Jackie McConnell i distinkta uppfattningar vid National Choreographers Initiative. Foto av Dave Friedman. Movement Headquarters Ballet Company, baserat i New York, debuterar den 16 februari på Alvin Ailey Citigroup Theatre. Den konstnärliga chefen Barry Kerollis har fokuserat företagets första år kring tanken på att 'föra baletten tillbaka till konsertdans i New York City'. Dance Informa pratade med Kerollis för att lära sig om hur detta #BringBalletBack-rallyrop inte är så mycket i motsats till det som för närvarande finns så mycket som ett väckarklocka till potentialen för vad som kan vara.
Konstnärlig chef Barry Kerollis koreografi på Columbia Ballet Collaborative. Foto av Eduardo Patino.
'Att göra ett starkt uttalande som #BringBalletBack har definitivt väckt konversation eftersom vi gjorde det till mottoet för vårt företags lansering', delar Kerollis. ”Genom att säga detta var min avsikt aldrig att antyda att baletten är död eller att det inte finns något bra arbete som presenteras. De stora företagen i vår stad gör fantastiskt arbete. Men det jag har märkt är relativt liten tillväxt i vårt balettgemenskap utanför stora dansorganisationer. Många av de mindre företagen som mina kollegor är involverade i har kämpat för att växa, både vad gäller budget och möjligheter. ”
kanadensisk dans
Kerollis själv är en prisbelönt koreograf och känd danspedagog som erbjuder en mångsidig bakgrund inom balett och konsertbaserad samtida dans. Hans professionella prestationskrediter inkluderar Pacific Northwest Ballet och Houston Ballet, liksom omfattande koreografiska prestationer. Dance Magazine erkände honom som ”en innovatör som använder unika medier för att få kontakt med publiken” som en nick till hans Ingen chatt: Talking Dance podcast. Han har till och med utvecklat en systemisk läroplan för att utbilda klassiska balettdansare i samtida dans. Kort sagt är Kerollis någon som ser ett behov i dansordet och försöker möta det.
'Jag har alltid varit den typ av person som gillar att engagera sig i organisationer som inte är titeln dansare eller lärare', delar han. ”När jag började arbeta som frilansartist utvecklade jag färdigheter som författare och podcaster för att dela med mig av min erfarenhet och främja vår konstform. Jag var också tvungen att hantera min karriär när jag förhandlade om kontrakt och reste runt i landet för att utföra. Även om det aldrig är en rak linje känns det som om hela min danskarriär av misstag har tränat mig för detta ögonblick. Att få möjlighet att bygga en ny balettbaserad organisation i New York City är en dröm som gör det möjligt för mig att omsätta alla de färdigheter jag har tillbringat de senaste 20 åren kultiverat till handling. ”
Skapandet av Ballet Company för Movement Headquarters är vidare förankrat i Kerollis kunskap att ”utanför den nu nedlagda Cedar Lake Contemporary Ballet, har det mest balettbaserade företaget som växit till en känd lokal organisation varit Complexions Contemporary Ballet, som nyligen hade sinathårsdag. I grund och botten har inget annat lokalt balettföretag uppnått kritik under ett kvart sekel. Det här är en lång tid. Jag ständigt frågar mig själv om detta beror på övermättnad, skiftat intresse för andra former av dans eller brist på publikstöd. Men när jag började utveckla Movement Headquarters har jag känt en elektrisk iver från dansgemenskapen, både dansare och publikmedlemmar. Undervisning på fakulteten vid Broadway Dance Center har erbjudit mig denna underbara väg att få kontakt med dansare, dansentusiaster och potentiella givare. Jag har haft förmånen att dela min erfarenhet med denna gemenskap, och eftersom jag har byggt Movement Headquarters har de varit överväldigande stödjande. Mitt nätverk av givare sträcker sig för närvarande från New York City, så långt bort som Kalifornien, Alaska och Japan. När det gäller finansiering från bidrag och stiftelser befinner jag mig fortfarande mycket i en inlärningsfas. Jag söker aktivt samhällsevenemang, som Dance / NYCs senaste Liten budget Dancemaker-konferens för att lära dig mer om det lokala finansieringslandskapet. Patch Schwadron från Actors Fund / Career Transition for Dancers har också gett mig mycket generösa råd genom åren när jag har gått från dansare till koreograf, pedagog och konstnärlig chef. Dessutom, utanför dansen, har jag drivit mig själv att dyka upp på evenemang som talar till mig. Jag försöker aktivt få kontakt med LGBTQ +, judiska och yogamöten i hela New York City. Att bygga stöd för Movement Headquarters är inte bara en lokal insats. Det har utvecklats till ett internationellt stöd för att bygga ett globalt dansföretag. ”
Company Artister Ali Block och Weston Krukow i repetition för 'Rite - A Modern Ritual'.
Movement Headquarters har också sina rötter i Kerollis stora drömmar. En av de första och mest uppenbara av dessa drömmar skulle vara att sälja ut den 16 februarithvisar. ”Vi bestämde oss för att hålla två föreställningar (14:00 och 19:00), säger Kerollis. ”Huset har plats för 275 personer, vilket innebär att vi har 550 platser att fylla. Jag känner att jag tar en stor risk genom att skaffa en välkänd teater i hjärtat av Manhattan på vår första show. Men mer än att sälja ut huset skulle jag gärna få synlighet för det lokala balettgemenskapen i stort. Jag hoppas att andra mindre balettföretag som Movement Headquarters kommer att se vår ambition och framgång, och det kommer att bana en väg som är lättare för alla av oss att korsa. ”
Denna uttryckta önskan är också central för dialogen kring #BringBalletBack. Kerollis förklarar, ”Sedan jag först interagerade som artist i den lokala frilansscenen 2011 har jag gjort en slående observation om stödet för mindre balettbaserade företag i vår stad. Även om det finns stora möjligheter här, inklusive Joyces årliga Balettfestival , stipendieprogrammen vid Center for Ballet and the Arts vid New York University och Fall for Dance at City Center, verkar det som om dessa organisationer tenderar att stödja konstnärer och företag som redan har stora lokala poäng eller som skapar arbete utanför New York City. Uppenbarligen finns det alltid undantag. Men jag kan inte komma ihåg sista gången en lokal balettbaserad organisation utan större New York-företagsband fick en möjlighet för synlighet eller stöd. Huruvida detta är en återspegling av kvaliteten på det arbete som utvecklas eller dessa organisationers vision är inte för mig att avgöra. Det är bara viktigt för mig att notera och verbalisera det för allmänheten att smälta. ”
Att arbeta i konkurrens med den optimistiska känslan är dock den ihållande grus som krävs av alla inblandade för att få ett nytt företag från marken. Rörelsens huvudkontor studsar mellan övningsutrymmen på Mark Morris Dance Center i Brooklyn och Gibney i Financial District of Manhattan, med ett ”extra stort rop till Mark Morris Dance Center för det subventionerade rymdprogrammet för ideella och finansiellt sponsrade dansföretag, ”Erkänner Kerollis. ”Jag har varit så lycklig att ha de mest stödjande dansarna som arbetar med mig. Jag hade förmodligen inte fått saker från marken utan att ha pressat av två av mina dansare, Ali Block och Shannon Maynor. Efter att ha skickat in mitt arbete för studioföreställningar med dessa två damer började andra dansare följa deras ledning. Jag har känt ett stadigt flöde av nytt stöd från andra lokala frilansare som är intresserade av mitt arbete och som vårt uppdrag talar om. ”
Serena Lu i repetition med Movement Headquarters. Foto med tillstånd av Barry Kerollis.
Det värde Kerollis lägger i att casta frilansdansare, istället för de som redan har gjort sig ett namn, är också avgörande för uppdraget för Movement Headquarters . Genom att fokusera konversationen tillbaka på #BringBalletBack delar Kerollis: ”Min största oro när det gäller lokal konsertbalett är att titta på artister som också har kontrakt med stora dansföretag som prioriteras när det gäller visst frilansarbete. Det finns hundratals, om inte tusentals, kvalificerade dansare i denna ”dansvärldens huvudstad”. Även om jag inte helt tror att arbetet bör delas upp rättvist, tycker jag att det är viktigt för kvalificerade lokala konstnärer att ha en kämpande chans till möjligheter för konstnärlig tillväxt och förmågan att överleva ekonomiskt. Naturligtvis är det spännande att se dina favoritdansare från stora företag utföra andra koreografer. Men publikmedlemmar kommer ofta bara till dessa shower för att se deras favoritdansare. Detta skapar inte en hållbar publik. Det är viktigt för mig att hitta dansare som ännu inte är associerade med större organisationer eftersom jag vill att min publik ska bli kär i mina dansare. Dansare är hjärtat och själen i alla företag. Jag vill att publikmedlemmar vill följa sin konstnärliga tillväxt. Jag vill att publiken ska känna att de är en del av vår utveckling. Jag vill att vår publik ska vara en del av våra framgångar och bli upphetsad när vi utvecklas under de kommande åren. ”
Kerollis valde fyra verk för Företagets debut program som kommer att visa upp hans dansare och ”eftersom de erbjuder publiken en glimt av det arbete jag hoppas kunna bygga när rörelsens huvudkontor växer”, säger han. Den första, Distinkt Uppfattningar , blandar klassisk minimalism och elektronisk musik och är ett verk som Kerollis karaktäriserar som ”i princip representativ för min röst som koreograf och berättare”.
Kerollis fortsätter, ” Obeslutet ensam är en kort, nyklassisk pas de trois infunderad med förändringsoperation där en av våra scenmusiker utser vilka solor kvinnorna ska spela i realtid. De Twiolins Samarbete är en världspremiär med den tyska syster / bror violin duon, The Twiolins, som också tar en klassisk konstform och skjuter dess gränser för en publik i utveckling. ”
Företagets debut är bunden ihop med Rite - En modern ritual inställd på Stravinskys ikoniska Rite of Spring. Kerollisshares, ”Jag tycker det är nödvändigt att göra ett djärvt uttalande om att vi mer än är kapabla att inneha en plats bland andra i vår stora dansgemenskap. Jag är så glad att visa publiken i New York denna ansträngande 34-minuters moderna parningsritual. Det är det mest utmanande stycket jag alla har skapat och kommer att bli en virvelvindsupplevelse för de två dansarna som utför det, liksom publiken. ”
Med långsiktiga planer, inklusive ett åtagande att försörja sina dansare, utveckla ett kvällslångt arbete med fokus på uppfostran och könsaspekterna av karaktären Puck från En midsommarnattsdröm och ansöka om bidrag för att utveckla uppslukande samtida baletteater till offentliga utrymmen runt de fem stadsdelarna, Kerollis förblir stadigt engagerad i Movement Headquarters Ballet Companys förmåga att #BringBalletBack.
Biljetter till Movement Headquarters Ballet Company's Företagets debut kan köpas på tickets.completeticketsolutions.com/MHQ/Online/default.asp . Föreställningar är söndagen den 16 februari kl 14 och 19 på Alvin Ailey Citigroup Theatre. Biljetterna kostar $ 35. För mer information om företaget, besök motionhqballet.org .
Av Emily Yewell Volin från Dance informerar.
Rekommenderat för dig
