Rialto Center for the Arts vid Georgia State University, Atlanta, GA
16 februari 2013
Av Chelsea Thomas.
New York-baserade Gallim Dance lämnade först intryck i Atlanta i början av förra året på den inledande Off the EDGE-dansfestivalen. Konstnärlig ledare Andrea Miller Damm var en festivalfavorit då två manliga dansare framförde en intim duett om att konfrontera förlust.
schmitty winkleson
Den 16 februari återvände den samtida dansensemblen till Atlantas Rialto Center for the Arts för en natt för att presentera två verk, Mamma ring och Elevsvit . Efter att ha tillbringat några dagar i staden på att besöka Kennesaw State Universitys avdelning för dans och ledande mästarkurser på CORE-studiorna i Decatur, hade Gallim säkrat en stor folkmassa som sprängde av ivriga fans och glada supportrar. Och Gallim Dance gjorde inte besviken.
Kvällen började med Mamma ring , ett verk som behandlar Millers sefardisk-amerikanska arv och förskjutningsteman. Den första bilden var av två dansare som stod sida vid sida mot en stor rörlig strålkastare på scenen. När ljuset drogs bort från dem (det manövrerades av en annan dansare) skakade de två fötterna i små steg framåt och försökte långsamt och smärtsamt följa ljuset. Huvudena lutades nedåt, som om de var fokuserade på deras resa och de många steg som skulle komma.
balett magnificat sommar intensiva recensioner
Ändå varade de långsamma, trötta rörelserna inte länge. De återvände bara i intervaller av intima omfamningar och senare korta gruppkluster. Snart dök Millers arbete in i den ångest och ångest som följer med dem som driver utan att tillhöra.
På sätt som bara samtida dans kan åstadkomma uttryckte en kvartett av kvinnor alienationens topp. De svarade med hårda, explosiva hopp, slungande armar och tunga trampar, de verkade säga, ”Nej, jag accepterar inte denna förföljelse. Jag kommer inte gå obemärkt förbi. ” I början begränsade de sig fram och tillbaka på plats som en pendel som trycktes från höger till vänster och skar luften men inte riktigt skär. När deras ilska blev mer uttalad i aggressiva rörelser blev en voiceover allt snabbare och speglade dansarnas andfåddhet.
Mamma ring , ungefär 30 minuter totalt, avslutad med en vacker, skrämmande duett. Miller sa i en diskussion efter utställningen att det var tänkt att representera en 'flytande rotlöshet.' Medan några rekvisita hade integrerats fram till denna punkt, en var rotlösa träd fastspända på dansarens rygg, lämnades de två dansarna nu åt sig själva. Dansaren Francesca Romo skalade och monterade meddansaren Austin Tysons kropp och försökte alltid undvika marken. Hennes upphängning över golvet, uppnått med Romos subtila styrka och balans, konstruerade en påtaglig bild av en flytande.
Därefter blev stämningen lättare med Elevsvit , ett urval av utdrag från Millers artikel från 2008 Jag kan se mig själv i din elev. Inställd på den infektiösa musiken från det israeliska bandet Balkan Beat Box var koreografin väldigt knäppig och helt rolig. Det beskrevs som ”en glädjande boltring” och det var precis vad det var. Miller visade skickligt sin humor och humor genom fantasifulla solor och duetter.
Bara en av de många minnesvärda ögonblicken var en härlig solo framförd av dansaren Emily Terndup. Med hjälp av publikens sympati försökte hon med mycket svårighet och humor lyfta och rikta sina plötsligt slappa ben. Sittande på marken knöt hon sig om och om igen och visade upp sin betydande flexibilitet.
luke macfarlane make
Ett annat avsnitt som skakade teatern var en komisk, fysisk duett mellan Romo och meddansaren Jonathan Royse Windham. Zany och uppfinningsrik, de två dansarna föll, hoppade, tryckte, knuffade och fastnade med övergivande. Senare använde Miller till och med sina konstnärliga friheter för att skämma bort den klassiska baletten med en trio som satt till en opera av Bellini.
Sammantaget uppvisade båda Millers verk perfekt samtida danss trendiga intelligens, uppfinning, abstraktion och frodiga ordförråd. Själv beskriven som en judisk-katolsk-spansk-amerikansk, Millers rika familjehistoria är på vissa sätt en perfekt spegel för hennes koreografi, som är lika rik på mångfald och mångfald. Det är lätt att se hur hon påverkas av sin erfarenhet av Gaga, en improvisationsrörelsesteknik utvecklad av Ohad Naharin.
Det kommer att bli spännande att se Miller och hennes lilla företag fortsätta att fruktansvärt utmana rörelsemöjligheter och kommandorum, kvalitet och avsikt. När gruppen fortsätter att klättra in i rampljuset borde Atlanta vara glad att de har utsatts för denna ungdomliga, fantasifulla grupp.
Foto: Gallim Dance uppträder Elevsvit . Foto av Franziska Strauss, med tillstånd av Rialto Center for the Arts.
