Joyce Theatre, New York, New York.
5 maj 2018.
'Studera det förflutna om du skulle definiera framtiden.' - Confucius
Hela programmet B av Abraham.In.Motion (AIM) Saturday showcase, på The Joyce Theatre i NYC, var ett erbjudande om en kompletterande utbildning, som inte är villig, tillhandahålls av den pedagogiska ignominy som är USA: s utbildningsdepartement. . Konstutställningar som detta är nödvändiga, när det dagligen görs försök att ignorera, diskreditera och begrava sanning och orättvisa.
michelle obama flytta din kropp
Kyle Abrahams subtila, men målmedvetna placering av var och en av de presenterade baletterna gjorde det möjligt för betraktaren att närma sig programmet med både kärlek och cynism. För att börja kvällen presenterade A.I.M två nostalgiska verk, “Strict Love” av Doug Varone (1994) och “Habits of Attraction: utdrag ur The Habit of Attraction” av Bebe Miller (1987). Dessa verk skickade publiken till en tid, mycket enklare än nuet. Den andra halvan av programmet skakade tittarna till några obemärkta men enkla sanningar om vår nation. 'Meditation: A Silent Prayer', en världspremiär och 'Drive' (2017) var båda samtida men revolutionerande samarbeten mellan Abraham och hans dansare.
Varones användning av radiosändningar från slutet av 60-70-talet, samarbetat med de enkla men symbiotiska korografiska koncepten som drev stycket framåt, var ett utmärkt öppningskapitel för kvällen. A.I.M-dansarna var alla så mästerliga i sin fullsatta tolkning av nyansen i rörelsen, medan de sömlöst berättade sin historia. Inom ramen för programmet hade jag svårt att ignorera hur tidens instrumentella musik var för att läka de turbulenta tider som omgav medborgerliga rättigheter och krigföring i världen.
För att följa kom Millers arbete. Mycket mer oerhört i temat, 'Habits of Attraction: utdrag från The Habit of Attraction' visade en enastående duett mellan Tamisha Guy och Matthew Baker. Den vågade, kompletterande rörelsekvaliteten hos Baker förde ljuset på Guyos erbjudande av sedulitet och belyste verkligen skönheten i hur vi graviterar mot varandra romantiskt. Den här baletten var ett utmärkt sätt att avsluta den första halvan av programmet.
danschef
Efter paus skickade Abraham tittarna i en okänd dialog, inte saknad från Abrahams arsenal ('Untitled America') utan från det amerikanska lexikonet: Police Brutality / Gun Violence. 'Meditation: A Silent Prayer' ägde rum bland bildkonst, av konstnären Titus Kaphar, som visade vad som tycktes vara tre personer, men vid ytterligare inspektion kunde man se att det fanns många ansikten dras in i de tre fokuspunkterna i det visuella, vardera representerar olika offer för de senaste tragedierna, som senare namngavs under arbetet. Arbetet fokuserade mycket på kvinnorna i företaget som, när de samarbetade med minimala, robusta och läckra rörelser, tillförde skönhet och struktur till ämnet.
Slutligen kändes 'Drive' som en frontalkollision med urban kultur och social identitet. Dansare framträdde målmedvetet ur mörkret i ett hängande gobeläng av rött, vitt och blått fokuserat ljus som verkligen accentuerade varje segment av verket. Kostymen av Karen Young och musik delvis av Mobb Deep betonade verkligen den antagna dogmatiska tonen i Abrahams arbete. Rörelsen var smidig och rolig, vilket för mig gjorde hela kvällen sammanhängande och välsmakande.
I slutändan gav natten en skräddarsydd inblick i konstens kraft, samhällsskillnad, diskussionerna som kommer från deras äktenskap och varför det är nödvändigt att producera konst som skapar utrymme för en öppen dialog som innehåller en mängd perspektiv. Det var ett terapeutiskt och uppfriskande program som jag skulle se igen varje dag.
Av Demetrius Shields of Dance informerar.