'Flesh and Bone': Bra eller dåligt för dansvärlden?

Sascha Radetsky in

** Kan innehålla spoilers **



Närhelst balett tar sig in i vanliga TV och filmer väcks mitt intresse. Hur kommer vår bransch att representeras den här gången? Kommer 'riktiga' dansare att användas, eller kommer vi att krypa mot smärtsamt felaktig pointeknik och dåliga linjer? Kommer det att finnas någon sanning i skildringen av balettvärlden, eller kommer detta att vara en sagobild som målar oss alla som antingen supersöta eller helt förvirrade?



De senaste åren har balett i filmer varit en av två saker: en kornig, tvådimensionell tvålopera med förutsägbara karaktärer och papperstunna plotlinjer eller en surrealistisk, hyperdramatisk fantasi. De främsta exemplen är respektive Huvudscenen och Svart svan . Missförstå mig inte, jag älskar båda för vad de är. Den förstnämnda är rolig, lätthjärtad och ostliknande, och den senare är mörk, vriden och full av spänning.

Ur danssynpunkt var vad de båda fick rätt att använda ”riktiga” koreografer och dansare för deras kärnbesättning. Skådespelare måste gå igenom alla typer av träning för att bo i en roll - lära sig språk, instrument, svärdstridighet, ridning - men det verkar som att en sak ingen kan förfalska eller lära sig till någon form av övertygande nivå i en intensiv är klassisk balett . (Natalie Portman, som hade en balettbakgrund, gjorde ett otroligt jobb i sin roll, men naturligtvis dansade det mesta i Svart svan gjordes av företagets medlemmar, vilket var smart riktning.)

Sascha Radetsky och Sarah Hay in

Sascha Radetsky och Sarah Hay i 'Flesh and Bone'. Foto med tillstånd av Starz.



Medan Huvudscenen var en dansares film, Svart svan var intressant, för plötsligt satte den baletten i rampljuset för icke-dansare. Under några år efter det kom ut var det ett vanligt intresseämne bland mina 'normala' medarbetare. ”Är det verkligen som i Svart svan ? ” ersatt 'Är dina fötter knäliga?' som den första frågan som folk ställde efter att ha lärt sig var jag balettdansös.


hy samtida balett atlanta

Som filmbesökare blev vi förtrollade och störda av denna thriller. Och det är just det: en thriller. Om du hade sett någon av Darren Aronofskys tidigare filmer, skulle du ha varit beredd att komma ifrån Svart svan lite oskadad och avgick från att sova med ljuset på i några dagar. Om du hade förväntat dig en annan marshmallow-fest som Huvudscenen , ja ...


sara mearns joshua bergasse

Så spännande som det är, Svart svan är inte en korrekt representation av balettföretagets liv. Naturligtvis finns det många sanningselement, men mörkernivån intensifieras i intresset av att sätta scenen för en plågande thriller. Ledsen att bryta det till dig, icke-dansande kompisar.



Och sedan 2015, Kött och ben följer med. Skapad av en av författarna till Breaking Bad, du kan satsa på att den här säsongens drama i åtta avsnitt inte kommer att bli någon Disney Channel-bunheads dröm. Komplett med sexuella övergrepp, droger, full nakenhet, pole dance och människosmuggling, Kött och ben är väldigt mycket inte för barn.

Irina Dvorovenko och

Irina Dvorovenko i ”Flesh and Bone”. Fotografering av Myles Aronowitz. Foto med tillstånd av Starz.

Jag tittade bulle på valpen på två dagar.

Efter ett pilotavsnitt med några nedslående clichédiska teman och karaktärer bestämde jag mig för att avbryta all bedömning och bara njuta av showen för vad det lovade att vara: ett seriöst trasslat, grafiskt, kolsvart drama, som just råkar sättas in i balettvärlden. Den levererade. Och jag älskade det.

Men det fick mig att tänka: Varför väljer regissörer att skildra balett som en sådan dyster ritt, och varför tycker publiken om sådana skildringar? Vi vet alla att balett är en hård väg, men det är inte alla megalomaniska regissörer och narkotikadivas månsken som strippare.

Är det helt enkelt att balett är en bördig miljö för drama? Gillar vi att sticka hål i tanken på perfektion? Är det ytterligare ett tillfälle att använda ordet ”juxtaposition” i middagssamtal? Eller tilltalar det fantasin att flickan intill har ett hemligt liv som en dålig?

'För de flesta är balett en okänd värld', säger Gerard Van Dyck, chef för KAGE Physical Theatre. 'Att felaktigt skildra det sitter med förvirringen och bristen på verklig kunskap om att vara dansare ... men också, jag tycker att det bara är ett bra fordon. Balettvärlden är ett bra foder för en högspänningshistoria. ”

Matthew Dillon från Melbourne City Ballet instämmer och säger 'intriget i den klosterliga balettvärlden ger upphov till filmskaparnas fantasi om vad som händer bakom kulisserna', vilket skapar en 'medvetet stiliserad syn på' konstnärlig besatthet '.'


callie dansar

Clare Morehen, rektor för Queensland Ballet, tror att det handlar om att skapa fängslande innehåll, med fokus på de mer konfronterande och kontroversiella elementen i dansvärlden för att locka publiken. ”Att titta på dessa bitar skulle utan tvekan få omvärlden att ifrågasätta hur vi alla i industrin lever fortfarande och fungerar i samhället, säger hon. 'Med den mängden ryggstabbning, verbalt missbruk, psykisk sjukdom, sexualisering, drogmissbruk och ätstörningar, borde vi alla vara antingen döda eller isolerade i ett asyl någonstans.'

Sarah Hay och Irina Dvorovenko i

Sarah Hay och Irina Dvorovenko i 'Flesh and Bone'. Foto med tillstånd av Starz.

Naturligtvis finns det viss sanning i bilden som målas av Kött och ben och Svart svan, och många människor kan relatera till den centrala idén att arbeta hårt för att driva en dröm i en mycket konkurrenskraftig disciplin. En intressant aspekt av den idén är en sida av historien som vi inte ofta ser, säger Dillon vad som händer när drömjagaren uppnår drömmen: ”Ibland är våra drömmar inte det vi hoppades att de skulle bli”, tillägger han. , “Och det är idén som driver huvudpersonen in Kött och ben . '


joshua sasse nettoförmögenhet

Det kommer förmodligen bara ner till vad som gör bra telefoni. Sammandrabbningarna av konstnärliga personligheter, den passionerade strävan efter framgång till varje pris, strävan efter perfektion - allt detta är verkliga teman för balett som kan föras till destruktiva ytterligheter i förtrollande tittars namn.

Och som Morehen påpekar är det kanske mycket mer intressant än den verkliga bilden. 'Dansarna jag känner till hårdporrträningen, repetitiv repetition, svettning, pointe-sko-sömnad, proteinstångsätning, ishinkanvändning, i sängen tidigt slag skulle sannolikt få publiken att stängas av i massor,' säger hon.

Det finns utan tvekan svårigheter i dansvärlden, som i alla branscher. Men vi skulle inte vara med om vi inte älskade det och för det mesta är det en underbar plats att vara på. Visst, du får den udda incidenten av bitchiness, osäkerhet eller power play, men de flesta artister är vänliga, engagerande, motiverande och stödjande. Även om det är något att vara tacksam för, Svart svan skulle ha varit en helt annan film om den baserades mer i verkligheten.

Om du inte har sett Kött och ben ännu - och du är över 18 - rekommenderar jag det, även om jag känner till vissa människor som inte kunde komma förbi det första avsnittet eller två på grund av det grafiska sexuella innehållet och de mörka teman. Efter att ha fnittrat mig igenom Huvudscenen, Jag blev positivt överraskad över skrivandet och föreställningarna i Kött och ben , även om det är otroligt störande . Sarah Hay eftersom Claire Robbins är särskilt imponerande och har en anmärkningsvärt komplex karaktär att spela. Det är alltid bra att se en konstnär som är lika stark som skådespelare och dansare, och jag kan inte vänta med att se vad hon gör nästa.

Om regissörer fortsätter att måla mardrömsamma bilder av balettvärlden? Jag fortsätter att titta. Och nästa gång någon frågar mig, ”Är det verkligen som i Svart svan ? ” Jag kanske säger ja. Varför låta sanningen komma i vägen för en bra historia?

Av Rain Francis från Dance Informa .

Foto (överst): Sascha Radetsky i 'Flesh and Bone'. Foto av Myles Aronowitz. Foto med tillstånd av Starz.

Rekommenderat för dig

Populära Inlägg