Recensioner | April 2024

Steg på Broadway, NYC
14 september 2014

Av Laura Di Orio från Dance Informa .

flashdance broadway

Under helgen 12-14 september presenterade New York City-företaget Benjamin Briones Ballet sitt andra koreograferresidensprogram. Medan företaget har varit aktivt det senaste året med att utföra och presentera verk på olika festivaler (inklusive en turné till Mexiko i juni 2013), är detta den andra av företagets hela kvällar med repertoar, och det verkar som att det känns som hemma för dem .

Kvällen presenterades på studioteatern vid Steps on Broadway och var en intim föreställning. Med studioens bakrutor utsatta, med utsikt över elegant Upper West Side-arkitektur och ljus från en nedgående sol, påminde det om de tidigare Merce Cunningham-studiorna.

Konstnärlig chef Benjamin Briones öppnade programmet med en kort introduktion av sitt företag och ett uttalande om konstens betydelse i samhället. Det är inspirerande när även ett mindre företag i en mindre prestationslokal kan få saker att hända. Ett exempel är att företaget helt och hållet utformar och skapar showens kostymer. Det visar att Briones och hans företag verkligen tror på hans ord.

Kvällen inleddes med ett verk av Ursula Verduzco, en dansare och koreograf för Benjamin Briones Ballet. Tårarna som jag tappade igår har blivit lyckligt regn var tillägnad Jorge Fuentes, en dansare som tragiskt tog sitt eget liv den senaste juni, en händelse som skakade NYC-dansgemenskapen. Med vacker musik av Antonio Vivaldi och långa flytande kostymer från UBCostumesDancewear.com (av vilka Verduzco och Briones är delägare) skapade Verduzco en fridfull värld, en plats för gemenskap och stöd. Var och en av de fem kvinnliga dansarna chainé vänder sig, passerar varandra, skapar virvlande mönster, och fören sig sedan i en manlig dansare, Richard Ye, i en cirkel medan du håller hand. Verket visar dansarnas graciösa och Verduzcos användning av uttrycksfulla, gestikulära port de bras. Pjäsen slutar i tystnad och dansarna återvänder till cirkeln genom ljusens blekning.

Gästkoreograf Amanda Turners Uppkoppling , med vacker musik av Adam Hurst och kostymer igen av UBCostumesDancewear.com, låter dansaren Elizabeth Jeffrey dansa fritt och känslomässigt. Verket kombinerar mycket kontrollerade stunder med svävande, flytande svängar, vilket Jeffrey utför vackert. Publiken fastnar i både dans och musik.

joanne nosuchinsky instagram

Dansare från Benjamin Briones balett. Foto av Rachel Neville.

Briones Tänds är en favorit i företaget, som har spelats många gånger med många olika rollbesättningar. Ikväll dansar Verduzco och hennes partner Felipe Escalante duetten på ett mycket passionerat sätt. Verduzco, en långbenad, lång, uttrycksfull dansare är svår att inte titta på, men hon matchas bra med sin partner, och tillsammans oser de av kemi.

Tänds verkar vara ett stycke i Benjamin Briones balettrepertoar som visar företagets intresse för berättande. En stor del av arbetet utförs först i tystnad, eftersom det oeniga paret huvudsakligen använder gester och fram och tillbaka-tryck och -krafter för att förmedla sin historia, även om det ser till att använda utrymmet väl. Även när Everlast-musiken och dansen börjar med aggressiva partnerskap och reselifter uppskattar vi fortfarande de ögonblicken mellan koreografin när Verduzco och Escalante är ”riktiga” och berättar sin historia. Publiken bryr sig om dem, vill att de ska vara okej. Men till slut, efter flera försök att kompensera, bara för att slåss igen, är vi inte säkra på om de någonsin kommer att vara okej.

Verduzco's Blödande kärlek , igen med musik av Vivaldi, öppnar på ett fantastiskt, visuellt sätt: svartklädda dansare sträcker sig bakväggen, ryggen mot oss och armarna lindade runt sig själva. Nu och under hela biten märker vi händer. Händer verkar vara av stort intresse för Verduzco som koreograf, eftersom de kan uttrycka en historia genom gester, men ändå är de fortfarande en fysisk kroppsdel, kan hålla saker eller människor, skjuta sig själv från golvet eller hjälpa med partnerskap. Dansaren Shannon Maynor, den enda klädda i rött bland gruppen, ger en enastående föreställning. En annan lång, vacker dansare, Maynor kan flytta mellan lyriska ögonblick och även starka rörelser med lätthet och kontroll. Hennes karaktär är 'galen', interagerar med andra kvinnor som om de är fantasier av hennes fantasi, eller kanske delar av sig själv som hon försöker dämpa. I slutändan verkar det som om Maynors karaktär kan återfå kontrollen över sig själv, eftersom de svarta figurerna bleknar av scenen en efter en.

Nästa på programmet är Briones premiär, Vad finns ... Är vårt: Aqua din kropp och dricka , med musik av Aphocaliptica och dansat av Ye och Robin Gilbert. Dansarna var väl matchade och dansen var en av Briones mer mjuka, lyriska verk. I början av showen skämtade Briones att han fortfarande letade efter sin röst. Kanske är detta arbete tydligt på hans och någon persons pågående sökning. Jag skulle gärna ha känt till översättningen av detta verk.

Ett utdrag av Briones Allt som återstår dansades utsökt av Maynor. Hon dansar till musik av Jesse Cook med en latinsk flare och hon verkar saknas eller längtar efter någon eller något. Medan Maynor är en tekniskt superdansös, är hon också lika uttrycksfull och fick verkligen arbetet att leva till liv.

Det slutliga arbetet med programmet var Liasons , koreograferad av en annan gästkoreograf, Brian Norris. Det tredelade, lättsamma stycket var nära programmet, med musiken ”County Line” av Irene Molloy. Ni är en komisk tillgång till det här stycket, eftersom han hoppas kunna få uppmärksamheten hos tre damer som dansar runt honom en pointe. Även efter att två tjejer avvisar Ye - på grund av dålig andedräkt och sedan fet hår - verkar en tjej fortfarande ha intresse. Leigh Schanfein dansade det andra avsnittet som en solo, med intressant golvarbete och härlig, rymlig rörelse. Hon är en dansare som kan täcka utrymmet väl. Och slutligen, för att stänga stycket och programmet, utför Verduzco och Escalante en rolig, flirtig duett.