Konstnärlig vision

Vad som krävs för att vara ett dansföretags konstnärliga chef.

Av Laura Di Orio.

När en publik ser en föreställning märker den dansarna, kostymerna, belysningen, uppsättningarna och musiken. Men drivkraften bakom allt är den konstnärliga ledaren. I ett dansföretag är den konstnärliga ledarens roll att smälta samman alla företagets och konstnärliga inslag i företaget och dess produktioner för att säkerställa att de sammanfaller för att skildra gruppens vision. Dance Informa pratar med konstnärliga chefer från tre etablerade företag för att ta reda på vad det innebär att vara vid rodret.

Vilka egenskaper krävs för att vara konstnärlig ledare för ett dansföretag?

David McAllister, konstnärlig ledare, Australian Ballet
Jag tror att en konstnärlig chef måste vara en bra kommunikatör men en lika bra lyssnare. Jag tror att din motivation bör vara att underlätta för företaget att bli det bästa det kan vara, snarare än att försöka notera dig själv. Jag älskar det faktum att företaget är stjärnan och jag är där för att hålla den lågan så brinnande som möjligt. Du måste bry dig om de människor du arbetar med och ha en stor ambition för företaget du driver. Båda konkurrerande krafterna behöver på något sätt balanseras.

Peter Boal, konstnärlig chef, Pacific Northwest Ballet, Seattle
Tålamod och uthållighet. Tydlig syn hjälper också.

Nan Giordano, konstnärlig chef, Giordano Jazz Dance Chicago
Dina färdigheter måste vara mycket omfattande och täcka allt från att hitta koreografer eller att vara i repetition till att arbeta med brädet - du måste bära många hattar. Du måste vara effektiv och organiserad. Du måste vara en inspirerande ledare. Det är en del av det jag gör - inspirera. Hur jag lever är hur jag driver vårt företag - bra energi, hög energi.

David McAllister & Karen Nanasca, The Australian Ballet. Foto av Jeff Busby

Vad letar du efter i dansare för ditt företag? Är det mer än bara dansförmåga? Är karaktär en del av ditt beslut?

Peter Boal
Det finns några gemensamma nämnare jag letar efter i dansare, men det som inspirerar mig är varje dansares individualitet. Mångsidighet och en förmåga att ansluta till publiken är också nyckeln.

I Giordano
Naturligtvis måste de vara en underbar dansare, men vi letar efter en mycket specifik typ av person och den energi de utsöndrar under auditionsprocessen. Vi tittar på hela bilden.

Hur väljer du din säsongsrepertoar?

I Giordano
Vi vill vara trendsättare, vara före pulsen. Jag gillar att arbeta med nya banbrytande koreografer som just upptäcks. Vi försöker göra tre nya verk om året. Sedan tittar jag tillbaka på den rep vi har och ser hur allt kommer att binda ihop. För dansarna är det viktigt att hålla dem utmanade och intresserade, och det är viktigt för mig att de gillar den rep de gör. Ju mer de gillar det, desto mer framgångsrik blir verket.

Peter Boal
Jag letar efter en balans mellan att respektera de traditioner som PNB byggde på och lägga till repertoaret genom att bygga samlingar av verk av relevanta koreografer - både världspremiärer och / eller nya verk till PNB.

David McAllister
I en organisation där cirka 70 procent av vår budget kommer från kassan måste publiken vara i tankarna, men jag tror att sammanhang alltid är sättet att ta en publik på en resa. Om du bara monterar verk som har visat sig vara populära, har publiken aldrig möjlighet att bli förvånad och ibland upplyst av något de kanske inte har sett annars.

mia kang vilja estes

Hur blir du inspirerad?

David McAllister
Genom att omge dig med underbara människor som utmanar och motiverar dig att bli bättre. Det bästa rådet jag fick frånnågon när jag blev konstnärlig chef var att alltid anställa människor som är smartare än du och kunde göra ditt jobb. Det är ett utmärkt sätt att arbeta för att kunna verkställa lösningar på problem som på egen hand verkar oöverstigliga.

Peter Boal
Jag reser så ofta som möjligt för att se ny koreografi och för att se andra balettkompanier. Inkluderat i dessa resor är alltid en resa till konstmuseet i vilken stad jag befinner mig i. Det hjälper mig att hålla mig inspirerad.

Giordano Jazz Dance Chicago. Foto av Cheryl Mann

Hur håller du dina dansare motiverade?

Peter Boal
Jag tycker att repertoaret är en bra motivator för dansarna. Jag gör också ett gemensamt försök att få in tränare, iscensättare och koreografer som jag vet att dansarna kommer att dra nytta av att arbeta med.

Vad ska folk veta mer om att vara konstnärlig ledare?

I Giordano
Du vill skapa en bra arena så att du kan skapa något bra tillsammans. Vår värld behöver verkligen skönhet, oavsett om det är på scenen eller i klassrummet, så du måste fokusera på det positiva.

David McAllister
Att vara konstnärlig chef är det bästa jobbet i världen. Varje dag är fylld med osedda utmaningar och glädjeämnen. Att sitta i ett auditorium och se en dansare överträffa sina egna förväntningar eller bevittna premiären på ett verk som började med en konversation med de inblandade artisterna är ett nöje som inte har något pris.

Toppfoto: Pacific Northwest Ballet Artistic Director Peter Boal med huvuddansaren Carla Körbes i en repetition för Boals nya iscenesättning av Giselle. Foto av Angela Sterling

Rekommenderat för dig

• American Ballet Theatre Artistic Director Kevin McKenzie går i pension efter säsongen 2022
• Återlärning för att avaktivera: SAFE® och dansare
• Ballet Hartford: Leds av de unga, ambitiösa och motståndskraftiga