var en perfekt representation av varför Grahams koreografi och teknik fortfarande har relevans i dagens samhälle.
Allt som allt, det var en fantastisk kväll att vara ute och uppleva några av New York Citys finaste dans. Dessutom är det lugnande att veta att dansare, koreografer och regissörer aldrig kommer att glömma var de kom ifrån och som inspirerade dem att utöva detta svåra yrke. Men samtidigt ser de alla mot dansens framtid och hälsar dess möjligheter med öppna armar.
Publicerad av Dance Informa digital danstidskrift - dansnyheter , dans auditions & dansevenemang för den professionella dansaren, danslärare och dansstudenter.
Rekommenderat för dig
