Mer än en manipulation av elementen.
Av Emily Yewell Volin
Sippar koreografisk kreativitet ut ur dig eller är du förstenad av det koreografiska arbete som krävs i din dans major? Oavsett om lusten att skapa naturligt strömmar från dig eller om du tänker på dig själv som en artist och tekniker som inte behöver den nödvändiga koreografikursen, har du mer att vinna på att ta klassen än du kanske tror. Och tro det eller inte, dina dansprofessorer är bra med båda inställningarna när du går in i koreografikurs. De vill bara ha dig där. Varför? Eftersom det finns rörelsepotential i dig som måste utforskas. Koreografisk träning gör dig till en bättre dansare och kan till och med leda dig mot en ytterligare passion i fältet. Här är några tips för att få ut det mesta av dessa koreografikurser.
- Först och främst, inse det de mest lysande koreograferna kom inte med det naturligt, de utbildades. Acceptera detta.
- Hitta inspiration. Dina livserfarenheter ÄR intressanta. Hitta nya sätt att titta på dem och skapa arbete baserat på dina nytolkningar. Du kan bli inspirerad att skapa linjära verk som berättar en historia, abstrakta verk utan en bokstavlig tolkning eller en blandning av båda. Tillbringa tid på att flytta i tystnad eller till musik du hittar som utlöser din kreativitet. Upptäck hur din kropp rör sig och vilka tankar som kommer att tänka på dig. Låt dig inspireras av dessa insikter att de är dina mest ärliga kreativa önskningar.
- En koreografs uppgift är att få dansarna du jobbar med att se fantastiska ut . Det finns vanligtvis tre strategier för att välja dina medlemmar. Du kan casta skickliga dansare, nybörjare eller en blandning av teknisk expertis. Oavsett är det viktigt att arbeta med samvetsgranna dansare och ta tid att lära sig din koreografi i detalj. Det mest skickligt utformade arbetet faller platt om du inte tydligt har kommunicerat din rörelse eller om du arbetar med dansare som antingen inte kan eller inte kommer att svara på riktning. En skådespelare av dansare som 'nästan' utför din avsedda rörelse och stil kommer utan tvekan att tappa värdet av ditt arbete. Var realistisk med tanke på dina medlemmars förmågor, koreograf därefter och förvänta dig tydlighet.
- Var trogen mot din individualitet . Ta en risk och dela något av dig själv. Du påverkas i sig av all rörelse, dans och på annat sätt, du har sett eller dansat i ditt liv. Omfatta dessa influenser på ditt sätt att röra dig. Rita från dem men bli inte förlamad av dem. Använd de fysiska och estetiska upplevelserna för att utveckla din egen koreografiska röst. Oerfarna koreografer utvecklar ofta fras efter koreografisk fras med liten uppmärksamhet åt att utveckla en kortfattad ordförråd eller stil för verket. Börja manipulera några rörelsefraser och utöka dem. Mindre är mer vid denna punkt. Om du hittar 'fyllnadssteg' i ditt arbete, klippa dem. Koreografi klassarbete innebär ofta skapandet av flera korta koreografiska studier. Skapa gedigna studier och du kan tycka att de utgör grunden för utökade verk i framtiden.
- Hitta musik som både talar till dig och är oupplösligt knuten till verket . Texter är bra, bara inse att du kommer att vara bunden av dem. Och var medveten om att igenkännliga låtar och låtar har en litany av minnen och förutfattade uppfattningar för din publik. Inse att symfonistycken är svåra att para ihop med en liten dansare och att gles musik är svårt att få till att fungera med en stor roll. Överväg att använda några koreografiska verktyg som synkopering och stillhet i ditt arbete. Rytmisk struktur ger ditt arbete intensitet.
- Staging förändrar allt. Detta kommer du att lära dig i koreografikursen. Utforma ett sätt att börja visualisera vad iscensättning fungerar. Rita iscensättningsdiagram, flytta mynt på papper för att representera dansare i utrymmet vad som passar dig. Innehållet i koreografiklasset innehåller mycket beprövad information om iscenesättning. Implementera dessa koreografiska tekniker och experimentera med andra idéer. Våra hjärnor och ögon är vana vid att dechiffrera flera stimuli samtidigt. Var medveten om texturen och iscensättningen av ditt arbete. Om din föredragna estetik är skarp, var sant mot det. Om du gillar att skapa kroppens dekadenta överflöd i rymden utforska det. Hur som helst, var avsiktlig och lämna inget åt slumpen.
- Utforska ditt kreativa förmåga i minst en annan konstform. Skriv en dikt, måla eller rita, skapa ett collage eller en storyboard, journal, komponera en jingel, läs texter som relaterar till dina idéer om verket ... möjligheterna är oändliga. Håll dessa inspirationer nära dig under hela din koreografiska process för att skapa en portfölj med inspiration för verket. Dela dessa skapelser eller upptäckter med dina castmedlemmar. Eller, ännu bättre, involvera din roll i den kreativa processen och se till att dela med dig av dina inspirationer.
- Reflektera och revidera. Vi vet alla hur frustrerande det är när du har lagt mycket tid på att sätta in och lära koreografi bara för att återvända till nästa repetition och lära sig att regissören har stora förändringar i verket. Förvänta dig detta som en del av processen. Uppnådda koreografer reflekterar och reviderar, och du borde också. Det är ofta svårt att urskilja om något kommer att fungera tills det syns i realtid. Bjud in din koreografiska rådgivare till dina repetitioner eller skaffa en video för honom / henne att titta på. Lyssna på hans / hennes intryck av arbetet och antingen implementera deras rekommendationer eller begär mer diskussion om idéerna.
Vi vet alla att bra koreografi kommer från manipulation av de mest grundläggande elementen i dans: tid, rum och energi. En koreografikurs hjälper dig att inse att väl utformad koreografi är mycket mer än den enkla orkestrering av mekaniska element. De bästa verken förkroppsligar den fysiska utforskningen av hjärta och ärlighet som arbetar tillsammans med den fantastiska manipulationen av tid, rum och energi. Oavsett om du fortsätter att skapa efter avslutad koreografikurs blir du en bättre artist, tekniker, lärare och artist som ett resultat av den ansträngande resan.
