Callie Chapmans 'SKALA'. Foto av Mickey West. Studio på 550, Cambridge, Massachusetts.
27 oktober 2017.
”Balett är kvinna,” sa George Balanchine. Men när han förkunnade detta, var man vid rodret i konsertdansen - som koreografer, konstnärliga ledare och liknande - män. År 2017 resonerar fortfarande långvariga frågor om kvinnor som har sådana inflytandepositioner i dansvärlden. Varför finns det inte fler kvinnliga konstnärliga ledare? Vad kan vi göra för att uppfostra kvinnor i fältet? Det är ett mikrokosmos i hela världen - vi har gjort tydliga framsteg mot jämställdhet, men vi har fortfarande långt kvar.
Callie Chapmans ”SCALE”. Foto av Mickey West.
karen gravano nettoförmögenhet
Callie Chapman's SKALA framhöll denna sanning, främst med fokus på den senare delen. Detta fokus var inte så aggressivt öppet att det var verkets enda tillgängliga tolkning och erbjudande samtidigt, det var innovativt, uppslukande och visuellt häpnadsväckande. En balans mellan det rent geometriska och det fuzzily diffusa började i början, med utsprång av (vad som tycktes vara) nakna mänskliga former som 'skalade' ytterväggen. Var det en del av verkets titel? Andra projicerade nakna människor tycktes vara i varma omfamning.
Publikmedlemmar kramade för värme under den kalla natten på taket av 550 Massachusetts Avenue, ovanför Chapmans Studio på 550 . De omgivande väggarna fungerade som cykler (eller tydliga bakgrunder) för projektioner under hela arbetet. Vågor av blå och gröna nyanser följde. Tillsammans med nakenbilderna fick dessa färger en känsla av det naturliga, det organiska. Färger förvandlades till röda, gråa och svarta, och industriella bilder ersatte nakenbilderna. Inte så mycket organiskt och naturligt längre. 'ARBETA HÅRDARE!' dök upp vid ett tillfälle, ett mantra av det moderna livet som vi hör åtminstone illamående, åtminstone omedvetet. Vissa kan hävda att moderna kvinnor hör det eller måste höra det mer än män.
mike rims nettovärde
Ljus kom upp bakom två kvinnor i röda klänningar, var och en dansade i sitt fönster. Klackarna sprang när armarna sträckte sig. Då dinglade en arm, hängande från axelförband med noll muskulös återhållsamhet. De två kvinnorna dansade detta i kanon. Vid andra tillfällen kramade de sig mot en fönstersida. Det fanns en underton av fångenskap, en modern bild av Rapunzel utan långt hår. Ändå fanns det ingen prins som skulle rädda henne. I slutändan kastade en dansare ner ett rep. Ändå gick båda dansarna bort från sina fönster. De tog inte utgången som var tillgänglig för dem. Deras frånvaro talade volymer.
Callie Chapmans ”SCALE”. Foto av Mickey West.
Snart rörde sig andra dansare i fönster mittemot de fortfarande öppna fönstren, en med ett rep fortfarande längs sidan. Man var frestad att fortsätta leta där för att se om dansarna skulle komma tillbaka eller om något annat skulle hända. Föreställningens uppslukande natur, saker som händer på alla sidor, var fängslande - ändå hade den den enda nackdelen ibland att man inte riktigt visste var man skulle leta. Det fanns en rädsla för att missa något. Kanske är detta ett olösligt problem med tredimensionella, uppslukande prestandautrymmen. Kanske krävs det mer experiment i sådana utrymmen för att hitta en lösning.
Dessa dansare över hela vägen rörde sig med mer frihet och till och med visade sensuell njutning i sin rörelse. Höfterna rullade och lemmarna förlängdes med övergivande. Men innan långa ljus tappade ljus på dem. På en vägg vinkelrätt mot dem rörde sig en dansare i mörka, dämpade toner (ett grått färgschema) med ännu mer frihet och övergivande. Det verkade som en blixtliknande gnist, en elektricitet i belysningen som avslöjade henne.
Det bleknade långsamt tills hon inte mer sågs. Det var en snabbare och ännu mer uppenbar skugga över henne i sin fulla sanning än dansarna precis innan vi sett. Hon sågs senast stark, bröstet öppet och hakan lyft. Hon stod i vem hon egentligen var, men verkar ha betalat ett pris för det. Vad var den skyldige? Det fanns ingen konkret skurk. Det kan göra det svårare att slåss och övervinna.
tiffany taylor modell
Callie Chapmans ”SCALE”. Foto av Mickey West.
Under hela tiden låg musiken under dessa skift. Det var atonal, ibland a-melodiskt, men ändå inte gratingly. Det skapade den atmosfären där något inte är helt rätt - kanske mer hotfullt i sin mystiska. Kanske delvis på grund av muromgärdat utrymme var akustiken ganska skarp och tydlig för ett utomhusrum. Fler projektioner följde, olika föremål och människor i silhuett, på rymdens tre väggar. All belysning bleknade till slut, men musiken fortsatte att fylla utrymmet. Det var ett utrymme där publikmedlemmar kunde uppleva sina tankar om de frågor som föreställningen väckte, snurrade runt i huvudet och parade ihop till tango med en annan tanke för att gå i en annan riktning.
I denna tid av nästan konstant överstimulering med flera sinnen kan det kännas främmande och obekvämt att vägledas till att bara engagera sig med en enda känsla - men i slutändan, verkligen vara en gåva. Det kan leda oss att tänka tillbaka på stora överväganden som var vi har kommit och vägen som kommer. Det är verkligen en passande ram för att närma sig könsrelationer, och Callie Chapman gjorde det direkt SKALA. Det lämnade oss med frågor att ställa, om vi vågar och från det arbetet att göra. Framåt rör vi oss.
Av Kathryn Boland från Dance informerar.
