Mest Lästa Artiklar

”Det är säsongen ... för vissa dansare att uppträda Nötknäppare efter Nötknäppare , vecka efter vecka, företag till företag. Som de flesta dansföretag eller skolor producerar Nötknäpparen , finns det många möjligheter för professionella dansare att plocka upp flera gästspel. Dansare i professionella företag kommer att uppträda i andra produktioner som deras eget företags schema tillåter, och frilansande artister studsar från stad till stad för sin egen personliga Nötknäppare Turné.

Fördelen: dessa gäster tenderar att vara en one-stop-shop och möjliggöra flera spelningar att stapla på. Nackdelen: varje produktion är något annorlunda, så ibland finns det snabba justeringar att göra. Men de flesta Nötknäppare gästartister kommer överens om att säsongen är pålitlig för att tjäna anständiga pengar och få mycket prestandaupplevelse.

Här, Dance Informa talar med tre professionella dansare som är ganska erfarna i Nötknäppare gästvärlden för att få full scoop om hur de jonglerar allt.

FLERA GIGS

Medan en dansare i ett stort balettföretag, som New York City Ballet eller Joffrey Ballet, kan göra nära 40 föreställningar av Nötknäpparen under en viss säsong är han / hon vanligtvis på ett ställe, en stad. En frilansande gästartist kan dock göra dussintals shower under en säsong, men i flera städer eller till och med länder.

Huvudgästartisten Abigail Simon har till exempel i genomsnitt 14 shower med tre eller fyra olika företag, och det mesta hon någonsin har spelat är 30 shower på en säsong. På samma sätt har Barry Kerollis, tillfällig konstnärlig chef för Alaska Dance Theatre och frilansdansare, i genomsnitt 12-20 föreställningar per säsong, med föreställningar varje helg från Black Friday till julafton. Och Carlos Lopez, internationell gästartist och balettmästare för American Ballet Theatre Studio Company, har gjort 15 föreställningar i tre olika länder med tre olika sällskap!

Det här handlar om att gästartister måste organisera sina repetitioner, scheman, reseplaner och boende, ibland med hjälp av de företag som de gästar med och ibland på egen hand.

Dessutom säger Simon: 'Att resa till olika länder och städer kan ibland vara ansträngande och ensam.'

'Utmaningen är att jag sällan har bekvämt i mitt hem eller stannar på ett ställe i mer än en handfull dagar', tillägger Kerollis. 'Dans Nötknäppare med ett företag är ett arbetsåtagande medan man dansar Nötknäppare som nationell gästartist betyder att du är på jobbet 24/7 i fem veckor. Du är i huvudsak på turné själv. ”

Abigail Simon. Foto av Gina Uhlmann Perno.

hur gammal är steve yzerman

MER GIGS = MER PENGAR

Medan offret för att vara en Nötknäppare gästartist kan vara en hektisk, fylld semestersäsong, med fler spelningar kommer fler lönecheckar.

Kerollis säger att hans Nötknäppare Gästerna tilldelas var som helst mellan en tredjedel och hälften av sin årliga inkomst som frilansare. 'Jag överlever några månader efteråt, köper semestergåvor, betalar av skulder och betalar min egenföretagande skatt med denna inkomst', tillägger han.

Simon konstaterar att gästföreställningar tenderar att betala mycket bättre än att dansa i ett företags produktion. “ Nötknäppare Gästerna är årets högst betalande jobb, är pålitliga och möjliggör flera gästningar på en säsong, säger hon.

'Du förhandlar om din avgift per show eller produktion', tillägger Lopez. ”Det beror också på din avgift och din karriär, men du måste ha mycket självdisciplin och leverera till publiken vad de betalar för. Jag ger alltid mitt bästa i varje show och tar inget för givet för jag har turen att göra vad jag gör, oavsett vad de betalar mig. ”

KOREOGRAFI OCH PARTNERS

De flesta dansare som gör det Nötknäppare Gästerna spelar rollen som Sugar Plum Fairy eller Cavalier, särskilt när spelningarna är i en balettskolamiljö. Vissa dansare tar med sig sin egen koreografi från spelning till spelning, medan andra använder varje regissörs koreografi. Oavsett gästartister kommer måste lära sig rörelsen för varje produktions Act II-inlednings- och finalscener.

Simon åtnjuter den konstnärliga friheten att göra den koreografi som hon föredrar. 'Jag utför samma koreografi i varje produktion', säger hon. 'Det är min egen personliga koreografi, anpassad från olika produktioner som jag har gjort, med de bästa delarna från varje tillagd.'

Kerollis, å andra sidan, utför i allmänhet den koreografi som man frågar honom. 'Det betyder att jag lär mig nästa shows koreografi när jag är på planet, bussen eller tåget till nästa spelning', säger han.

Ibland kan gästartister ta med sig sin egen partner till en spelning, medan andra gäster kan kräva att gästartisten samarbetar med någon från skolan eller företaget, vald av regissören.

Lopez, som vanligtvis tar med sig sin egen partner men också har gäst hos en dansare från skolan, säger att han föredrar den förra. Under tidigare säsonger samarbetade Lopez till exempel med American Ballet Theatre Solist Misty Copeland i regionala spelningar. I år kommer han att dansa med Boston Ballet Principal Ashley Ellis på en av hans gästningar på Central Wisconsin School of Ballet.

'Du får dansa med partners som du kan välja från andra företag och är intresserad av att dansa med', säger Lopez. 'Men byten av partners kan vara svårt för din kropp eftersom du måste öva varje vecka med en annan.'

Carlos Lopez samarbetar med Ashley Tuttle i Evansville Ballet's 'The Nutcracker.' Foto av Bravo Photo Art.

ÖVRIGA ANSVAR

Gästartister har ofta andra åtaganden förutom dansaspekten av sina spelningar. De är ofta ansvariga för sin egen kostym och musik (om det inte finns levande musik kommer gästartister att uppträda till musik i samma tempo som de har övat till), och de ordnar ibland transportplaner till och från varje spelning.

De ordnar vanligtvis också sin egen repetitionstid, särskilt som förberedelse för gästningar utanför stan.

'Jag tränar normalt på egen hand eller med min partner', säger Lopez. ”Jag övar på studior som jag hyr eller på ABT, där jag jobbar. Ibland måste jag resa ut ur staden för en repetition på skolan som jag dansar med. ”

Medan Lopez säger att fördelen med att öva på egen hand är att han kan sluta när han är trött, tillägger han att det kan vara svårt att hitta studiouthyrning och samordna ett schema med sin ballerina. Dessutom säger Simon att kostnaden för en studiouthyrning faller på gästartisten.

Wanda sykes bh storlek

Att resa till olika städer innebär också att dansa i olika studior och teatrar än man är van vid.

'Jag dansar alltid på olika scener som jag inte är van vid', säger Simon, 'och vissa är hala eller hårda, vilket kan göra det svårt.'

'De flesta spelningar som jag dansar på är lokala skolor som inte nödvändigtvis har professionella faciliteter', förklarar Kerollis. 'Detta leder till att uppträda i anläggningar som inte är lämpliga för dans - inget uppvärmningsutrymme, vilt hala golv, rakt betong.'

Men det är upp till dessa gästartister att ta hand om sina kroppar och se till att de hittar tillräckligt med tid och utrymme för att värma upp innan de spelar, särskilt om en klass inte erbjuds.

Carlos Lopez i en av hans många gästande nötknäppare med Evansville Ballet. Foto av Bravo Photo Art.

Carlos Lopez i en av hans många 'Nutcracker' -gäster med Evansville Ballet. Foto av Bravo Photo Art.

HÅLLER DEM RAKT

När du gör flera back-to-back spelningar av samma typ av show med samma musik kan det ta lite extra ansträngning att hålla varje produktions koreografi rak. Oavsett om de tar med sig sin egen koreografi eller utför det som begärs av dem, kommer gästartister att möta några skillnader att visa.

'Mitt knep för att hålla koreografin för varje produktion rak är att helt undvika att titta på koreografin för spelningen fram till showveckan', säger Kerollis. ”Om jag försöker lära mig koreografin för Grand Pas de Deux C medan jag spelar Grand Pas de Deux A, kan jag av misstag förvirra de två. Det är oerhört viktigt att jag fokuserar på exakt vad jag utför för att undvika att förvirra de fyra eller så versionerna jag utför varje säsong. Ingenting är svårare än att utföra olika koreografi till samma musik vecka efter vecka! ”

'Jag har filmerna i förväg och spelar in de delar som jag använder och håller dem på min iPad', förklarar Lopez. ”På det här sättet har jag dem till hands, och jag kan titta på dem när som helst. De flesta produktioner har likheter i stegen i finalen eller början, så det gör det lättare. ”

SKAPA MÖJLIGHETER

Vara en Nötknäppare gästartist och hitta och spela flera spelningar är lite som att vara egen chef.

gruppdanslyft

Lopez säger att han har hittat sina gäster genom andra dansare, regissörer och till och med via sociala medier.

Likaså säger Kerollis att allt eftersom hans rykte som frilansdansare växte, nått människor och organisationer i allmänhet ut till honom. 'Ofta får jag så många förfrågningar om att dansa att jag kan börja förmedla arbete till mina vänner', tillägger han.

Simon säger också att nätverkande har visat sig vara en underbar tillgång för hennes frilansande karriär. Hon tillägger att hon, som frilansande gästartist, också har fler konstnärliga möjligheter än hon gjorde som företagsdansare.

'Jag tycker att det är väldigt intressant att när jag dansade för Joffrey väntade jag i flera år på att få utföra Sugar Plum Fairy', säger hon. ”När jag äntligen bestämde mig för att bli frilansartist öppnades så många dörrar, och jag gör nu flera sockerplommonar varje år. Det lärde mig att du ibland måste skapa din egen karriär och inte vänta på att någon lämnar den till dig, för i slutet av dagen handlar det om hur mycket erfarenhet du har haft för att växa konstnärligt. ”

För att hålla reda på dessa hektiska gästartister, följ dem på deras webbplatser: www.abigailsimononline.com , www.barrykerollis.com och www.carloslopez.org .

Foto (överst): Barry Kerollis jonglerar med flera Nötknäppare spelningar varje säsong. Foto av Ruth Judson.